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The Other Rome. Building the Modern Metropolis 1870-1960

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:37:46 +0000

Roma, la “Ciudad Eterna”, es un palimpsesto único que se remonta a la Antigüedad. Sin embargo, más allá del centro histórico construido durante milenios sobre las famosas siete colinas, existe otra Roma, una de amplios y a menudo impresionantes barrios modernos, urbanizaciones, escuelas y edificios públicos. Cuando Roma se convirtió en la capital de Italia en 1871, la población aumentó considerablemente y la ciudad superó sus límites desde la época romana: las Murallas Aurelianas. Esta extraordinaria transformación sentó las bases para numerosos barrios nuevos construidos para albergar a funcionarios y migrantes rurales, aprovechando las tradiciones vernáculas y romanas antiguas, fusionando pasado y presente. Este libro analiza la evolución y la arquitectura de Roma desde el siglo XIX en adelante, encarnando una especie de “Esplendor Común”: un viaje lleno de descubrimientos.

Editorial: BIRKHÄUSER. 2025. Cartoné. 22×28 cm. Páginas: 368. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783035625363 PVP:€ 62,00

Timber Constructions in Existing Contexts

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:35:11 +0000

La madera es un material de construcción extremadamente versátil que ha ganado gran popularidad en el sector durante varios años. Casi cualquier proyecto de construcción puede llevarse a cabo mediante el uso adecuado de diferentes tipos de madera y métodos de construcción adecuados. La madera destaca especialmente en edificios existentes. Esto se debe a su ligereza y facilidad de prefabricación, lo que permite construir incluso ampliaciones con altas exigencias estáticas en poco tiempo, lo que también resulta económico. La publicación “Construcciones de Madera en Contextos Existentes”, que forma parte de la prestigiosa serie Practice DETAIL, proporciona a los arquitectos la experiencia necesaria para afrontar con solvencia todos los retos de su próximo proyecto de reforma.

Editorial: DETAIL. 2025. Cartoné. 21×30 cm. Páginas: 112. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783955536589 PVP:€ 54,90

That’s Brutal, What’s Modern?

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:31:40 +0000

En seis capítulos y unas cuarenta colecciones de imágenes, el libro avanza desde la investigación histórica hasta las especulaciones teóricas sobre el legado histórico y el potencial contemporáneo de la búsqueda de la “imagen de Mies” por parte de los Smithson. Los capítulos sitúan el Nuevo Brutalismo en el contexto de las teorías, prácticas y culturas emergentes de la imagen en la Gran Bretaña de posguerra; rastrean las prácticas de imagen de los Smithson y la aparición de la Imagen-Mies a medida que evoluciona en sus proyectos y publicaciones a lo largo de cinco décadas; reconsideran las evaluaciones de Reyner Banham sobre Mies y su papel en el Nuevo Brutalismo; y exploran la teoría de la imagen y su potencial para reevaluar la importancia del Nuevo Brutalismo.

Editorial: PARK BOOKS. 2025. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 304. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783038604013 PVP:€ 38,00

Gio Ponti. More Than One

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:28:57 +0000

Gio Ponti (Milán, 1891-1979) fue una figura clave de la modernidad italiana; es imposible confinar su legado a un solo campo creativo. De 1923 a 1930, Ponti fue director artístico del ahora icónico fabricante italiano de vajillas Richard Ginori. En 1928, fundó la revista de renombre internacional «Domus», que, salvo una pausa en la década de 1940, dirigió durante el resto de su vida. En la posguerra, Ponti y sus colaboradores Antonio Fornaroli y Alberto Rosselli moldearon la imagen arquitectónica de Milán, pero también estuvieron activos en todo el mundo, desde Caracas hasta Teherán, Denver, Islamabad, Eindhoven y Estocolmo. Este libro profundiza en los múltiples componentes de la contribución de Ponti al siglo XX y rastrea su perdurable influencia en Italia y en todo el mundo.

Editorial: LARS MÜLLER. 2025. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 288. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783037787632 PVP:€ 45,00

Archives #11. Aires Mateus

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:25:17 +0000

Primary School. Vila Nova da Barquinha, Portugal. 2011 Huts on the River. Grândola, Portugal. 2013 House in Melides II. Alentejo, Portugal. 2015 House in Estrela. Lisbon, Portugal. 2017 House in Monsaraz. Alentejo, Portugal. 2018 House in Melides I. Alentejo, Portugal. 2019 House in Campo de Ourique. Lisbon, Portugal. 2019 House in Barreiro. Barreiro, Portugal. 2020 AL house. Melides, Portugal. 2023 House in Quinhão do Barranco. Alentejo, Portugal. 2024 House in Sobreiras. Grândola, Portugal. 2024 Tower in Puglia. Lecce, Italy. 2024

Editorial: C2C. 2024. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 396. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412659160 PVP:€ 28,00

Against Ageism A Queer Manifesto

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:18:34 +0000

Contra el Edadismo: Un Manifiesto Queer comienza con lo que no es: un argumento socioeconómico contra el edadismo, que celebra a las personas mayores como económicamente viables. En cambio, Simon(e) van Saarloos presenta una crítica radical de los argumentos convencionales contra el edadismo, rechazando los conceptos de “edad” y “juventud” y las suposiciones sobre sus cualidades inherentes.

Editorial: MACK. 2025. Rústica. 11×17 cm. Páginas: 176. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9781915743855 PVP:€ 14,00

Sophie Calle. Because. New Exp. Ed.

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:14:24 +0000

Publicado originalmente en 2018 y rápidamente agotado, el libro Because vuelve a estar disponible, enriquecido con seis nuevos relatos y siete nuevas fotografías. El libro ofrece un descubrimiento en dos etapas de las historias contadas por Sophie Calle. La imagen se revela al lector después del texto, oculta en el intersticio de la encuadernación japonesa.

Editorial: ATELIER EXB. 2025. Cartoné. 17×24 cm. Páginas: 84. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9782365114097 PVP:€ 45,00

Glenn Murcutt. Unbuilt Works

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:07:10 +0000

Glenn Murcutt cree que “la arquitectura no tiene que ver con el material, sino con la creación de lugares. Tiene que ver con la perspectiva, el refugio, el clima, la topografía, la flora, la fauna; tiene que ver con crear espacios hermosos que se vinculen con el paisaje”. Murcutt, un pensador considerado adelantado a su tiempo, es uno de los arquitectos más célebres del mundo, habiendo ganado la Medalla Alvar Aalto, el Premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos. Es conocido por su proceso de descubrimiento altamente meditado que responde de manera única al paisaje australiano.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2024. Cartoné. 23×29 cm. Páginas: 272. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9781760764197 PVP:€ 72,00

Las Políticas del Diseño. Ruben Pater

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:04:15 +0000

El diseño gráfico nunca es neutral. Cada tipografía, color, mapa o pictograma refleja estructuras de poder y transmite una visión del mundo. Las políticas del diseño, del diseñador neerlandés Ruben Pater, revela cómo la comunicación visual está atravesada por la política, la cultura y la historia. Publicado originalmente en inglés y convertido ya en un referente internacional, este libro ofrece ejemplos de todo el mundo que revelan cómo el diseño puede reforzar estereotipos, reproducir jerarquías o, por el contrario, cuestionarlas y abrir caminos hacia una cultura visual más crítica e inclusiva.

Editorial: 180º. 2025. Rústica. 11×18 cm. Páginas: 192. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9791399089806 PVP:€ 21,90

Mallorca Living

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:00:22 +0000

Experimente la belleza de Mallorca todos los días, donde las impresionantes vistas del Mediterráneo se combinan con un rico tapiz de cultura y tranquilidad. Mallorca Living es su guía definitiva sobre las maravillas arquitectónicas de la isla y las tendencias de diseño de interiores, creadas por los arquitectos y diseñadores visionarios que dan forma a su estilo de vida contemporáneo. Este libro lo lleva al interior de impresionantes villas que honran el profundo patrimonio arquitectónico de Mallorca, junto con espacios minimalistas que encarnan la elegancia moderna. Cada proyecto ofrece una mirada exclusiva a los diversos estilos que hacen de Mallorca una joya mediterránea, mezclando tradición con innovación.

Editorial: LOFT. 2024. Cartoné. 25×29 cm. Páginas: 256. Idioma: Español/inglés/francés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 9788499366166 PVP:€ 42,00

Ricardo Bofill. Visions of Architecture. New Edition

dab — Thu, 09 Oct 2025 17:27:17 +0000

Ricardo Bofill es uno de los arquitectos más singulares y radicales del siglo XX. Sus visiones de la vida urbana y comunitaria desafiaron las ideas preconcebidas sobre el espacio compartido y propusieron estilos de vida alternativos. Esta monografía explora su enfoque revolucionario al presentar sus proyectos más destacados, como La Fábrica, Walden 7, La Muralla Roja o Abraxas. Espectaculares nuevas fotografías de Salva López, textos de expertos como Nacho Alegre y Douglas Murphy, así como del propio Bofill, se complementan con bocetos y planos.

Editorial: GESTALTEN. 2025. Cartoné. 25×33 cm. Páginas: 300. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783967042023 PVP:€ 60,00

EXIT #98. Flora: Natural vs Artificial

dab — Thu, 09 Oct 2025 17:17:28 +0000

En tiempos de crisis medioambiental, proliferación de plásticos y la extinción masiva de especies animales y vegetales, EXIT #98 propone un acercamiento más allá de lo artístico y lo estético a un fenómeno abiertamente doméstico y generalizado: la proliferación actual de reproducciones artificiales de la flora global, y cómo esto afecta también a la representación fotográfica, tanto en términos de fotografía botánica científica como en la recreación de lo natural y el día a día en las sociedades occidentales. Los componentes ontológicos de esta sustitución de lo natural por lo artificial, los define muy bien el filósofo Michael Marder, abanderado de una nueva corriente que aboga por la inclusión del estudio de la forma de comunicarse con el medio de las plantas en el marco más amplio de la filosofía humana, como un último intento de evitar nuestra propia extinción. Ha escrito en exclusiva para EXIT un interesante ensayo en el que analiza los problemas metabólicos del plástico en comparación con lo natural, y los efectos que esto provocará en nuestras sociedades mientras no se aborde una comprensión y conocimiento más amplio de las plantas.

Editorial: EXIT. 2025. Rústica. 21×26 cm. Páginas: 176. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 977157727200898 PVP:€ 35,00

Series. Consuelo Serrano

dab — Mon, 03 Jun 2024 16:58:08 +0000

SERIES, es una compilación de una parte esencial de la obra de Consuelo Serrano. Se presentan imágenes de diversas topografías y sitios tanto rurales como urbanos, donde la artista busca hacer desaparecer la materialidad del paisaje desde la excesiva irradiación de luz hasta la ausencia de ésta, convirtiendo los horizontes inciertos y brumosos. Las fotografías de Serrano se presentan como paisajes difuminados y panoramas de territorios de la bruma postindustrial desposeídas de presencia humana. Planos casi repetitivos con variaciones de luz que oscilan desde el espectro más claro (con espacios abiertos y diurnos) hasta el más oscuro (con escenas nocturnas). Las obras son apoyadas por un texto al final del libro escrito por Nathalie Goffard, teórica del arte y ensayista en el campo del arte contemporáneo y los estudios visuales.

Editorial: PURO CHILE. 2023. Cartoné. 32×28 cm. Páginas: 98. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9789569016134 PVP:€ 49,00

Es lo que Hay. Diario Visual de una Residencia en Chile 2005-2022. Justine Graham

dab — Mon, 03 Jun 2024 16:56:17 +0000

ES LO QUE HAY es una colección fotográfica de la artista franco-norteamericana Justine Graham. En este libro se exponen realidades, hitos, idiosincrasias y diversidades de Chile a principios del siglo XXI. A través de 17 series fotográficas, se exponen conductas y hábitos surgidos del modelo de consumo actual, donde la fotógrafa se pregunta cuánto del sistema económico colonial habrá mutado en el transcurso de dos siglos. En cada una de estas series, Graham experimenta con el tipo de imagen fotográfica para aludir a las realidades complejas de Chile, mientras cuestiona indirectamente el sistema económico en el cual opera la sociedad chilena. La mirada de Graham entrega un análisis y reflexión de su estadía en Chile a través de este archivo de imágenes.

Editorial: PURO CHILE. 2023. Cartoné. 22×29 cm. Páginas: 524. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9789569016141 PVP:€ 65,00

Arquitectura en Blanco II. Viviendas Unifamiliares. España y Portugal

dab — Tue, 14 May 2024 17:26:48 +0000

El segundo volumen de “Arquitectura en Blanco” profundiza en la exploración del color blanco como elemento esencial en la arquitectura contemporánea residencial del sur de Europa.
Desde la “Casa en la Rua do Arco” de João Álvaro Rocha hasta la “Casa Sabater” de Fran Silvestre, el libro despliega un abanico de proyectos que, si bien comparten el uso predominante del blanco, cada uno revela una identidad única.

Editorial: TC Cuadernos. 2024. Rústica. 23×30 cm. Páginas: 288. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788417753627 PVP:€ 37,00

TC #162. Nuno Brandão. Arquitectura 2010-2023

dab — Tue, 14 May 2024 17:23:55 +0000

Esta nueva monografía de TC Cuadernos nos acerca al trabajo reciente del arquitecto portugués Nuno Brandão Costa, una de las voces contemporáneas más interesantes de la arquitectura lusa.
Esta publicación sigue al número 90, que publicamos en 2009 con sus primeras obras, y abarca ahora un período de intensa actividad creativa y consolidación profesional entre 2010 y 2023.
Se trata de un meticuloso recorrido por quince obras seleccionadas que evidencian la madurez alcanzada por este arquitecto en la última década.
Las obras abarcan diversas tipologías y escalas, desde viviendas unifamiliares hasta grandes conjuntos.

Editorial: TC Cuadernos. 2024. Rústica. 23×30 cm. Páginas: 338. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788417753566 PVP:€ 42,00

Cómo Combinar Colores

dab — Mon, 13 May 2024 18:02:21 +0000

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color —características, historia, significados y usos—, entender cómo se comporta con otros colores y aprender a crear esquemas cromáticos que provoquen los efectos y sensaciones que buscamos en cada uno de nuestros proyectos. Una valiosa guía de color para escoger, usar y combinar colores básicos, acromáticos, dorados, plateados y fluorescentes.

Editorial: GG. 2024. Rústica. 14×23 cm. Páginas: 192. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9788425234941 PVP:€ 22,90

30 Trees. And Why Landscape Architects Love Them

dab — Mon, 13 May 2024 17:52:15 +0000

30 Trees presenta los árboles favoritos de 30 arquitectos paisajistas de renombre internacional. En cada caso, los diseñadores describen las características que representan la esencia del árbol seleccionado, los paisajes diseñados que asocian con él y cómo se utilizó en los proyectos completados. Estas ideas personales se complementan con cinco ensayos académicos sobre criterios como tipología, ecología, mantenimiento y estaciones que son fundamentales para hacer coincidir los árboles con los paisajes. Además, el libro incluye una descripción botánica de cada especie mencionada. El resultado es un compendio de conocimientos sobre las especies de árboles y el uso de los árboles en la arquitectura del paisaje. Este libro será de interés tanto para profesionales como para aficionados.

Editorial: BIRKHÄUSER. 2023. Cartoné. 17×24 cm. Páginas: 232. Idioma: Inglés. ISBN: 9783035627312 PVP:€ 49,00

Lee Miller. Photographs

dab — Mon, 13 May 2024 17:48:47 +0000

Fotoperiodista, corresponsal de guerra, modelo y musa surrealista, Lee Miller fue una de las fotógrafas más importantes del siglo XX, trabajando en los campos del fotoperiodismo, la moda, el retrato y la publicidad. Este libro presenta 100 de sus mejores obras en un solo volumen. Introducida a la fotografía a una edad temprana, Lee Miller perfeccionó su oficio en París, donde se asoció con los surrealistas y artistas de vanguardia, incluidos Jean Cocteau y Picasso. Junto con Man Ray, descubrió accidentalmente la técnica distintiva de la solarización para crear fascinantes efectos de halo. Después de establecer su propio estudio fotográfico en Nueva York, donde se convirtió en una destacada fotógrafa comercial, se mudó a Oriente Medio y Europa antes de convertirse en la fotógrafa de guerra oficial de Vogue, período durante el cual tomó muchas de sus fotografías más emblemáticas.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2023. Cartoné. 25×28 cm. Páginas: 144. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9780500025925 PVP:€ 37,00

Saul Leiter. The Centennial Retrospective

dab — Mon, 13 May 2024 17:47:18 +0000

Saul Leiter fotografió y pintó casi todos los días durante más de sesenta años, acumulando un enorme archivo, la mayor parte del cual permaneció invisible durante su vida. Encontró inspiración a pocas manzanas de su apartamento en el Lower Manhattan y fue un maestro en descubrir la belleza en los lugares más comunes. Celebrado hoy por sus evocadoras fotografías en color de Nueva York en las décadas de 1950 y 1960, que eran desconocidas en su época, Leiter también encontró el éxito como fotógrafo de moda para Harper’s Bazaar. Mientras tanto, fotografiaba escenas callejeras en blanco y negro en sus paseos diarios, desnudos y retratos íntimos en casa, mientras continuaba sus exploraciones pictóricas con acuarelas abstractas, cuadernos de bocetos caprichosos y fotografías pintadas. Creada en colaboración con la Fundación Saul Leiter, esta monografía definitiva reúne estos diversos pero interconectados cuerpos de trabajo (incluido mucho de lo inédito) para revelar al artista completo por primera vez.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2023. Cartoné. 26×31 cm. Páginas: 352. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500545577 PVP:€ 73,00

Key Designs. André Ricard

dab — Mon, 13 May 2024 17:44:20 +0000

Hitos del diseño es el canon personal y particular de André Ricard, uno de nuestros diseñadores de más reconocido prestigio y larga trayectoria. En él, hace una selección de los 100 diseños que supieron desmarcarse de lo conocido y abrir nuevos horizontes creativos, y en los que está la esencia de lo que el diseño puede aportar a la cultura. Le Corbusier dijo que la misión del artista es la ordenación actual del mundo, que debe seguir perfeccionando, ya sea con una mesa, una máquina, un anuncio luminoso o una pintura, y todo aquello que crea viene a colmar un vacío que le esperaba. Lo mismo, como queda plasmado en esta breve y exquisita obra, puede decirse del diseño.

Editorial: 47 61 EDITORS. 2021. Cartoné. 13×19 cm. Páginas: 240. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409301584. PVP:€ 24,00.

La Casa Yoshijima

dab — Mon, 13 May 2024 17:35:30 +0000

Esta obra es un recorrido minucioso, en un libro de gran formato, de la casa de Yoshijima (1907), en la ciudad de Takayama, prefectura de Gifu en Japón.A través de 268 páginas,385 fotografías en color y 31 planos, que contienen plantas,alzados,secciones y perspectivas, nos permiten comprender y admirar, en toda su magnitud,este edificio.

Editorial: ARQUINE. 2024. Cartoné. 28×37 cm. Páginas: .268 Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9786078880256 PVP:€ 95,00

El Croquis #215-216. Álvaro Siza. 2015-2022

dab — Mon, 13 May 2024 17:33:29 +0000

Alvaro Joaquim Melo Siza Vieira nace en Matosinhos, Portugal, en 1933. Estudió en la Escola Superior de Belas Artes de Oporto entre 1949 y 1955, terminando su primera obra en 1954. Durante los años 1955 a 1958 colaboró en el despacho del arquitecto Fernando Távora. Impartió clases en la Escuela de Arquitectura de Oporto (ESBAP) entre 1966 y 1969, y se reincorporó en el año 1976 como Profesor Asistente de Construcción. Ha sido profesor invitado en la Escuela Politécnica de Lausana, en la Universidad de Pensilvania, en la Universidad de Los Andes de Bogotá, y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard como ‘Kenzo Tange Visiting Professor’. También ha enseñado en la Facultad de Arquitectura de Oporto, donde impartió su última clase en Octubre de 2003.

Editorial: EL CROQUIS. 2022. Rústica. 25×34 cm. Páginas: 395. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412532302 PVP:€ 87,00

El Croquis #218. Souto de Moura. 2015-2023

dab — Mon, 13 May 2024 17:30:08 +0000

Eduardo Souto de Moura nace en Oporto, Portugal, en 1952. En 1970 se matricula en la Arquietctura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto. A lo largo de sus estudios colabora con los arquitectos Noé Denis, Álvaro Siza y Fernandes de Sá. Tras graduarse en 1980, abre su propia oficina. Entre otros numerosos premios nacionales e internacionales, Eduardo Souto de Moura ha recibido el Premio Pessoa en 1998, el Premio FAD en 2005, el Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo en 2006, el Premio Pritzker en 2011 o el Premio ‘Leone d’Oro’ en La Bienal de Venecia en 2018. Además, es miembro honorífico del American Institute of Architects, miembro internacional del Royal Institute of British Architects y desde 2022 es miembro de la Academia Francesa de Arquitectura.

Editorial: EL CROQUIS. 2023. Rústica. 25×34 cm. Páginas: 304. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412532340 PVP:€ 76,00

Sofia Coppola. Archive

dab — Mon, 13 May 2024 17:27:33 +0000

Archive es el primer libro de Sofia Coppola, que cubre la totalidad de su singular e influyente carrera cinematográfica. Construido a partir de la colección personal de fotografías y objetos efímeros de Coppola, incluido el trabajo de desarrollo inicial, collages de referencia, influencias, guiones comentados y documentación invisible detrás de escena, ofrece un relato detallado de sus ocho películas hasta la fecha. Trazando un recorrido desde Las vírgenes suicidas (1999), pasando por Lost in Translation (2003) y María Antonieta (2006), hasta The Beguiled (2017) y su próximo largometraje Priscilla (otoño de 2023), explorando los primeros años de Priscilla Presley en Graceland, este lujoso volumen refleja una de las obras cinematográficas más inconfundibles y definitorias del siglo XXI..

Editorial: MACK. 2023. Rústica. 22×28 cm. Páginas: 488. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9781915743138 PVP:€ 65,00

Des Oiseaux. Paolo Roversi

dab — Mon, 13 May 2024 17:23:51 +0000

Para este decimoquinto título de la colección, el gran fotógrafo de moda y retratos Paolo Roversi invita a pájaros de cetrería a su estudio y produce una serie intrigante en la que búhos, lechuzas y halcones aparecen bañados en una luz saturada en Polaroids de gran formato. El enfoque minimalista característico del fotógrafo italiano en los retratos y los tonos monocromáticos revelan estas aves rapaces en toda su majestuosidad. Instalado en un taburete o en el respaldo de una silla, los pájaros posan elegantemente, sus ojos a veces asombrados de haberse convertido en sujetos dignos de atención. El tiempo parece haberse detenido: en tonos violetas o casi dorados viejos con pátina, la presencia silenciosa de los pájaros, el vuelo repentino y la mirada sorprendida casi rozan lo pictórico. Esta nueva serie de Roversi ofrece una nueva forma de mirar a las aves: su relación con el hombre, como modelo artístico.

Editorial: ATELIER EXB. 2023. Cartoné. 21×26 cm. Páginas: 168. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9782365113861 PVP:€ 39,00

Manuel Gallego Jorreto. De lo Local en un Mundo Global

dab — Fri, 08 Jul 2022 17:23:16 +0000

Nace en O Carballiño, Ourense, en 1936. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, trabaja en el estudio de arquitectura de Erling Viksjø y Alejandro de la Sota. Establece el estudio profesional y su residencia en A Coruña, donde ha ejercido además, la docencia continuada como catedrático del Departamento de Proyectos Arquitectónicos y Urbanismo de la ETSAC de la Universidad de A Coruña. Su trayectoria ha sido distinguida, entre otros, con la Medalla de Oro del CSCAE, la Medalla de Oro de Galicia y los Premios Nacionales de Arquitectura del Ministerio de Fomento en 1997 y 2018. Esta publicación recoge y suma con carácter de antología revisada sus escritos, conversaciones, charlas y conferencias. Una selección de fotografías e ilustraciones de su archivo personal, son el contrapunto visual que lo ha acompañado sin pretensión alguna, en su labor docente y profesional.

Editorial: ELISA GALLEGO PICARD. 2022. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 428. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409337569 PVP:€ 36,00

Archives #8. Maruša Zorec

dab — Fri, 08 Jul 2022 17:18:49 +0000

Ravne Library. Ravne na Koroškem, Slovenia. 2004 Cemetery chapel. Šmarje-Sap, Slovenia. 2008 Youth hostel. Ravne na Koroškem, Slovenia. 2011 Music school and an archaeological ethnographic museum. Ormož, Slovenia. 2011 High school. Ravne na Koroškem, Slovenia. 2014 College for catering and tourism. Maribor, Slovenia. 2015 Renovation of Hotel Švicarija. Ljubljana, Slovenia. 2017 Plečnik house. Ljubljana, Slovenia. 2015 Castle Grad. Grad, Slovenia. 2019

Editorial: C2C. 2022. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 300. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412162561 PVP:€ 28,00

Archives Universum #1. Flores & Prats

dab — Fri, 08 Jul 2022 17:17:19 +0000

‘Archives Universum’ surgió después de años de visitar los estudios de diferentes arquitectos y notar cómo la vida se entremezcla con el trabajo. La publicación busca sumar la descripción de los espacios de trabajo a los proyectos en curso en un momento dado en el estudio. En cada entrega existe una doble narrativa: fotográfica y escrita. Los textos de los arquitectos brindan explicación, mientras que las imágenes siguen un discurso narrativo coherente con cada edición de la revista. Esta primera edición cuenta con Flores & Prats, un estudio de arquitectura en Barcelona fundado por Eva Prats y Ricardo Flores en 1998. Los dos combinan la práctica del diseño y la construcción con la actividad académica.

Editorial: C2C. 2022. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 146. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412162530 PVP:€ 15,00

¿Somos Humanos? Notas sobre una Arqueología del Diseño

dab — Fri, 08 Jul 2022 17:09:13 +0000

La pregunta, ¿somos humanos?, es a la vez urgente y antigua. Incluso podría ser la pregunta más antigua de todas, reverberando a lo largo de los siglos desde los más pequeños gestos de la vida cotidiana hasta las más grandes transformaciones de la tecnología, la biología y la geología. Tal vez la especie humana es simplemente aquella que se pregunta esto a sí misma. Pero otros animales podrían también tener dudas sobre su identidad. Nuestra especie puede no ser tan única como piensa y espera. Incluso una máquina puede preguntarse a sí misma si es humana y algunas pueden serlo más que las personas. Desde un principio la pregunta, ¿somos humanos?, es una duda sobre la relación entre nosotros mismos y todo lo que está a nuestro derredor o en nuestro interior. Si el humano es un signo de interrogación, el diseño es la manera cómo se aborda dicha pregunta. Una arqueología del diseño es una arqueología de la curiosidad.

Editorial: ARQUINE. 2021. Rústica. 11×17 cm. Páginas: 368. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9786079489816 PVP:€ 15,00.

Bcn Ecología. 20 Años de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona

dab — Fri, 08 Jul 2022 16:49:43 +0000

BCNecología ha sido clave en la definición de un nuevo modelo urbano para Barcelona, que ha situado la ciudad a la cabeza de las transformaciones urbanas en el mundo, con el diseño de la estrategia de las supermanzanas y de la red ortogonal de autobuses. Gracias a la Agencia, a principios del s.XXI, la ecología entró en la planificación urbana y cambió la forma de hacer ciudad, de hacer urbanismo y de repensar la movilidad. BCNecología. 20 Años de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona revisa más de un centenar de proyectos realizados por la agencia para diferentes metrópolis del planeta. Estos estudios se presentan a través de un árbol de cinco ramas temáticas que resumen las lineas de trabajo de la institución y el desarrollo de su conocimiento desde las raíces. Estas ramas describen diversos indicadores de sostenibilidad; planes de regeneración urbana basados en supermanzanas; nuevos modelos de movilidad y de reorganización del espacio público, y propuestas medioambientales y de economía circular.

Editorial: ARQUINE. 2021. Rústica. 16,5×22 cm. Páginas: 384. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9786079489861 PVP:€ 20,00.

Beirut. Serge Najjar

dab — Fri, 08 Jul 2022 16:46:19 +0000

“Serge Najjar escribe con líneas y juega con sombras. […] Para mí, algunas imágenes evocan la utopía de los arquitectos de la Ilustración, que las soñaron pero nunca las alcanzaron. Si hubieran sido fotógrafos, se habrían visto obligados a componer con la realidad. Serge, receptivo a las variaciones del Tiempo, no se ha inspirado en un recuerdo de Beirut, ni imágenes de “piedras viejas”, sino que se ha centrado en las realidades de una ciudad cambiante. […] Estaba el Beirut de los sueños de la infancia dentro de los refugios antiaéreos, luego la ciudad de la que huyó debido a los combates, y finalmente las obras de reconstrucción. El descubrimiento de su ciudad continuaría para establecer su necesidad de escribir con la luz y triunfar sobre las tinieblas. En sus imágenes animadas, una fracción de segundo significa atemporalidad, y la imagen ya no puede concebirse sin su autor, una sombra fugaz o una presencia encarnada. Serge nos pide que lo sigamos en estas arquitecturas de luz y que pasemos por el espejo de las apariencias. La historia de Beirut exige una resurrección constante. El Beirut de Serge Najjar es el libro del tiempo soñado, reinventado y luego realizado, el libro de un tiempo capturado.” Ferrante Ferranti

Editorial: KAHL. 2021. Cartoné. 26×26 cm. Páginas: 124. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780995761186 PVP:€ 48,00

Recortes. Aproximación á Obra de Fernando Blanco

dab — Fri, 08 Jul 2022 16:43:01 +0000

Recortes como restos varios, sobrantes inservibles de lo que en origen era lo principal, que para la mirada atenta se pueden convertir en el motor del verdadero proyecto. Esta publicación está compuesta por elementos marginales, textos que recogen perspectivas en escala y temática muy diferentes sobre didáctica, creación, biografía, denuncia, técnica,… en apariencia sobrantes a la práctica construida de Fernando Blanco Guerra, pero que terminan por ser el cuerpo explicativo e introductorio a su dilatada y amplia obra.

Editorial: JOSE LUIS GIL PITA. 2021. Cartoné. 12×19 cm. Páginas: 138. Idioma: Español/gallego. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788409310050 PVP:€ 15,00.

Archivo Peña Ganchegui. Imanolena

dab — Thu, 16 Jun 2022 15:58:11 +0000

A finales de noviembre de 2021, coincidiendo con la 3ª edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi, MUGAK, fue presentado el proyecto editorial del Archivo Peña Ganchegui, que arranca con la colección FONDO PEÑA GANCHEGUI cuyo objetivo es reunir, en una serie de monografías, la documentación más representativa de los proyectos más emblemáticos del arquitecto guipuzcoano. El primer libro en ver la luz ha sido IMANOLENA, dedicado a la vivienda unifamiliar que proyectó en 1964 para su amigo Imanol Beristain en Mutriku. El material seleccionado (fotografías, planos, croquis y escritos) se reproduce tal como se conserva, sin filtros ni interpretaciones. Se acompaña de un texto expresamente redactado para la ocasión, que ha corrido a cargo del arquitecto Gustau Gili Galfetti (Barcelona, 1963).

Editorial: ARCHIVO PEÑA GANCHEGUI. 2021. Rústica. 17x24cm. Páginas: 132. Idioma: Español/inglés/euskera. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788409353798 PVP:€ 18,00

Nature, Art & Habitat. Val Taleggio. Juan Barte

dab — Thu, 16 Jun 2022 15:54:04 +0000

En 2017 Juan Barte fue becado en la Residencia de Naturaleza, Arte y Hábitat (NAHR) en el valle italiano de Taleggio. La dinámica de la residencia le empujó a explorar y familiarizarse con el entorno a través de largos paseos, siempre rodeado de verdes prados poblados de ganado, gente trabajando la tierra, copas de árboles y aguas cristalinas. Estos paseos eran tranquilos, llenos de curiosidad, y silenciosos, sin ninguna prisa, lo que le permitía tener tiempo para asimilar el territorio, y conocer este valle genuinamente. Este fotolibro es un homenaje, tan crítico como empático, a lo sencillo, lo auténtico y lo local. Es un trabajo subjetivo, basado mucho más en la metáfora y la evocación que en los manifiestos o las afirmaciones. Esta serie de imágenes, de alguna manera, nos conecta con nuestro pasado inmediato, abriendo, por contraste con nuestro presente, un espacio para reflexionar y cuestionar nuestro mundo actual. Además de las fotografías de Barte sobre el Valle de Taleggio, este phptbook. presenta también el proyecto de Barte para NAHR, The Gap is Narrow.

Editorial: NAHR. 2022. Cartoné. 24×20 cm. Páginas: 104. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788894651409 PVP:€ 30,00

Ellas (Vol. Nº1). Diccionario de Mujeres Artistas hasta 1900

dab — Tue, 24 May 2022 15:24:29 +0000

Un total de 717 artistas, entre los años 1060 y 1900, procedentes de más de 50 países, conforman una historia del arte paralela a la oficial. Un conjunto de artistas, movimientos, tendencias, estilos, géneros artísticos y lenguajes plásticos que confirma la presencia y la importancia de las mujeres artistas a través de la historia, con especial atención en los siglos XVII, XVIII y XIX. Este primer volumen de ELLAS es la primera parte del proyecto que se completará con un segundo volumen dedicado exclusivamente a las artistas nacidas entre 1900 y 1950, un panorama mucho más abierto y actual, con más visibilidad del trabajo de las mujeres artistas, pero que mantiene muchos de los problemas y actitudes que vemos en siglos anteriores. De cada artista se da la información biográfica y profesional, incluyéndola en su momento histórico y cultural, analizando su obra e informando de donde se puede encontrar hoy alguno de sus trabajos. Unas 681 imágenes de obra y retratos de época acompañan los textos, y se cierra el libro con los índices alfabéticos, cronológicos, por países y por materia artística, como apoyo a cualquier estudio, consulta o investigación.

Editorial: EXIT. 2022. Rústica. 19×25 cm. Páginas: 592. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412083279 PVP:€ 60,00

Freedom Tastes of Reality. Juan Barte

dab — Wed, 22 Dec 2021 17:20:03 +0000

Seleccionado en Photo London Book Dummy Awards 2019 (bajo un título anterior) Freedom Tastes of Reality es una reivindicación de nuestros cuerpos en la era de la desencarnación de todas las relaciones humanas y una exploración de la libertad individual. La vida ya no pasa alrededor de nuestro cuerpo porque hemos dejado de habitar el lugar en el que nos encontramos físicamente, la vida pasa en otra parte, a través de nuestros dispositivos digitales. Por lo tanto, ya no experimentamos el mundo a través de nuestros cuerpos. Nuestros cuerpos están siendo excluidos; Trabajar de forma remota significa que la mayoría de los trabajos no requieren la presencia del cuerpo. Así, productividad y presencia se han disociado y, del mismo modo, ahora tenemos amistades sin presencia, sexualidad sin presencia, educación sin presencia… Freedom Tastes of Reality nos invita a reflexionar sobre este cuerpo cada vez más ausente.

Editorial: FORMIDABLE BOOKS. 2021. Rústica. 19×27 cm. Páginas: 128. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788409316205 PVP:€ 33,50

Último Paseo por su Edén. Sofía Silva

dab — Wed, 22 Dec 2021 17:14:25 +0000

Último paseo por su Edén es un viaje retrospectivo a los afectos perdidos, la naturaleza asilvestrada y la memoria compartida. El estreno de un automóvil recién adquirido sirve de excusa para un viaje exploratorio por la región pampeana que les llevará a madre e hija a bordear el Río de la Plata para llegar a la reserva natural en la Estancia de Pearson. La madre había sido transportada a su particular Edén, marcado por la vegetación exuberante, el curso fluvial y el contraste entre lo perenne y lo caduco. El descubrimiento de las imágenes capturadas ese día condujo a un punto de inflexión, el discernimiento de un enigma en el que la artista descifra la última lección de vida que le legó su madre. Así como la fotografía oculta misteriosamente una imagen latente aún por revelarse, en este caso, se vislumbra una historia aún por desplegarse.

Editorial: FORMIDABLE BOOKS. 2021. Rústica. 16×22 cm. Páginas: 36. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409023592 PVP:€ 25,00

Louis Kahn. The Importance of a Drawing

dab — Tue, 17 Aug 2021 16:32:52 +0000

“La importancia de un dibujo es inmensa, porque es el lenguaje del arquitecto”. – Louis Kahn a su clase magistral, 1967. Louis I. Kahn (1901-1974) fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX y su influencia está presente en la actualidad de forma profunda y sutil. A diferencia de las publicaciones anteriores sobre Kahn, que se han centrado en su obra construida y que consideraban los dibujos principalmente como ilustraciones de estos, este es el primer estudio en profundidad de los dibujos como fuentes primarias de conocimiento de la arquitectura y la imaginación creativa de Kahn. Para los arquitectos y estudiantes de arquitectura, la importancia duradera de Kahn no está solo en los edificios que construyó, sino en cómo los diseñó. Basada en una investigación de archivo sin precedentes, presentada de manera atractiva por un grupo de eminentes académicos y arquitectos, y profusamente ilustrada con más de 900 reproducciones de la más alta calidad, La importancia de un dibujo está destinada a convertirse en un trabajo de referencia en la literatura sobre Louis Kahn.

Editorial: LARS MÜLLER. 2021. Cartoné. 24×30 cm. Páginas: 512. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783037786444 PVP:€ 80,00.

Remirando el Olvido. Rebeca Zurru Fernández

dab — Tue, 17 Aug 2021 16:30:14 +0000

“Remirando el olvido. Estrategias creativas desde el arte y la educación para la neurorrehabilitación de ictus y la máxima funcionalidad del individuo en su medio”, es un ensayo que permite dar visibilidad a un sólido estudio cuantitativo sobre la práctica creativa en el contexto clínico de la rehabilitación del Daño Cerebral Adquirido. El trabajo pone de manifiesto cómo la práctica artística en los procesos de neurorrehabilitación puede ser un recurso útil para establecer nuevas estrategias de transformación y mejora de las habilidades cognitivas y ejecutivas, que favorezcan los vínculos del individuo con su entorno. En concreto, el estudio propuesto argumenta en qué medida la implementación de la práctica creativa en el contexto clínico de la rehabilitación del Daño Cerebral Adquirido puede aportar beneficios en la funcionalidad de individuos que han sufrido estas enfermedades. Para ello utilizan escalas de valoración clínicas: Índice de Barthel (IB), Escala de Autoestima de Rosenberg (EAR), EuroQol-5D (EQ5D), Escala de Habilidades Sociales (EHS), Escala de Ansiedad y Depresión Hospitalaria (HAD) y Escala Conductual de Sistemas Frontales (FrSBe). El trabajo recoge además ejercicios prácticos: dibujos y pinturas, junto veintitrés cartas que narran en primera persona el sentir del ictus de la madre de la autora.

Editorial: FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE. 2021. Rústica. 14,5×22 cm. Páginas: 176. Idioma: Español. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788409264049 PVP:€ 23,00.

Mona Kuhn. Works

dab — Tue, 17 Aug 2021 16:27:33 +0000

Mona Kuhn: Works es la primera retrospectiva de una de los fotógrafas de arte contemporáneo más respetadas y exhibidas en el mundo actual. A lo largo de una carrera que abarca más de veinte años, el tema subyacente de Kuhn siempre ha sido el anhelo de la humanidad por la conexión espiritual y la solidaridad. Es reconocida por desarrollar relaciones cercanas con sus sujetos, lo que resulta en imágenes de notable intimidad. Su uso de estrategias visuales lúdicas revela vislumbres de la psique tal como se expresa a través de la forma humana, reinterpretando en última instancia el desnudo en el canon del arte contemporáneo. Con imágenes de toda la carrera de Kuhn, incluido un trabajo nunca antes visto, este libro presenta su estética distintiva a una audiencia amplia y popular. Los textos de Rebecca Morse, Chris Littlewood, Darius Himes y Simon Baker, y una entrevista con Elizabeth Avedon, ofrecen información invaluable sobre el proceso creativo de Kuhn y las formas en que trabaja con sus sujetos y entornos, y logra la firma visual de sus imágenes. Mona Kuhn: Works es un volumen esencial para cualquier persona interesada en la forma humana en el arte contemporáneo.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2021. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 240. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500545454 PVP:€ 50,00

Sigurd Lewerentz. Pure Aesthetics

dab — Tue, 17 Aug 2021 16:25:15 +0000

La iglesia de St Mark’s en Björkhagen, uno de los distritos del sur de Estocolmo, es uno de los diseños clave de Sigurd Lewerentz (1885-1975). A diferencia de la otra iglesia famosa de Lewerentz, la de San Pedro en Klippan, hasta la fecha no se ha publicado ningún libro que constituya un tributo apropiado a esta obra maestra. Esta nueva monografía llena este vacío de manera opulenta y cuidadosa. Unas 200 fotografías en color recién tomadas y planos explicativos especialmente dibujados, junto con ensayos de distinguidas autoridades sobre la arquitectura de Lewerentz, hacen de este libro un festín visual. Demuestra la exquisita atmósfera de la Iglesia de St Mark’s en su conjunto y su integración en el paisaje urbano. Además, destaca muchos detalles, como revestimientos de suelos, mobiliario, lámparas, barandillas, el altar y otros elementos litúrgicos. Los ensayos exploran aspectos de la materialidad y temas como la acústica y la atmósfera especiales de la iglesia en un intento de revelar el secreto de los diseños de la iglesia de Sigurd Lewerentz.

Editorial: PARK BOOKS. 2021. Rústica. 20×27 cm. Páginas: 352. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783038602439 PVP:€ 65,00

Sasuke. Masahisa Fukase

dab — Tue, 17 Aug 2021 16:23:08 +0000

Esta publicación está dedicada a la serie emblemática de Masahisa Fukase sobre sus dos gatos: Sasuke y Momoe, que combina imágenes inéditas e icónicas. En 1977, Fukase volvió sus lentes hacia su nuevo compañero Sasuke. Al crecer con felinos, decide con la llegada de este nuevo gato a su vida que se convertiría en un sujeto fotográfico por derecho propio, fascinado por esta criatura llena de vida que lleva el nombre de un ninja legendario. Sasuke desaparece después de diez días y el fotógrafo pega cientos de pequeños carteles (como aparece en la portada del libro) en su vecindario. Una persona trae de vuelta a su gato, sin embargo, no es Sasuke, pero no importa, él da la bienvenida a este nuevo gato con cariño. Un año después, toma un segundo gato llamado Momoe, que también entra en el encuadre y nunca se cansará de fotografiar sus juegos. Se convierten para el fotógrafo japonés en un campo experimental sin límites que conduce a un extraordinario cuerpo de trabajo en su inventiva técnica visual. Como ocurre a menudo en su trabajo, esta serie muestra una forma de proyección del fotógrafo en su sujeto. El gato, un fiel compañero que nunca lo abandona, ocupa el lugar de su esposa, eterna angustia, más tarde representada por los icónicos cuervos que huyen. Sus gatos han sido objeto de varios libros a lo largo de su vida y Tomo Kosuga ha investigado los archivos del fotógrafo para concebir este libro definitivo como el logro de una serie de publicaciones dedicadas a sus gatos.

Editorial: ATELIER EXB. 2021. Cartoné. 18,5×26 cm. Páginas: 192. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9782365113106 PVP:€ 45,00

Des Oiseaux. Rinko Kawauchi

dab — Tue, 17 Aug 2021 16:20:57 +0000

Esta nueva serie de Rinko Kawauchi celebra el décimo título de la colección Des oiseaux. La fotógrafa japonesa se centró en las golondrinas en primavera durante la época de partos en su barrio de la ciudad de Chiba y, en particular, en los diminutos nidos que las aves construyen en las aberturas de las ventanas o en la parte inferior de los techos, para proteger a sus crías, que son alimentados por sus padres durante varias semanas. Fascinada por este espectáculo, con su poesía característica y su sentido del detalle, Rinko Kawauchi resalta lo maravilloso de nuestra vida cotidiana y la belleza efímera de los momentos suspendidos. Las golondrinas, gracias a sus alas afiladas, se posan en todas partes con facilidad y elegancia, bañadas por una luz opalescente.

Editorial: ATELIER EXB. 2021. Cartoné. 20,5×26 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9782365112772 PVP:€ 35,00

Hitos del Diseño. André Ricard

dab — Thu, 01 Jul 2021 19:05:32 +0000

Hitos del diseño es el canon personal y particular de André Ricard, uno de nuestros diseñadores de más reconocido prestigio y larga trayectoria. En él, hace una selección de los 100 diseños que supieron desmarcarse de lo conocido y abrir nuevos horizontes creativos, y en los que está la esencia de lo que el diseño puede aportar a la cultura. Le Corbusier dijo que la misión del artista es la ordenación actual del mundo, que debe seguir perfeccionando, ya sea con una mesa, una máquina, un anuncio luminoso o una pintura, y todo aquello que crea viene a colmar un vacío que le esperaba. Lo mismo, como queda plasmado en esta breve y exquisita obra, puede decirse del diseño. Sobre el autor: André Ricard Diseñador industrial, escritor y profesor. Ha sido presidente de la ADI-FAD, presidente fundador de la ADP, vicepresidente del ICSID, vicepresidente del BCD, y miembro de la Facultad del Art Center de Suiza y presidente fundador de Design for the world (ONG del diseño). En la actualidad es miembro de honor de la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, patrono de la fundación Eina y de la fundación Loewe. Ha publicado varios libros sobre diseño y ha merecido prestigiosas distinciones como el Premio Naconal de Diseño 1987, la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, el Ordre Olympique del Comité Olímpico Internacional, Chevalier des Arts et des Letters de Francia y Medalla de Oro al Mérito Artístico de la ciudad de Barcelona. Sus obras han merecido, además, numerosos premios nacionales e internacionales. La Fundación Miró de Barcelona le ha dedicado la Exposición: «El disseny del quotidià» al conjunto de su obra.

Editorial: 47 61 EDITORS. 2021. Cartoné. 13×19 cm. Páginas: 240. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409301577. Ed. Español ISBN: 9788409301584. Ed. Inglés PVP:€ 24,00.

Aprender Enseñando con Rafael Moneo. Lecciones en Barcelona 1965-1980. Francesc Pernas Galí

dab — Thu, 01 Jul 2021 19:02:54 +0000

El relato casi épico del desenlace de unas oposiciones en Madrid en 1970 sirve como excusa para contar el proceso de cambio que experimentaba la enseñanza de la arquitectura y al que la Escuela de Barcelona no era ajena. La mirada personal de uno de sus ayudantes describe el período du- rante el cual Rafael Moneo ejerció de catedrático en Barcelona tras aquellas oposiciones. Su llegada fue uno de los factores que contribuyó a este cambio y a su permanencia. Se presenta también el contexto de los años anteriores a 1970, en los que se pusieron en marcha el Plan 57 y el 64, nuevos planes de estudios que intentaban dar una salida técnica a la masi cación de alumnos pero que olvidaban en gran parte el aprendizaje de la arquitectura. La universidad y las escuelas técnicas experimentaron un con icto casi permanente durante una época convulsa en la que se presagiaba el n del franquismo. El libro concluye con un diálogo entre Rafael Moneo y el autor sobre algunos de los temas que aparecen a lo largo del texto y otros relacionados con la actualidad de la arquitectura y de su enseñanza.

Editorial: 47 61 EDITORS. 2020. Cartoné. 13×19 cm. Páginas: 484. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409246397. Ed. Español ISBN: 9788409287901. Ed. Inglés PVP:€ 35,00.

The Mexicanas. Paola Bragado

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:58:41 +0000

The mexicanas es un acercamiento etnográfico a las denominadas ficheras: mujeres que acompañan a bailar a clientes en clubes nocturnos de música en vivo. Cada baile, copa o botella que consumen junto a sus acompañantes les procura una pequeña cantidad de dinero. Este oficio, que se remonta a la época dorada de los salones de baile –allá por la década de los años treinta y cuarenta del siglo pasado– sobrevive aún en algunos locales de Ciudad de México. En este proyecto, Paola Bragado combina de manera irónica ambas realidades: la superposición de materiales, signos y estructuras del espacio urbano, en el que supuran las formas de un patriarcado violento, con las imágenes que toma de estas mujeres en sus espacios de trabajo. Además, como gesto de reapropiación femenina de dichos locales de baile, invita a conocidas y amigas a compartir poses y sesiones con las ficheras. Este juego con la impureza del retrato documental lleva a la autora, también, a ensayar otras maneras de construir la gestualidad.

Editorial: HYDRA & KURSALA. 2021. Cartoné. 15×21 cm. Páginas: 80. Idioma:Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9786079803605 PVP:€ 35,00

Sigurd Lewerentz. Architect of Death and Life

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:55:16 +0000

Todo Sigurd Lewerentz: diseños de edificios construidos y no realizados, espacios comerciales, iglesias, cementerios y diseños de paisajes, arquitectura de exposiciones, diseño gráfico y de productos, muebles e interiores. Sigurd Lewerentz (1885-1975) es uno de los protagonistas más venerados, y también uno de los más mitologizados, de la arquitectura europea moderna. Este libro extenso y bellamente diseñado ofrece el estudio más completo hasta la fecha de todos los logros de Lewerentz en todos los campos de su trabajo multidisciplinar.

Editorial: PARK BOOKS. 2021. Rústica. 23×30 cm. Páginas: 712. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783038602323 PVP:€ 120,00

Moscoso Cosmos. The Visual Universe of Victor Moscoso

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:52:40 +0000

Along with the large retrospective exhibition curated by graphic designer David Carballal, Moscoso Cosmos. The Visual Universe of Victor Moscoso is part of a research project started more than five years ago that vindicates the legacy of the Galician artist Victor Moscoso (Vilaboa, Oleiros, 1936), a pioneer of North American psychedelic graphics and one of the most influential designers in the twentieth century. With texts by Steven Heller, artistic director of the New York Times and by the curator of the exhibition, the catalog covers Moscoso’s extensive career, and includes his best-known works, such as the famous series of psychedelic posters made between 1966 and 67 or his participation in the magazine Zap Comix with Robert Crumb and Rick Griffin, among others.

Publisher: FUNDCIÓN LUIS SEOANE. 2021. Softcover. 24×32 cm. Pages: 221. Language: English/spanish/galician. Color illustrated. ISBN: 9788494855870 RRP:€ 30,00

Exit #82. Sentimientos. Feelings

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:47:02 +0000

Much feeling. The pages of EXIT 82 are full of pain, loneliness and sadness, also love, desire, pleasure, well-being, anger and joy. EXIT 82 is dedicated to feelings and how photography is able to catch them in a blink, in a wink, before it runs off the edge of the lens. The central texts of this issue propose a journey through the history of photography as a “carrier” of feelings as sugges- ted by Laura Terré; and a revisit to Jill Greenberg’s images of crying children by Paul Wombell that anticipate the current political situation in the United States. The feelings are many more than one can ever imagine. We have worked them from the narrative —photographers who explain a story full of emotions— with Nobuyoshi Araki, Pedro Meyer, Kelli Con- nell, Laura Stevens, Larry Sultan and Florian van Roekel; from expressions — artists who focus on faces and how they ex- press feelings — with Kader Attia, Tracey Moffatt, Dawn Parsonage, Edward Rozzo, Sam Taylor Johnson, Antoine d’Agata,Bas Jan Ader and Christopher Anderson; and we have dedicated a nal section to see how technological advances havebecome entagled with emotions, a fact that is transmitted in the projects of Satoshi Fujiwara, Clément Lambelet and Lauren McCarthy and Kyle McDonald. In Portfolio, the section in which we give space to the most interesting photographers of the new generations, we pre- sent Lucero Alomía, Luis Carlos Tovar, Helena Goñi, Alison Luntz and Fábio Cunha. Laugh, cry … even yawn, all feelings and emotions t into the new EXIT 82 Feelings.

Publisher: EXIT. 2021. Softcover. 22×27,5 cm. Pages: 144. Language: English/spanish. Color illustrated. ISBN: 977157727200882 RRP:€ 25,00

I Am a Mermaid. Alice Rosati

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:44:26 +0000

I AM A MERMAID is an archetypal image that represents a woman who is comfortable in the deep waters of life, in the roil of emotions and sexuality. Alice Rosati shows how to embrace our instinctual sensuality, the wisdom of our body and the relation of our spirit. She symbolises our bond with our deepest, most instinctual feelings, the wild, primal, untamed nature.

Publisher: KAHL. 2020. Hardcover. 26×26 cm. Pages: 112. Language: English. Color illustrated. ISBN: 9780995761179 RRP:€ 50,00

East End of Europe. Patrick Bienert

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:43:05 +0000

Patrick Bienert used to explore ideas around concepts of cultures and identity grounded on the heritage of street and documentary photography. In East End of Europe, the German photographer portrays a new Georgia and his capital city, Tbilisi. Settled at the point where Asia meets Eastern Europe, the captivating Georgia reverberates with the shadow of the Soviet times.

Publisher: KAHL. 2020. Hardcover. 22×27 cm. Pages: 164. Language: English. Color illustrated. ISBN: 9780995761162 RRP:€ 40,00

Atlas Tadao Ando. Philippe Séclier

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:39:55 +0000

Philippe Séclier ha documentado durante más de nueve años las construcciones públicas y privadas de Tadao Ando en Japón y en todo el mundo. Esta publicación invita al lector a seguir la búsqueda del fotógrafo y reúne en forma de un atlas 2300 imágenes en blanco y negro de una selección de más de 120 edificios, incluidos icónicos y menos conocidos. En un planteamiento inédito y siguiendo un riguroso proceso serial, las planchas nos permiten percibir, más allá de los envolventes de vidrio y hormigón, el aspecto sobresalientemente contemplativo y el poder artístico del célebre cuerpo de trabajo del arquitecto. Este atlas de formas revela los juegos de ecos y resonancias espaciales entre cada edificio, ofreciendo una vista original para captar su arquitectura. Philippe Séclier comparte su búsqueda con textos breves a lo largo del libro. Un ensayo del crítico de arquitectura Yann Nussaume arroja luz sobre las diferentes facetas del enfoque del fotógrafo. Al final del libro, una completa bibliografía ilustrada documenta la amplitud de la obra de Tadao Ando.

Editorial: ATELIER EXB. 2021. Cartoné. 21×28,5 cm. Páginas: 296. Idioma: Francés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-2-36511-174-4 PVP:€ 49,00

Una Educación Imperfecta. Apuntes Críticos sobre Pedagogías del Arte

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:20:12 +0000

La colección Textos Inevitables suma un tercer título. Una educación imperfecta. Apuntes críti- cos sobre pedagogías del arte es un libro de Aida Sánchez de Serdio que analiza las interseccio- nes entre arte y educación, poniendo en cuestión los usos del concepto “creatividad” y analizan- do el despliegue de procesos pedagógicos en distintos contextos. Una educación imperfecta plantea cuatro re exiones sobre otros tantos contextos en los quese despliegan procesos pedagógicos en relación con las artes: la universidad, la escuela, el mu- seo y la comunidad. En cada una de ellas se desarrolla una problemática concreta relacionada con las tensiones inherentes a estos campos, entendidos como espacios articulados mediante luchas culturales y políticas. Así, se discute la posibilidad de desarrollar una vida académica en las facultades de artes que transgreda las tendencias neoliberales de la educación superior, se realiza una crítica del imperativo de la creatividad en los discursos de la innovación educativa, se plantea la posición subalterna de la educación en museos como lugar clave de la acción política, y se analizan las propuestas de arte comunitario de los “ayuntamientos del cambio” de Barce- lona y Madrid como una forma de pedagogía ciudadana. Este itinerario aspira a contribuir a losdebates existentes desde una posición no a rmativa sino comprometida con una incertidum- bre permanente.

Editorial: EXIT. 2021 Cartoné. 13×19 cm. Páginas: 166. Idioma: Español. ISBN: 9788412083255 PVP:€ 18,00.

Baumschlager Eberle Architekten. 2010–2020

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:17:52 +0000

En los últimos años, el estudio de arquitectura Baumschlager Eberle ha continuado con éxito su trayectoria internacional. Entre 2010 y 2020, se han completado alrededor de 600 edificios, proyectos y concursos, entre los que se incluyen proyectos de vivienda, hospitales, sedes de empresas, campus universitarios y el edificio 2226: un edificio de oficinas sin sistema de calefacción. El libro documenta en orden cronológico en forma de catálogo comentado todas las obras, proyectos, concursos y estudios de estos años. Más de 50 edificios terminados se presentan de forma completa. 14 de los proyectos más importantes tienen una presentación en profundidad: con imágenes, planos y otro material, así como un texto detallado. Además, tres ensayos y tres entrevistas tratan los temas centrales de densidad, recursos y edificación abierta.

Editorial: BIRKHÄUSER. 2021. Cartoné. 23,5×32,5 cm. Páginas: 616. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 9783035620030 PVP:€ 59,95

Al Borde. Menos Es Todo

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:15:16 +0000

Menos es nuestro universo. Es el lema que resume la filosofía de Al Borde y su práctica. Su trabajo trasciende la premisa de la economía de recursos para simplemente resolver lo que necesita ser resuelto con lo que está disponible para ser resuelto desde la arquitectura. Al Borde está compuesto por Pascual Gangotena, David Barragán, Marialuisa Borja y Esteban Benavides. Su forma de hacer es también su forma de ser. Este libro condensa los aspectos más destacados de su trabajo y se clasifica en dos formas de relaciones contextuales: primero, los proyectos diseñados para personas comunes en lugares comunes con materiales comunes; y segundo, los proyectos anclados a condiciones objetivas que utilizan las subjetividades de otros como herramienta creativa. El trabajo de Al Borde busca hacer lo necesario con lo elemental, para reiterar que menos es todo.

Editorial: ARQUINE. 2020. Rústica. 18×24 cm. Páginas: 160. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9786079489649 PVP:€ 26,50

Arquitectura No-Referencial. Ideado por Valerio Olgiati

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:13:36 +0000

Esta es la primera edición en español del manifiesto de Valerio Olgiati y Markus Breitschmid, publicado por primera vez en inglés en 2018. Este libro muestra un nuevo enfoque en la arquitectura en un mundo libre de ideologías y, por lo tanto, referencias: en palabras de los autores, es el primer paso en un nuevo marco para ver el mundo contemporáneo no-referencial tal como se presenta ante nosotros como arquitectos, ofreciendo una base de cómo concebir una arquitectura no-referencial. Está dirigido al hacedor de arquitectura, al que practica la arquitectura y a todos los demás involucrados creativamente en nuestro entorno construido, como planificadores urbanos y paisajistas.

Editorial: ARQUINE. 2021. Cartoné. 11,5×18,5 cm. Páginas: 152. Idioma: Español. Ilustraciones en BN. ISBN: 9786079489748 PVP:€ 26,50

Huellas. Josep Lluis Mateo. Escritos 2005–2020

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:08:28 +0000

Josep Lluís Mateo es uno de los arquitectos más destacados de España y uno de los intelectuales más influyentes de Europa. Dirige una firma llamada mateoarquitectura en Barcelona, que ha diseñado edificios en muchos países como España, Portugal, Alemania, Francia, Holanda y Suiza. Paralelamente a su trabajo como conferenciante invitado, Mateo fue profesor de diseño en el Instituto Federal de Tecnología (ETH) de Zúrich de 2002 a 2014. La posición de Mateo como pionero en el discurso intelectual internacional sobre el futuro de la arquitectura está íntimamente ligada a la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme, publicada en catalán, castellano e inglés desde 1985 y de la que fue redactor jefe entre 2002 y 2014. Bajo Matteo, se convirtió en la plataforma líder para discusiones sobre temas arquitectónicos, diseño urbano y conceptos estéticos. Footprints: Writings 2005-2020 recopila sus textos más importantes de los últimos quince años. Los textos, están ilustrados y ordenados temáticamente, para permitir que la yuxtaposición inspire nuevas conexiones.

Editorial: PARK BOOKS. 2021. Rústica. 13×21 cm. Páginas: 100. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9783038602101 PVP:€ 24,00

Paz Sastre. Manifiestos sobre el Arte y la Red. 1990-1999

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:05:51 +0000

Durante los años noventa abundaron los manifiestos dedicados a explorar las relaciones entre el arte y la expansión creciente de la red. Tras la caída del muro de Berlín y el surgimiento de la World Wide Web, la era de los “pioneros” de los años ochenta se estaba desvaneciendo y comenzaban a discutirse los límites de la “frontera electrónica” y su futuro. Artistas, activistas, hackers, escritores, músicos, investigadores, comisarios o teóricos plasmaron en manifiestos sus preocupaciones políticas y apuestas estéticas del momento que aún hoy siguen estando de actualidad. Esta publicación los reúne por vez primera en una selección inédita poblada de enlaces web que exceden los márgenes del papel impreso y transforman el libro en una máquina del tiempo, un viaje sin escalas a través del “ciberespacio” del siglo XX.

Editorial: EXIT. 2021 Rústica. 15×21 cm. Páginas: 368. Idioma: Español. ISBN: 9788412083231 PVP:€ 20,00.

Kazuo Shinohara. Traversing the House and the City

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:03:13 +0000

Uno de los arquitectos más importantes e influyentes de la generación de posguerra de Japón, Kazuo Shinohara (1925-2006) ha permanecido prácticamente desconocido fuera de la pequeña comunidad de seguidores devotos. Como uno de los líderes del movimiento arquitectónico Metabolismo, Shinohara alcanzó la estatura de figura de culto con casas puristas sublimemente hermosas que rompen con la arquitectura suburbana de la posguerra de Japón. Quizás la más icónica de las obras de Shinohara, House of White (1964-1966) reordena una paleta de diseño familiar: un plano cuadrado, un techo puntiagudo, paredes blancas y un pilar de corazón simbólico, para dar una amplitud casi oceánica a través de la abstracción. El formalismo subyacente en la arquitectura de Shinohara, sus exploraciones básicas de la geometría y el color, le dan a su trabajo una calidad poética que fusiona la simplicidad y la sorpresa, lo ordenado y lo inesperado. Este volumen reúne nuevas investigaciones de los principales especialistas en Shinohara y la arquitectura moderna de Japón. Las nuevas perspectivas y marcos históricos van desde el desarrollo de la casa pequeña como un tipo de edificio en el Japón de la posguerra hasta el compromiso de Shinohara con la teoría crítica francesa. Dibujos de archivo hasta ahora inéditos y fotografías de viajes personales de Shinohara complementan los ensayos.

Editorial: LARS MÜLLER. 2021. Rústica. 25×21 cm. Páginas: 320. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783037785331 PVP:€ 45,00

Archives #7. Francisco Mangado

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:00:43 +0000

Prototipo para Piscinas cubiertas. Fene, España. 1998 Restaurante “La Manduca”. Azagra, España. 1997–1998 Oficina de ACUNSA. Pamplona, España. 2003-2019 Edificio para nueva Sede de Norvento. Lugo, España. 2011-2017 Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo, España. 2006-2015 Museo Arqueológico de Álava. Vitoria, España. 2000-2009 Centro Ecuestre Elite. Ultzama, España. 2006-2008 Edificio de Oficinas para Metrovacesa. Madrid, España. 2016-2018 Vivienda social. Vitoria / Mendillorri FII + FIV / Toulouse. 1999-2019 Proyectos no construidos 1998-2020 Materiales y Objetos

Editorial: C2C. 2021. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 304. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412162523 PVP:€ 24,00

El Manierismo y su Ahora. Una Aproximación Optimista para un Presente Incierto

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:56:28 +0000

El manierismo y su ahora se adentra en las técnicas formales exploradas por más de quince obras construidas durante los últimos cinco años en Europa. Siguiendo un poco habitual enfoque transhistórico para unos tiempos de urgencias presentes, González de Canales reclama la dimensión que la elaboración formal tiene en ellas como expresión de una realidad en crisis y que está atravesada centralmente por la crisis laboral que condiciona el desempeño cotidiano de los arquitectos. Desde una consideración optimista sobre las posibilidades de la forma y el oficio como cultura expresiva, el autor busca resituar la arquitectura ante solicitaciones apremiantes como la ecología, la salud, la raza o los feminismos, y como parte de una aproximación ecológica al trabajo. El autor plantea en este libro que, en la medida en que estas solicitaciones se vinculen al “el cuerpo” y “la carne” de la arquitectura, también serán capaces de movilizar, de manera profunda, nuestros imaginarios políticos y afectivos.

Editorial: VIBOK WORKS. 2021. Rústica. 14,5×21 cm. Páginas: 128. Idioma: Español. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788494646690 PVP:€ 18,00

Para una Crítica de la Ideología Arquitectónica. Manfredo Tafuri, 1969. Arquitectura, Crisis, Crítica Radical. Pau de Solá-Morales

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:54:57 +0000

Esta edición crítica de Pau de Solá-Morales acerca el mítico ensayo PARA UNA CRÍTICA DE LA IDEOLOGÍA ARQUITECTÓNICA de Manfredo Tafuri (1969) a todos los públicos, a través de comentarios críticos, resúmenes de capítulos, un glosario de conceptos, y la biografía y bibliografía del autor. Manfredo Tafuri es uno de los críticos de arquitectura más malditos y desconocidos de la segunda mitad del s. XX. Aunque su proyecto histórico y crítico, de descomunal profundidad, ha sido paulatinamente relegado al olvido, las consecuencias de su feroz crítica no son nada despreciables. Tafuri nos demostró que, desde Brunelleschi, toda arquitectura es pura “ideología”; situó la crítica histórica como único método válido para comprender los fundamentos de la arquitectura; usó este método crítico para desvelar los problemas intrínsecos del movimiento moderno y puso fin a su “proyecto utópico”. Desveló que se había convertido precisamente en aquello que quería superar: un instrumento ahora al servicio de la racionalidad capitalista, incapaz de ser significativo y “cambiar el mundo”. Pau de Solá-Morales acerca al lector uno de los textos más oscuros, fascinantes, influyentes y a la vez esquivos de la teoría de la arquitectura de las últimas décadas.

Editorial: VIBOK WORKS. 2021. Rústica. 16×21,5 cm. Páginas: 168. Idioma: Español. ISBN: 9788412309003 PVP:€ 22,00

Sala Beckett. Obrador Internacional de Dramatúrgia. Flores & Prats

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:51:24 +0000

La Sala Beckett es un teatro, pero sobre todo es un espacio de creación y de encuentro. Nace de la necesidad de un nuevo espacio para el pequeño teatro del barrio de Gràcia, que llegó al límite de capacidad. El ayuntamiento de Barcelona cedió el edificio abandonado de una antigua cooperativa obrera para que, tras un concurso, se convirtiera en la nueva Sala Beckett. El edificio carecía de valor patrimonial y tras décadas de abandono, estaba en un notable estado de deterioro. La propuesta de Ricardo Flores y Eva Prats mantiene la estructura del edificio original, recupera el patrimonio físico y la memoria acumulada, en lugar de apostar por una nueva construcción. Como arqueólogos contemporáneos los arquitectos inventariaron todos los restos de los elementos del edificio original -puertas, ventanas, pavimentos, rejas, rosetones, plafones- y sin caer en historicismos, les dieron nuevas vidas, en una narrativa que hilvana programas, escalas y anécdotas. Dos salas de teatro, una cafetería, aulas, vestíbulo y servicios generales, conforman el programa final del destilado de ocho años de trabajo, con un proyecto que costó una cuarta parte de lo presupuestado originalmente.

Editorial: ARQUINE. 2020. Rústica. 21,5×29,5 cm. Páginas: 328. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-607-9489-55-7 PVP:€ 30,00

Pensado a Mano. La Arquitectura de Flores & Prats

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:49:24 +0000

El primer libro que documenta el trabajo de Flores & Prats, un estudio de arquitectura fundado en 1998 en Barcelona, que combina la práctica proyectual y constructiva con una intensa actividad académica en diferentes universidades. Después de una experiencia en el estudio de Enric Miralles, Ricardo Flores y Eva Prats desarrollan juntos una carrera donde la investigación va ligada siempre a la responsabilidad de hacer y construir, en un interés por que los proyectos se hagan, se fabriquen y puedan participar de la libertad de interpretación que da la obra construida.

Editorial: ARQUINE. 2ª reimpresión 2020. Rústica. 21×29,5 cm Páginas: 448. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-607-7784-74-6 PVP:€ 30,00

A Yoko Ono. The Learning Garden of Freedom

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:45:03 +0000

Acompañando la exposición “El jardín del aprendizaje por la libertad” de Yoko Ono, Serralves publica una antología de textos críticos sobre la obra del artista. El libro, ilustrado con imágenes de las obras expuestas, también incluye contribuciones inéditas de Philippe Vergne y Yasmil Raymond y una selección de escritos de Yoko Ono.

Editorial: FUNDACIÓN SERRALVES. 2020. Cartoné. 18×25 cm. Páginas: 450. Idioma: Inglés/portugués. Ilustraciones en color. ISBN: 9789727393787 PVP:€ 32,90.

Avant-Garde as Method. Vkhutemas and the Pedagogy of Space, 1920–1930

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:42:22 +0000

Durante las décadas de 1920 y 1930, los Estudios Técnicos y de Arte Superior de Moscú, más comúnmente conocidos como Vkhutemas, adoptaron lo que denominaron el “método objetivo” para facilitar la instrucción a gran escala. La escuela fue la primera en implementar la educación masiva en arte y tecnología, que se consideraba esencial para el paradigma moderno dominante de la Unión Soviética. Con la vanguardia como método, la arquitecta e historiadora Anna Bokov explora la naturaleza de la educación artística y tecnológica en la Unión Soviética. El programa pedagógico de Vkhutemas, combinó ideas y prácticas académicas de más largo recorrido con las de la era industrial más incipiente para iniciar un nuevo tipo de pedagogía que adoptó un enfoque exploratorio y extrajo su fuerza de la retroalimentación e intercambio continuo entre estudiantes y educadores. Al profundizar en las formas en que el plan de estudios de Vkhutemas desafió los cánones establecidos de la tradición académica al reemplazarlo con una investigación abierta, Bokov luego muestra cómo esto llegó a articularse en proyectos arquitectónicos y urbanos dentro de los estudios avanzados de la escuela.

Editorial: PARK BOOKS. 2020. Cartoné. 24×31 cm. Páginas: 624. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-134-0 PVP:€ 58,00.

L’image dans le Miroir. Edouard Taufenbach

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:38:30 +0000

“Las imágenes del Spéculaire de Edouard Taufenbach están palpitando. Un zumbido vibrante nos atrae hacia sus superficies. Dentro de estas imágenes, los cuerpos irradian: un brazo extendido se alarga, llegando imposiblemente desde una figura masculina a la derecha del encuadre. Al lado de un árbol, está a punto de arrancar sus frutos. El movimiento dinámico está en proceso, pero al mismo tiempo está a punto de ocurrir. Seguimos y sentimos lo que está por venir. En otra imagen, un niño más joven mira a la derecha y mira hacia el agua. Su brazo izquierdo está extendido en un acto de equilibrio preventivo, como si su brazo derecho, fuera del marco, estuviera preparado para lanzar una piedra. No vemos ni el brazo que lanza ni su objeto, pero la imagen se sacude: se ondula”. Duncan Wooldridge

Editorial: L’ARTIERE. 2020. Rústica. 24×30 cm. Páginas: 78. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-88-94515-50-3 PVP:€ 55,00

Japanese Design Since 1945. A Complete Sourcebook

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:34:27 +0000

El diseño en Japón está profundamente arraigado en la cultura artesanal histórica del país, la comprensión profunda de los materiales y el compromiso con la funcionalidad. Incluso cuando la fabricación en masa se generalizó en el período de posguerra, Japón se aferró firmemente a estos valores y prácticas fundamentales. Esta dedicación ha dado lugar a objetos atemporales de gran belleza y utilidad, así como a innovaciones en materiales, forma y tecnología. Los productos y objetos creados en Japón durante las últimas siete décadas sirven para deleitar y atraer admiración. En los últimos años, una nueva generación de diseñadores, incluidos Naoto Fukasawa, Nendo y Tokujin Yoshioka, han llevado la creatividad japonesa a un nuevo y emocionante territorio. Aunque Japón ha desarrollado algunos de los complejos de fabricación robótica más sofisticados del mundo, muchos de sus productos más atractivos están hechos por pequeñas fábricas y talleres cuyos artesanos usan sus manos tanto como máquinas. Este impresionante volumen es la descripción general más completa del diseño japonés hasta la fecha y su exquisita presentación es en sí misma un hermoso ejemplo de diseño japonés. El libro, que incluye perfiles de más de 70 creadores, se basa en las entrevistas del autor con diseñadores, sus colegas y familiares, así como con destacados comisarios y críticos. Con cientos de objetos, este volumen se convertirá en el trabajo definitivo sobre el tema durante muchos años.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2020. Rústica. 23×28 cm. Páginas: 448. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500022214 PVP:€ 59,95

Gabinete Voula Papaioannou

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:26:05 +0000

Between October 2019 and September 2020, the Gabinete Voula Papaioannou exhibition showed the public for the first time in our country the work of the Greek photographer Voula Papaioannou (Lamía, 1898-Athens, 1990), thanks to a co-production between the Luis Seoane Foundation de A Coruña and La Virreina Center de la Imatge de Barcelona, in collaboration with the Benaki Museum in Athens. After some beginnings that collect the classical past of Greece through its archaeological remains, the author will document key events in the history of her country such as the German invasion, the civil war and the postwar period. Responsible for the archive and custody of her work since 1976, the Benaki Museum in Athens has provided more than 300 black and white photographs selected by the exhibition’s curator for the exhibition. This catalog includes the images of the exhibition project and three essays, in a co-edition of the three institutions responsible for the exhibition.

Publisher: FUNDACIÓN LUIS SEOANE. 2020. Hardcover. 13,5×22 cm. Pages: 197. Language: English/spanish. BW illustrated. ISBN: 9788494855849 RRP:€ 18,00.

Londres 1959. Sergio larrain

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:21:45 +0000

Esta publicación reúne fotografías de Sergio Larraín realizadas durante su estadía en Londres durante el invierno de 1958-1959 incluyendo la mitad de nuevas imágenes, no publicadas en la primera edición publicada por Hazan en 1998. Una selección ampliada por el propio fotógrafo chileno. En Londres, Larraín constituye su primera serie importante durante los cuatro meses de su residencia apoyado por el British Council. Sorprendentemente, estas fotografías tomadas mientras deambulaba por la ciudad apenas han sido reproducidas en la prensa. Un ensayo especialmente escrito por Roberto Bolaño para estas imágenes en 1998, arroja luz sobre el corpus junto con un texto de Agnès Sire que relata el origen de esta emblemática serie.

Editorial: XAVIER BARRAL. 2020. Cartoné. 18,5×24,5 cm. Páginas: 176. Idioma: Español. Ilustraciones en BN. ISBN: 9782365112857 PVP:€ 39,00.

Voces de un Lugar Imposible. Diana Rangel

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:15:47 +0000

“Voices from an impossible place”, by Diana Rangel, is the winning essay of the First Prize for Research and Essay Therapeutic Applications of Art FMJJ 2018. “In 2011 I met a group of boys, known as “thugs” by their nearby community. Our exchanges reached photography, narrative, trying to tell a story, explain some meanings. Months later many things happened, both they and I began to question the priorities of our lives, something happened in this exchange. Many of them discovered something different in themselves and decided to follow it, others did not. Two years later we did a traveling exhibition through the neighborhoods of Petare. Today we continue to tell this story. Through a research essay, written chronicles, videos and photographic testimonies, this work tells the subjective experiences of a group of criminals and their way of understanding the world ” Diana Rangel

Publisher: FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE. 2019. Softcover. 14,5×22 cm. Pages: 272. Language: Spanish. Color illustrated. ISBN: 978-84-09-16008-2 RRP:€ 23,00.

Helmets. June crespo

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:13:54 +0000

The María José Jove Foundation publishes the monographic edition of the artist June Crespo (Pamplona, 1982). The monograph, which reviews the artist’s career from her beginnings to the present, contains texts by Chus Martínez, curator and researcher and director of the Art Institute of the Academy of Art and Design in Basel, and an extensive conversation between June Crespo and Susana González, curator, cultural manager and director of the Art Collection of the María José Jove Foundation. June Crespo’s artistic practice is largely identified with sculpture, where she develops a language based on procedures such as collage or assembly and on the experimental use of images. The starting point of her work are those bonds of an affective and dialectical type that are established between forms and functional objects that challenge her from her closest environment. Intuition will be the trigger to digest interests and concerns of different kinds, without these being explicitly or premeditated in the initial conception of the work. Their language, which refers to the body and its relational capacity, interferes in the way of reading objects, releasing their associative potential, in a process that involves establishing a series of relationships that range from the combination, reconfiguration or ordering of the different parts to the incorporation of procedural contingencies, such as fragment, breakage, imperfection or footprint.

Publisher: FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE. 2020. Softcover. 16,5×24 cm. Pages: 224. Language: English/spanish. Color illustrated. ISBN: 978-84-09-23571-1 RRP:€ 35,00.

Paris Haussmann. A Model’s Relevance

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:09:23 +0000

Publicado por primera vez en 2017 junto con una exposición en el Pavillon de l’Arsenal en París, este libro ampliamente elogiado y muy solicitado vuelve a estar disponible en una nueva edición.Ofrece una revisión analítica desde la perspectiva actual de la profunda transformación de la capital francesa a finales del siglo XIX bajo la dirección de Georges Eugène Baron Haussmann.

Editorial: PARK BOOKS. 2020. Cartoné. 25×30 cm. Páginas: 264. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-219-4 PVP:€ 48,00.

Anupama Kundoo. The Architect’s Studio

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:06:43 +0000

El cuarto volumen de la serie The Architect’s Studio está dedicado a la obra de Anupama Kundoo. La arquitecta india pretende arrojar luz sobre un recurso escaso en nuestra vida: el tiempo. Kundoo ve el tiempo como un recurso olvidado en la arquitectura. Para ella, la arquitectura es un proceso que abraza el presente, el pasado y el futuro. Inspirándose en métodos de construcción antiguos, Kundoo se preocupa por utilizar la menor cantidad de recursos posible en su arquitectura. Esta publicación explora cómo las costumbres tradicionales de construcción, la artesanía y los materiales de la India se integran en los notables proyectos de su estudio.

Editorial: LARS MÜLLER. 2020. Cartoné. 24×30 cm. Páginas: 232. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-637-6 PVP:€ 45,00

Exit #81. Negritud Blackness

dab — Mon, 22 Feb 2021 19:02:58 +0000

Una mirada hacia y desde la negritud. En EXIT 81 hemos tratado de abordar desde una sensibilidad amplia y compleja el tema de la negritud. Para ello, se ha partido de premisas como la construcción del cuerpo (político) negro dese la imagen, la consciencia de la negritud como identidad o la expresión y experiencia de un racismo estructural presente en la sociedad. En EXIT 81 se demuestra como a pesar de que nadie es absolutamente negro ni, mucho menos, absolutamente blanco, el color parece importar demasiado.

A look towards and from blackness. In EXIT 81 we have addressed the subject of blackness from a broad and complex sensibility. Throughout the issue, we have dealt with notions such as the construction of the (political) black body, the awareness of blackness as identity or the expression and experience of the ever-present structural racism. EXIT 81 shows that, despite nobody is neither absolutely black nor purely white, colour seems to draw too much attention.

Editorial: EXIT. 2021. Rústica. 22×27,5 cm. Páginas: 144. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 977157727200881 PVP:€ 25,00

Eyes that Saw. Architecture After las Vegas

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:39:02 +0000

Un panorama intelectual sobre la importancia y el efecto duradero de Aprender de Las Vegas en la arquitectura y el diseño urbano, así como en las artes visuales. Con contribuciones de Stan Allen, David Allin, Eve Blau, Beatriz Colomina, Valéry Didelon, Elizabeth Diller, Peter Fischli, Dan Graham, Neil Levine, Mary McLeod, Rafael Moneo, Stanislaus von Moos, David M. Schwarz, Denise Scott Brown, Katherine Smith, Martino Stierli, Karin Theunissen y Robert Venturi. Prefacio de Robert A.M. Popa.

Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2020. Rústica. 14×21 cm. Páginas: 504. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-85881-820-1 PVP:€ 48,00

Albert Kahn’s. Industrial Architecture

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:37:36 +0000

Albert Kahn es probablemente el arquitecto industrial más importante del siglo XX. Con su fábrica para los modelos Ford T, diseñados para la producción en masa, se encontró al comienzo de la arquitectura industrial moderna. Sus edificios industriales inspiraron a los arquitectos de la modernidad europea. La monografía, a través de sus numerosas fotografías, planos y modelos virtuales en 3D documenta de manera exhaustiva los edificios de Albert Kahn, que pudo construir en muy poco tiempo debido a su método de trabajo basado en el sistema, en los EE. UU. Pero también en la Unión Soviética, Brasil, Suecia, Francia, China, Japón y Australia.

Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Cartoné. 24×33 cm. Páginas: 240. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-1809-9 PVP:€ 69,95

A Little House. Le Corbusier

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:36:12 +0000

Villa le Lac, que fue designada Patrimonio de la Humanidad en 2016, fue diseñada y construida por Le Corbusier como hogar junto al lago de Ginebra para sus padres en 1925. Debido a su disposición libre de espacios, se refirió a ella como una “máquina de habitar”. Incluso hoy en día sigue siendo el prototipo moderno de la “casa pequeña” que cumple todas las funciones de una residencia con un mínimo de superficie y transiciones sin fisuras entre los espacios. Por primera vez, este libro aparece en tres ediciones en diferentes idiomas, siguiendo la edición original en la que Le Corbusier documentó la historia del edificio: con fotografías, bocetos y un texto poético. El acceso a las fotografías originales permitió mejorar significativamente la calidad de las ilustraciones de esta edición.

Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. 2ª Edición. Rústica. 12×16 cm. Páginas: 84. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-2066-5 PVP:€ 29,95

Designing Sustainable Cities. Manageable Approaches to Make Urban Spaces Better

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:35:02 +0000

En vista del hecho de que, para 2050, el 70% de la población mundial vivirá en ciudades, el tema del “diseño urbano sostenible” es un tema importante para las Ciudades de Diseño de la UNESCO. Teniendo en cuenta que el diseño urbano puede hacer una contribución significativa a los cambios positivos en asuntos ambientales y sociales, el libro presenta siete ejemplos inspiradores. Se incluyen análisis y medidas para las ciudades de Detroit, Graz, Estambul, Ciudad de México y Puebla. Los autores investigan la eficiencia de los certificados, las instalaciones climáticas para espacios urbanos y los nuevos conceptos ecológicos, arquitectónicos y sociológicos para las megaciudades.

Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Rústica. 22×23,5 cm. Páginas: 152. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-3-0356-2198-3 PVP:€ 39,95

Black Spaces. An Architectural Phenomenon. In the Context of Designing

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:33:26 +0000

La ausencia de luz como parámetro de diseño. “Espacios negros” tematiza el fenómeno de un espacio sin luz. ¿Cómo se puede aprovechar un espacio aparentemente ilimitado? ¿Cómo se puede concebir y diseñar el espacio si los parámetros realmente contradicen las dimensiones espaciales? Un grupo de proyecto de la Universidad Técnica de Munich ha examinado el tema desde diferentes perspectivas.

Editorial: DETAIL. 2020. Rústica. 18×25 cm. Páginas: 192. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-95553-512-4 PVP:€ 34,90

The World as Project. A Political Theory of Design

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:32:03 +0000

En el pasado, los diseñadores creaban objetos. Hoy, prácticamente todo está diseñado: el clima, los procesos, los campos de refugiados. Pero cuando todo está diseñado, es hora de dejar de juzgar el diseño únicamente por criterios estéticos. Según Friedrich von Borries, necesitamos una teoría política del diseño. El hombre se ve obligado a diseñar las condiciones en las que vive. Si esto sucede de tal manera que las opciones de acción se reducen, estamos lidiando con la subyugación. En su manifiesto El mundo como proyecto. Una teoría política del diseño, Friedrich von Borries defiende un diseño que evade la lógica totalitaria e imagina nuevas formas de convivencia contra la ideología de la falta de alternativas.

Editorial: JAP SAM. 2020. Rústica. 21×30,5 cm. Páginas: 48. Idioma: Inglés. ISBN: 978-94-92852-23-6 PVP:€ 15,00

Erik Odijk. The Academy of the Sublime

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:30:41 +0000

La obra del artista Erik Odijk (1959) consiste en dibujos, fotografías y obras de arte en el espacio público. Odijk es mejor conocido por sus grandes dibujos, a menudo realizados en el lugar o en su estudio, en los que los fragmentos de la naturaleza siempre forman los elementos visuales más importantes. Dibujos que le permiten deambular con la mirada y sorprender sobre los efectos que logra principalmente con material de dibujo en blanco y negro. El libro The Academy of the Sublimes muestra una selección del trabajo de Erik Odijk desde 2005 hasta el presente. El libro consta de tres ‘revistas’ separadas e ilustra las tres disciplinas diferentes en la obra del artista a través de 150 ilustraciones. Las revistas separadas se combinan en una sola carpeta de gran formato. El gran formato permite al espectador / lector desaparecer en el trabajo de Odijk, por así decirlo, porque los detalles del trabajo son claramente visibles de esta manera.

Editorial: JAP SAM. 2020. Rústica. 27×36 cm. Páginas: 104. Idioma: Inglés/holandés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-21-2 PVP:€ 35,00

Footprint 25. The Human Conditioned

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:29:04 +0000

Editorial: JAP SAM. 2019. Rústica. 19,5×25,5 cm. Páginas: 138. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-18-2 PVP:€ 25,00

Visual Coexistence. Informationdesign and Typography in the Intercultural Field

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:27:53 +0000

Se requiere experiencia interdisciplinaria e intercultural junto con conocimientos y habilidades sofisticadas para idear soluciones de diseño apropiadas y diferenciadas para el contexto global. Ruedi Baur y su equipo investigan y analizan gráficos visuales de diferentes culturas e identifican sus principios específicos de representación. La investigación fue precedida por un estudio integral sobre la coexistencia de la escritura china y latina, así como la escritura árabe y latina. El estudio culmina en un examen de las condiciones bajo las cuales la coexistencia de diversos sistemas de escritura puede mejorar la comunicación visual intercultural. Este tema ocupa a diseñadores de todas las culturas cuyo objetivo es promover la comprensión global al tiempo que preservar la diversidad de idiomas y sistemas de escritura.

Editorial: LARS MÜLLER. 2020. Rústica. 16,5×24 cm. Páginas: 312. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-613-0 PVP:€ 35,00

En Vogue. Poster Collection 32

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:26:29 +0000

La publicidad crea mundos de ensueño, pero siempre es simultáneamente testigo de su época. Ambas tendencias se ejemplifican en los carteles de moda. Más allá de las últimas tendencias modernas y los ideales de belleza, los carteles de moda reflejan códigos morales y condiciones sociales. En particular, complacen el anhelo de escapar de la vida cotidiana, ya que estos carteles sugieren que es posible lograr una identidad completamente nueva simplemente al optar por una prenda o estilo diferente. Los modelos andróginos y las imágenes menos normativas de hombres y mujeres en la industria publicitaria marcan el comienzo de una nueva era que implica equilibrar constantemente las aspiraciones a la individualidad frente a un sentido de pertenencia colectiva. En Vogue reúne publicidad de moda que abarca aproximadamente cien años y despliega una miríada de diferentes estrategias de relaciones públicas, en cada caso reflejando las culturas y los períodos en los que se creó.

Editorial: LARS MÜLLER. 2020. Rústica. 16,5×24 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-641-3 PVP:€ 25,00

Paul Klee. Life and Work

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:23:18 +0000

Paul Klee (1879-1940) es uno de los representantes más importantes del arte moderno. Su obra es tan universal como individual, destacando entre todas las corrientes e “ismos” de su época. Su abrumador cuerpo de pinturas, dibujos y otras obras visuales; sus cartas, sus diarios y, por último, sus apuntes para la enseñanza forman el trasfondo de esta representación precisa de la vida y el trabajo del artista meditativo y el pensador visual. Este volumen ricamente ilustrado rastrea la memorable biografía de Klee, desde sus inicios artísticos con dibujos y desnudos tipo caricatura, su encuentro con la vanguardia y las famosas acuarelas de su viaje a Túnez, las composiciones abstractas de color de la era Bauhaus, hasta Imágenes misteriosas e inventivas de sus últimos años en Berna.

Editorial: HATJE CANTZ. 2020.Cartoné. 26×29,5 cm. Páginas: 344. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-7757-4719-6 PVP:€ 57,50

Mr. Bawa I Presume

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:22:10 +0000

En Europa, el nombre de Geoffrey Bawa todavía solo es conocido por los iniciados, pero en las regiones asiáticas ha sido durante mucho tiempo una de las figuras de culto más famosas de la arquitectura. Cualquiera que viaje por Sri Lanka se verá incapaz de evitar su estilo arquitectónico muy copiado. Bawa desarrolló lo que hoy se conoce como “modernidad tropical”: estructuras de hormigón minimalistas y reduccionistas que cuentan con artesanía tradicional y materiales naturales, al tiempo que dejan tanto espacio como sea posible para la naturaleza. Bawa practicó lo que ahora se ha convertido en una tendencia mundial desde la década de 1950: arquitectura verde, construcción ecológica. La fotógrafa Giovanna Silva documenta de manera impresionante las casas privadas, las escuelas y los hoteles diseñados por Bawa, que encontramos en el camino a través de la jungla de Sri Lanka.

Editorial: HATJE CANTZ. 2020. Rústica. 22,5×31,5 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-7757-4714-1 PVP:€ 48,00

Territorio Ocupado. Pía Camil. Tania Candiani. Claudia Fernández

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:20:29 +0000

Territorio ocupado recoge el proceso y el resultado de las residencias de arte contemporáneo Vena, que durante 2018 celebraron su primera edición en Valle de Guadalupe. A lo largo del año, las artistas Pía Camil, Tania Candiani y Claudia Fernández bajo la curadoría de Pablo León de la Barra, disfrutaron de estancias de investigación y producción en los terrenos del Grupo La Villa del Valle, donde sus propietarios, Eileen y Phil Gregory, promovieron este proyecto de arte contemporáneo, que propició el germen de un parque escultórico que tendrá continuidad en nuevas ediciones. Esta propuesta cultural contó con la dirección y organización del equipo de Charco, un proyecto de investigación y transversalidad creativa que une personas e ideas entre ambos lados del Atlántico a través del arte contemporáneo.

Editorial: CHARCO. 2019. Cartoné. 22×27 cm. Páginas: 112. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-09-14173-9 PVP:€ 35,00.

Celda Unidad. Regina de Miguel. Sergio Prego

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:18:47 +0000

Celda unidad recoge las obras de Regina de Miguel (Málaga, 1977) y Sergio Prego (San Sebastián,1969) resultantes de las investigaciones llevadas a cabo dentro del programa de residencias internacionales Granero. Granero es un nuevo programa dedicado a la producción y la promoción del arte contemporáneo en la ciudad de León, Guanajuato (México). Parte de la organización de residencias de creación y producción en las que artistas internacionales son invitados a trabajar en interacción con comunidades locales y paisajes de la región del Bajío guanajuatense, una zona que en su día fue conocida como “el granero de México” por la gran producción de trigo que abastecía al país.

Editorial: CHARCO. 2019. Cartoné. 22×27 cm. Páginas: 152. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-09-13649-0 PVP:€ 35,00.

Voces de un Lugar Imposible. Diana Rangel

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:16:17 +0000

“Voces de un lugar imposible”, de Diana Rangel, es el ensayo ganador del I Premio de Investigación y Ensayo Aplicaciones Terapéuticas del Arte FMJJ 2018. “En el año 2011 conocí a un grupo de muchachos, denominados como “malandros” por su comunidad cercana. Nuestros intercambios llegaron a la fotografía, a la narrativa, a buscar contar alguna historia, explicar algunos significados. Meses después pasaron muchas cosas, tantos ellos como yo empezamos a cuestionarnos las prioridades de nuestras vidas, algo sucedió en este intercambio. Muchos de ellos descubrieron algo diferente en ellos mismos y decidieron seguirlo, otros no. Dos años después hicimos una exposición itinerante por los barrios de Petare. Hoy en día seguimos contando esta historia. Este trabajo cuenta a través de un ensayo de investigación, crónicas escritas, videos y testimonios fotográficos las vivencias subjetivas de un grupo de delincuentes y su manera de comprender el mundo” Diana Rangel

Editorial: FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE. 2019. Rústica. 14,5×22 cm. Páginas: 272. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-09-16008-2 PVP:€ 23,00.

Des Oiseaux. Leila Jeffreys

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:13:53 +0000

Leila Jeffreys nos lleva con este libro a un viaje a través de bosques tropicales y selvas de todo el mundo hacia especies de aves asombrosas de las que ha estado tomando retratos de estudio desde 2008: “Hace mucho que noté cuántas aves tienen expresiones específicas, como nosotros “, ella explica. Las imágenes de Jeffreys son un ejercicio de arte y empatía. Esta publicación es parte de la colección Des oiseaux, que celebra, a través de la visión de diferentes artistas, la inmensa presencia de las aves en un mundo donde ahora son vulnerables.

Editorial: XAVIER BARRAL. 2020.Cartoné. 20,5×26 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-2-36511-258-1 PVP:€ 35,00

Florae

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:12:33 +0000

Frágiles, efímeras, ornamentales, preciosas, las flores están llenas de asombro. Desde las primeras observaciones de filósofos, artistas, científicos, exploradores y coleccionistas griegos las han examinado, celebrado y han estado tratando de descubrir su misterio. ¿Cuál es su vida secreta? Objetos de estudio, las flores han despertado muchas preguntas desde la Antigüedad sobre los orígenes de la vida y dan evidencia de nuestra relación con la naturaleza. Entre las ciencias y la historia del arte, esta publicación nos invita a una exploración: desde las páginas del herbario más antiguo, hasta las iluminaciones de la Edad Media y los jardines de los emperadores chinos hasta las de los sultanes orientales, desde el caprichoso reloj floral imaginado por Carl Linné hasta el famoso vitela del Museo Nacional de Historia de París … Ricamente ilustrado con grabados, manuscritos y documentos antiguos de instituciones mundiales como la Biblioteca Nacional de Francia, la Biblioteca Británica y la Biblioteca del Vaticano, este libro, concebido en colaboración con la casa de alta joyería Van Cleef & Arpels, presenta también una serie de obras de arte creadas especialmente para la publicación por artistas contemporáneos importantes como Valérie Belin, Patrick Neu y Rinko Kawauchi.

Editorial: XAVIER BARRAL. 2020. Cartoné. 20,5×26 cm. Páginas: 204. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-2-36511-263-5 PVP:€ 55,00

Sans Lui. Sophie Calle

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:11:05 +0000

Pérdida, amor, familia: la artista francesa Sophie Calle explora temas importantes que afectan a nuestra vida cotidiana al sacudir nuestras costumbres y creencias. En este libro, se enfoca en anuncios clasificados matrimoniales publicados en diferentes medios entre 1895 y 2019. Seleccionados por el artista y ordenados por décadas, los anuncios de mujeres que buscan hombres y viceversa, resaltan las principales cualidades buscadas a través de diferentes épocas. Calle dibuja una visión sociológica de la evolución de la relación hombre-mujer a través del tiempo con toda la poesía y el humor característicos de su trabajo. Una selección de anuncios vintage desmontables y dos placas de imágenes de transferencia que permiten a cada lector personalizar su libro, puntúan este catálogo amoroso.

Editorial: XAVIER BARRAL. 2020. Rústica. 17×11 cm. Páginas: 272. Idioma: Francés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-2-36511-253-6 PVP:€ 36,00

Inge Morath. Her Life. Her Photography

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:08:48 +0000

Inge Morath fue la primera mujer fotógrafa en convertirse en miembro de la famosa agencia Magnum. En primer lugar, su trabajo es el testimonio de una pasión y una necesidad personal que expresó a través de la fotografía. Su relación con la cámara se desarrolló gradualmente a través de experiencias y encuentros, convirtiéndose en una parte integral de la vida de esta mujer que, con coraje y determinación, logró establecer una reputación en un campo dominado por los hombres en ese momento.

Editorial: SILVANA. 2019.Cartoné. 20×25 cm. Páginas: 192. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788836643165 PVP:€ 30,00

Francesca Woodman

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:07:35 +0000

Este libro se publica con motivo de una exposición en Milán, que mostró por primera vez en Murcia (España) y luego en Siena (septiembre de 2009 – enero de 2010), con una selección de 114 imágenes, algunas de las cuales nunca antes se habían publicado, casi todas de pequeño tamaño, de la famosa fotógrafa estadounidense Francesca Woodman.Nacida en Denver en 1958, hija de la ceramista Betty y el pintor George Woodman, Francesca comenzó a trabajar con la cámara cuando tenía solo trece años, haciendo su primer autorretrato. En los nueve años siguientes, antes de su suicidio en enero de 1981, cuando solo tenía veintitrés años, seguía tomándose fotos de sí misma en casa, en medio de la naturaleza, sola o con amigos.

Editorial: SILVANA. 2009. Rústica. 25×29 cm. Páginas: 192. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836614905 PVP:€ 35,00

Olivo Barbieri. Early Works 1980-1984

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:06:19 +0000

El volumen reúne por primera vez las fotografías tomadas por Olivo Barbieri (Carpi, Modena, 1954) a principios de los años ochenta. En estas tomas, llenas de misterio y vida cotidiana, se pueden encontrar todos los elementos que en las siguientes décadas el maestro Emiliano habría desarrollado: la iluminación artificial en ciudades contemporáneas, vistas desde arriba, interiores de casas y bares, los signos que dejó el hombre en el paisaje. En consonancia con el espíritu de investigación que caracterizó la fotografía italiana entre finales de los setenta y principios de los ochenta, Barbieri recorrió con una mirada aguda y meticulosa los rincones escondidos, con la intención de investigar el tema de la percepción visual y su representación. Sus imágenes abren una nueva forma de mirar el espacio, inculcando una duda en el observador: ¿realmente vemos la realidad? El volumen incluye un texto crítico de Corrado Benigni y una conversación con el artista.

Editorial: SILVANA. 2020. Cartoné. 25×24 cm. Páginas: 136. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836646814 PVP:€ 30,00

AV #226. Sou Fujimoto 2000-2020

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:04:15 +0000

Sou Fujimoto describe sus arquitecturas aleatorias como ‘notas sin pentagrama’, y en efecto es estéril intentar interpretar sus formas desde la composición convencional. Evitando tanto la malla cartesiana de la regularidad como las pirámides jerárquicas de la subordinación, sus piezas se dispersan en el espacio con un orden espontáneo, que evoca a la vez los procesos de crecimiento orgánico en la naturaleza y los mecanismos de ajuste en la esfera social. Reconciliando las leyes biológicas con las prácticas colectivas, esta arquitectura se disuelve en el entorno paisajístico o urbano para cristalizar súbitamente en joyas geométricas que extraen su brillo de la bruma, y su forma poética de su displicencia funcional. Huyendo de las afirmaciones contundentes, las obras cultivan una debilidad traslúcida que es la base de su fuerza lírica, y hasta los proyectos más sólidos se excavan o erosionan para liberar a las notas de los barrotes del pentagrama y la disciplina del metrónomo.

Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24×30 cm. Páginas: 112. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-09-22138-7 PVP:€ 30,00

Arquitectura Viva #226. Roldán + Berengué. Recuperar la Memoria

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:01:59 +0000

Ligados a Barcelona, donde tienen su estudio y dan clase como profesores, Miguel Roldán (Ceuta, 1961) y Mercè Berengué (Barcelona, 1962) conciben la arquitectura como una búsqueda fructífera de posibilidades que sirve para leer las diferentes capas de la realidad y transformarla, y proponen edificios que saben responder a las exigencias específicas de cada contexto más allá de los estilos personales, y están dotados de una fuerte impronta comunicativa que muestra, en último término, el interés que suscitan los anuncios publicitarios y el cine en sus autores. Arquitectura Viva presenta en estas páginas tres obras recientes en Barcelona, que atienden de una manera rigurosa y creativa al problema de la transformación del patrimonio: las 46 viviendas protegidas construidas sobre la antigua fábrica Fabra & Coats; el Espai Bombers, un centro de divulgación erigido sobre un edificio de 1929; y el inmueble Rambla 124, que ha consistido en la reconversión del Hotel Montecarlo en un edificio comercial, de oficinas y de vivienda.

Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24×30 cm. Páginas: 80. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. EAN: 977021412500400226 PVP:€ 16,00

AV Proyectos #99. Foster + Partners

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:00:40 +0000

Fundado por Norman Foster en Londres en 1967, Foster + Partners es hoy un estudio global de arquitectura sostenible, ingeniería, urbanismo y diseño industrial con oficinas repartidas por los cinco continentes, donde los ingenieros estructurales y ambientales, junto a otros equipos especializados, trabajan con los arquitectos para desarrollar soluciones de diseño y estrategias de construcción integradas y específicas para cada proyecto. A continuación presentamos una selección de algunas de las propuestas que la oficina británica está desarrollando actualmente en diferentes países, y que tienen en común la búsqueda de la sostenibilidad y el compromiso con el futuro del medio ambiente.

Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24×30 cm. Páginas: 80. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. EAN: 977169749300000099 PVP:€ 10,00