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Gio Ponti. More Than One

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:28:57 +0000

Gio Ponti (Milán, 1891-1979) fue una figura clave de la modernidad italiana; es imposible confinar su legado a un solo campo creativo. De 1923 a 1930, Ponti fue director artístico del ahora icónico fabricante italiano de vajillas Richard Ginori. En 1928, fundó la revista de renombre internacional «Domus», que, salvo una pausa en la década de 1940, dirigió durante el resto de su vida. En la posguerra, Ponti y sus colaboradores Antonio Fornaroli y Alberto Rosselli moldearon la imagen arquitectónica de Milán, pero también estuvieron activos en todo el mundo, desde Caracas hasta Teherán, Denver, Islamabad, Eindhoven y Estocolmo. Este libro profundiza en los múltiples componentes de la contribución de Ponti al siglo XX y rastrea su perdurable influencia en Italia y en todo el mundo.

Editorial: LARS MÜLLER. 2025. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 288. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783037787632 PVP:€ 45,00

Las Políticas del Diseño. Ruben Pater

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:04:15 +0000

El diseño gráfico nunca es neutral. Cada tipografía, color, mapa o pictograma refleja estructuras de poder y transmite una visión del mundo. Las políticas del diseño, del diseñador neerlandés Ruben Pater, revela cómo la comunicación visual está atravesada por la política, la cultura y la historia. Publicado originalmente en inglés y convertido ya en un referente internacional, este libro ofrece ejemplos de todo el mundo que revelan cómo el diseño puede reforzar estereotipos, reproducir jerarquías o, por el contrario, cuestionarlas y abrir caminos hacia una cultura visual más crítica e inclusiva.

Editorial: 180º. 2025. Rústica. 11×18 cm. Páginas: 192. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9791399089806 PVP:€ 21,90

Cómo Combinar Colores

dab — Mon, 13 May 2024 18:02:21 +0000

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color —características, historia, significados y usos—, entender cómo se comporta con otros colores y aprender a crear esquemas cromáticos que provoquen los efectos y sensaciones que buscamos en cada uno de nuestros proyectos. Una valiosa guía de color para escoger, usar y combinar colores básicos, acromáticos, dorados, plateados y fluorescentes.

Editorial: GG. 2024. Rústica. 14×23 cm. Páginas: 192. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9788425234941 PVP:€ 22,90

Key Designs. André Ricard

dab — Mon, 13 May 2024 17:44:20 +0000

Hitos del diseño es el canon personal y particular de André Ricard, uno de nuestros diseñadores de más reconocido prestigio y larga trayectoria. En él, hace una selección de los 100 diseños que supieron desmarcarse de lo conocido y abrir nuevos horizontes creativos, y en los que está la esencia de lo que el diseño puede aportar a la cultura. Le Corbusier dijo que la misión del artista es la ordenación actual del mundo, que debe seguir perfeccionando, ya sea con una mesa, una máquina, un anuncio luminoso o una pintura, y todo aquello que crea viene a colmar un vacío que le esperaba. Lo mismo, como queda plasmado en esta breve y exquisita obra, puede decirse del diseño.

Editorial: 47 61 EDITORS. 2021. Cartoné. 13×19 cm. Páginas: 240. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409301584. PVP:€ 24,00.

Sofia Coppola. Archive

dab — Mon, 13 May 2024 17:27:33 +0000

Archive es el primer libro de Sofia Coppola, que cubre la totalidad de su singular e influyente carrera cinematográfica. Construido a partir de la colección personal de fotografías y objetos efímeros de Coppola, incluido el trabajo de desarrollo inicial, collages de referencia, influencias, guiones comentados y documentación invisible detrás de escena, ofrece un relato detallado de sus ocho películas hasta la fecha. Trazando un recorrido desde Las vírgenes suicidas (1999), pasando por Lost in Translation (2003) y María Antonieta (2006), hasta The Beguiled (2017) y su próximo largometraje Priscilla (otoño de 2023), explorando los primeros años de Priscilla Presley en Graceland, este lujoso volumen refleja una de las obras cinematográficas más inconfundibles y definitorias del siglo XXI..

Editorial: MACK. 2023. Rústica. 22×28 cm. Páginas: 488. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9781915743138 PVP:€ 65,00

¿Somos Humanos? Notas sobre una Arqueología del Diseño

dab — Fri, 08 Jul 2022 17:09:13 +0000

La pregunta, ¿somos humanos?, es a la vez urgente y antigua. Incluso podría ser la pregunta más antigua de todas, reverberando a lo largo de los siglos desde los más pequeños gestos de la vida cotidiana hasta las más grandes transformaciones de la tecnología, la biología y la geología. Tal vez la especie humana es simplemente aquella que se pregunta esto a sí misma. Pero otros animales podrían también tener dudas sobre su identidad. Nuestra especie puede no ser tan única como piensa y espera. Incluso una máquina puede preguntarse a sí misma si es humana y algunas pueden serlo más que las personas. Desde un principio la pregunta, ¿somos humanos?, es una duda sobre la relación entre nosotros mismos y todo lo que está a nuestro derredor o en nuestro interior. Si el humano es un signo de interrogación, el diseño es la manera cómo se aborda dicha pregunta. Una arqueología del diseño es una arqueología de la curiosidad.

Editorial: ARQUINE. 2021. Rústica. 11×17 cm. Páginas: 368. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9786079489816 PVP:€ 15,00.

Hitos del Diseño. André Ricard

dab — Thu, 01 Jul 2021 19:05:32 +0000

Hitos del diseño es el canon personal y particular de André Ricard, uno de nuestros diseñadores de más reconocido prestigio y larga trayectoria. En él, hace una selección de los 100 diseños que supieron desmarcarse de lo conocido y abrir nuevos horizontes creativos, y en los que está la esencia de lo que el diseño puede aportar a la cultura. Le Corbusier dijo que la misión del artista es la ordenación actual del mundo, que debe seguir perfeccionando, ya sea con una mesa, una máquina, un anuncio luminoso o una pintura, y todo aquello que crea viene a colmar un vacío que le esperaba. Lo mismo, como queda plasmado en esta breve y exquisita obra, puede decirse del diseño. Sobre el autor: André Ricard Diseñador industrial, escritor y profesor. Ha sido presidente de la ADI-FAD, presidente fundador de la ADP, vicepresidente del ICSID, vicepresidente del BCD, y miembro de la Facultad del Art Center de Suiza y presidente fundador de Design for the world (ONG del diseño). En la actualidad es miembro de honor de la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, patrono de la fundación Eina y de la fundación Loewe. Ha publicado varios libros sobre diseño y ha merecido prestigiosas distinciones como el Premio Naconal de Diseño 1987, la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, el Ordre Olympique del Comité Olímpico Internacional, Chevalier des Arts et des Letters de Francia y Medalla de Oro al Mérito Artístico de la ciudad de Barcelona. Sus obras han merecido, además, numerosos premios nacionales e internacionales. La Fundación Miró de Barcelona le ha dedicado la Exposición: «El disseny del quotidià» al conjunto de su obra.

Editorial: 47 61 EDITORS. 2021. Cartoné. 13×19 cm. Páginas: 240. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409301577. Ed. Español ISBN: 9788409301584. Ed. Inglés PVP:€ 24,00.

Avant-Garde as Method. Vkhutemas and the Pedagogy of Space, 1920–1930

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:42:22 +0000

Durante las décadas de 1920 y 1930, los Estudios Técnicos y de Arte Superior de Moscú, más comúnmente conocidos como Vkhutemas, adoptaron lo que denominaron el «método objetivo» para facilitar la instrucción a gran escala. La escuela fue la primera en implementar la educación masiva en arte y tecnología, que se consideraba esencial para el paradigma moderno dominante de la Unión Soviética. Con la vanguardia como método, la arquitecta e historiadora Anna Bokov explora la naturaleza de la educación artística y tecnológica en la Unión Soviética. El programa pedagógico de Vkhutemas, combinó ideas y prácticas académicas de más largo recorrido con las de la era industrial más incipiente para iniciar un nuevo tipo de pedagogía que adoptó un enfoque exploratorio y extrajo su fuerza de la retroalimentación e intercambio continuo entre estudiantes y educadores. Al profundizar en las formas en que el plan de estudios de Vkhutemas desafió los cánones establecidos de la tradición académica al reemplazarlo con una investigación abierta, Bokov luego muestra cómo esto llegó a articularse en proyectos arquitectónicos y urbanos dentro de los estudios avanzados de la escuela.

Editorial: PARK BOOKS. 2020. Cartoné. 24×31 cm. Páginas: 624. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-134-0 PVP:€ 58,00.

Japanese Design Since 1945. A Complete Sourcebook

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:34:27 +0000

El diseño en Japón está profundamente arraigado en la cultura artesanal histórica del país, la comprensión profunda de los materiales y el compromiso con la funcionalidad. Incluso cuando la fabricación en masa se generalizó en el período de posguerra, Japón se aferró firmemente a estos valores y prácticas fundamentales. Esta dedicación ha dado lugar a objetos atemporales de gran belleza y utilidad, así como a innovaciones en materiales, forma y tecnología. Los productos y objetos creados en Japón durante las últimas siete décadas sirven para deleitar y atraer admiración. En los últimos años, una nueva generación de diseñadores, incluidos Naoto Fukasawa, Nendo y Tokujin Yoshioka, han llevado la creatividad japonesa a un nuevo y emocionante territorio. Aunque Japón ha desarrollado algunos de los complejos de fabricación robótica más sofisticados del mundo, muchos de sus productos más atractivos están hechos por pequeñas fábricas y talleres cuyos artesanos usan sus manos tanto como máquinas. Este impresionante volumen es la descripción general más completa del diseño japonés hasta la fecha y su exquisita presentación es en sí misma un hermoso ejemplo de diseño japonés. El libro, que incluye perfiles de más de 70 creadores, se basa en las entrevistas del autor con diseñadores, sus colegas y familiares, así como con destacados comisarios y críticos. Con cientos de objetos, este volumen se convertirá en el trabajo definitivo sobre el tema durante muchos años.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2020. Rústica. 23×28 cm. Páginas: 448. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500022214 PVP:€ 59,95

The World as Project. A Political Theory of Design

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:32:03 +0000

En el pasado, los diseñadores creaban objetos. Hoy, prácticamente todo está diseñado: el clima, los procesos, los campos de refugiados. Pero cuando todo está diseñado, es hora de dejar de juzgar el diseño únicamente por criterios estéticos. Según Friedrich von Borries, necesitamos una teoría política del diseño. El hombre se ve obligado a diseñar las condiciones en las que vive. Si esto sucede de tal manera que las opciones de acción se reducen, estamos lidiando con la subyugación. En su manifiesto El mundo como proyecto. Una teoría política del diseño, Friedrich von Borries defiende un diseño que evade la lógica totalitaria e imagina nuevas formas de convivencia contra la ideología de la falta de alternativas.

Editorial: JAP SAM. 2020. Rústica. 21×30,5 cm. Páginas: 48. Idioma: Inglés. ISBN: 978-94-92852-23-6 PVP:€ 15,00

Visual Coexistence. Informationdesign and Typography in the Intercultural Field

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:27:53 +0000

Se requiere experiencia interdisciplinaria e intercultural junto con conocimientos y habilidades sofisticadas para idear soluciones de diseño apropiadas y diferenciadas para el contexto global. Ruedi Baur y su equipo investigan y analizan gráficos visuales de diferentes culturas e identifican sus principios específicos de representación. La investigación fue precedida por un estudio integral sobre la coexistencia de la escritura china y latina, así como la escritura árabe y latina. El estudio culmina en un examen de las condiciones bajo las cuales la coexistencia de diversos sistemas de escritura puede mejorar la comunicación visual intercultural. Este tema ocupa a diseñadores de todas las culturas cuyo objetivo es promover la comprensión global al tiempo que preservar la diversidad de idiomas y sistemas de escritura.

Editorial: LARS MÜLLER. 2020. Rústica. 16,5×24 cm. Páginas: 312. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-613-0 PVP:€ 35,00

En Vogue. Poster Collection 32

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:26:29 +0000

La publicidad crea mundos de ensueño, pero siempre es simultáneamente testigo de su época. Ambas tendencias se ejemplifican en los carteles de moda. Más allá de las últimas tendencias modernas y los ideales de belleza, los carteles de moda reflejan códigos morales y condiciones sociales. En particular, complacen el anhelo de escapar de la vida cotidiana, ya que estos carteles sugieren que es posible lograr una identidad completamente nueva simplemente al optar por una prenda o estilo diferente. Los modelos andróginos y las imágenes menos normativas de hombres y mujeres en la industria publicitaria marcan el comienzo de una nueva era que implica equilibrar constantemente las aspiraciones a la individualidad frente a un sentido de pertenencia colectiva. En Vogue reúne publicidad de moda que abarca aproximadamente cien años y despliega una miríada de diferentes estrategias de relaciones públicas, en cada caso reflejando las culturas y los períodos en los que se creó.

Editorial: LARS MÜLLER. 2020. Rústica. 16,5×24 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-641-3 PVP:€ 25,00

Essential Eames. Words & Pictures

dab — Thu, 20 Aug 2020 14:13:17 +0000

Charles y Ray Eames son considerados por muchos como los diseñadores más influyentes del siglo XX. Quizás mejor conocido por sus diseños de muebles atemporales (Eames Lounge Chair), el equipo de marido y mujer también hizo contribuciones pioneras en los campos de la arquitectura (Eames House), películas (Powers of Ten), exposiciones (Mathematica), juguetes (House of Cards), gráficos y mucho más. Essential Eames: Words & Pictures se basa en su vida compartida de discursos y escritos, así como en un archivo de casi un millón de fotografías tomadas por los Eames y su personal durante un período de más de cuatro décadas. Este libro fue cuidadosamente editado y comisionado por dos de los cinco directores de la Oficina de Eames: Eames Demetrios, Director, y Carla Hartman, Directora de Educación.

Editorial: VITRA DESIGN MUSEUM. 2017. Cartoné. 16,5×24 cm. Páginas: 216. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783945852170 PVP:€ 29,90.

Eames Furniture. Source Book

dab — Thu, 20 Aug 2020 14:11:51 +0000

Charles y Ray Eames se situan entre los diseñadores más influyentes del siglo XX. El Eames Furniture Sourebook ofrece a los lectores una visión general completa de sus muebles, que incluye hitos del diseño como Plywood Group, Wire and Plastic Chairs, Aluminium Group y el legendario Lounge Chair. A través de textos detallados y extenso material fotográfico, reconstruye la génesis de estos y otros diseños pioneros, arrojando luz sobre el uso innovador de materiales y técnicas de la pareja; y analizando la importancia de su trabajo en el contexto de su tiempo. La Colección Eames, realizada en el Vitra Design Museum, sirve de base para este libro. Es la colección más grande de muebles de Eames en todo el mundo e incluye prototipos, experimentos y modelos de estudio de la oficina de Eames, así como otras piezas clave.

Editorial: VITRA DESIGN MUSEUM. 2017. Cartoné. 17×24 cm. Páginas: 336. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783945852200 PVP:€ 49,90.

Desenho com Caneta de Ponta Fina. Truques e Recursos de Artistas Contemporâneos

dab — Thu, 20 Aug 2020 13:56:00 +0000

O desenho com caneta de ponta fina é uma técnica independente, com enorme potencial expressivo que os ilustradores contemporâneos têm sabido explorar com surpreendentes resultados. Este livro, que segue a fórmula da famosa série intitulada Desenhar, Aquarela e Desenhar do natural, nos ensina cerca de noventa recursos e efeitos do desenho com canetas de ponta fina, como o sombreado ou o trabalho com texturas, com base na obra de alguns dos artistas mais reconhecidos da atualidade. Organizado em quatro modalidades – linhas, hachurados, pontilhismo e técnicas mistas –, não somente lhe servirá como catálogo prático de técnicas, obras e estilos, como também se transformará em guia essencial e um desafio à sua criatividade.

Editora: GG. 2020. Rústica. 18×13 cm. Páginas: 208. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521654 PVP:€ 15,60

A Cor como Material e Recurso Visual

dab — Wed, 13 May 2020 12:30:13 +0000

A cor é pigmento e ilusão visual, matéria e cognição. Este livro apresenta uma série de experimentos e exercícios para explorar as possibilidades da cor com base nessa sua natureza dupla. Com um estilo suave e instrutivo, Peter Boerboom e Tim Proetel compartilham uma infinidade de técnicas, recursos e efeitos gráficos – como a transparência, as aguadas, as gotas e o ritmo – para que iniciantes e profissionais descubram e dominem o potencial expressivo da materialidade da cor e de seus efeitos em nossa percepção visual. Um compêndio prático que em pouco tempo passará a ser um aliado indispensável para a experimentação visual.

Editora: GG. 2020. Rústica. 15,5×21 cm. Páginas: 192. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521586 PVP:€ 15,60

Pensar com Tipos. Guia para Designers, Escritores, Editores e Estudantes

dab — Thu, 07 May 2020 16:52:34 +0000

Este não é um livro sobre fontes tipográficas. É um livro sobre como usá-las. Este livro tenta nos ajudar a pensar com tipografia. A tipografia é uma ferramenta com a qual podemos dar corpo físico à linguagem, dar uma forma concreta ao conteúdo e propiciar o fluxo social de mensagens. Esta obra se dirige a leitores e escritores, designers e editores, professores e estudantes cujo trabalho esteja relacionado com a vida imprevisível da palavra escrita. Da rigidez imposta pelo trabalho com tipos móveis físicos, de metal ou madeira, à flexibilidade oferecida pelo meio digital, o texto evoluiu, passando de um corpo fechado e estável a um ecossistema fluido e aberto cujos atributos de granularidade, cor, densidade e contorno podem ser ajustados de maneira infinita. Pensar com tipos aborda as questões culturais e teóricas que alimentam o design tipográfico.

Editora: GG. 2020. Rústica. 18×21,5 cm. Páginas: 224. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521661 PVP:€ 24,96

Soviet Design. From Constructivism to Modernism 1920-1980

dab — Thu, 07 May 2020 16:45:50 +0000

La Unión Soviética dejó un vasto patrimonio de diseño que es en gran parte desconocido en Occidente. A diferencia de la arquitectura y el diseño gráfico de la era soviética, el diseño interior de este período no se ha investigado a fondo. Por primera vez, este libro ofrece un estudio exhaustivo del diseño interior soviético desde el constructivismo y la vanguardia revolucionaria hasta el modernismo tardío. Sobre la base de una extensa investigación y dibujo de archivos que eran inaccesibles hasta hace poco, Kristina Krasnyanskaya y Alexander Semenov documentan siete décadas de diseño de interiores en la Unión Soviética. Demuestran que, aunque a menudo desacreditado como monótono, el trabajo de diseñadores, arquitectos y fabricantes detrás de la Cortina de Hierro, comprende una notable variedad de estilos originales. Con unas cuatrocientas ilustraciones y una gran cantidad de material inédito, el diseño soviético se convertirá en la referencia definitiva sobre el tema.

Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2020. Cartoné. 24,5×30 cm. Páginas: 448. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-85881-846-1 PVP:€ 77,00.

Uchronia. Designing Time

dab — Thu, 07 May 2020 15:54:30 +0000

La transformación de la sociedad de una forma agraria a una industrial y, finalmente, a una forma de vida y de trabajo urbanizada ha creado un cambio fundamental en nuestra comprensión del tiempo: cada vez más, esto está determinado por una mentalidad 24/7 que se exige durante 24 horas. los 7 días de la semana El paso del tiempo natural, a través del reloj mecánico, a la era digital conduce a una fragmentación del tiempo que afecta profundamente nuestro ritmo biológico y social diario. Centrándose en los objetos de nuestro entorno diseñado, este libro investiga los riesgos potenciales como el que surge de una nueva percepción del tiempo, explorando el concepto de ucronía, un término derivado del griego u-topos y que significa «no tiempo» o «no hora».

Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Cartoné. 17×22,5 cm. Páginas: 192. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-1810-5 PVP:€ 39,95.

Living with Charlotte Perriand

dab — Tue, 05 May 2020 16:55:05 +0000

Charlotte Perriand (1903-1999) fue una arquitecta y diseñadora francesa. Su trabajo tenía como objetivo crear espacios de vida funcionales en la creencia de que un mejor diseño ayuda a crear una sociedad mejor. Ella es muy conocida por la forma lúdica en que mezcló y superpuso materiales y estilos en la mayoría de los muebles que creó durante su carrera. Sin embargo, una de las influencias más esenciales en todo su trabajo ha sido la artesanía japonesa que siguió inspirándola toda su vida.

Editorial: SKIRA. 2019. Cartoné. 25×30 cm. Páginas: 352. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9782370741042 PVP:€ 49,00.

Powershop 6. New Retail Design

dab — Wed, 19 Feb 2020 16:12:23 +0000

Powershop 6 explora comercios excepcionales e inspiradores que marcan la dirección de las tendencias contemporáneas de la industria. Dividido en capítulos que ilustran las tendencias clave en el campo, el libro de 500 páginas muestra 100 proyectos de todo el mundo completados en los últimos años. Los proyectos se seleccionan en función de su concepto original, creatividad, enfoque innovador o el inconfundible factor sorpresa del proyecto. Cada proyecto se presenta en dos o cuatro páginas, a través de un interesante texto explicativo sobre el diseño, y una selección de impresionantes fotografías y dibujos. El texto editorial y las entrevistas presentan cada capítulo, contextualizando los temas cubiertos por el libro. Un extenso índice al final del libro presenta el perfil de la compañía, el retrato y los detalles de contacto de cada estudio de diseño presentado.

Editorial: FRAME. 2019. Cartoné. 24×33 cm. Páginas: 500. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92311-35-1 PVP:€ 72,00.

Peter Saville Prints and Multiples. Anna Blessmann and Peter Saville Signs, 2019

dab — Wed, 19 Feb 2020 16:08:20 +0000

Este libro reúne los grabados y los múltiplos producidos por Peter Saville entre 2002 y 2019. Durante los últimos diecisiete años, Saville ha colaborado con la Galería Paul Stolper en Londres para producir un importante cuerpo de trabajo que incluye tanto trabajos en papel como esculturas. Usando una amplia variedad de técnicas y materiales que incluyen serigrafía, impresión de inyección de tinta, tapiz, perspex, neón y resina, este trabajo se basa en gran parte de su trabajo gráfico existente para crear variaciones sobre temas y obras.

Editorial: PAUL STOLPER. 2019. Rústica en funda. 23×26,5 cm. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-1-9160233-0-7 PVP:€ 42,00.

Bauhaus. Imaginista

dab — Wed, 19 Feb 2020 15:28:36 +0000

Desde su creación en 1919, la Bauhaus fue una institución verdaderamente internacional. Estudiantes y profesores viajaron desde Croacia, Hungría, Japón, Palestina, Rusia, Suiza y los Estados Unidos a Weimar y más tarde a Dessau y Berlín para formar parte de la escuela, atraídos por la Bauhaus. El arte y el diseño en la Bauhaus contenían un elemento transcultural, recogido a través de la exposición a culturas no occidentales, libros y colecciones de museos e interacción con estudiantes extranjeros y conferenciantes visitantes. Con contribuciones de artistas, historiadores, teóricos culturales y otros, Bauhaus Imaginista ofrece una rara oportunidad de explorar una historia de intercambio transcultural en el siglo XX a través de la lente específica de la Bauhaus y su recepción en diferentes geografías y períodos de tiempo. Como nunca antes, muestra el papel crucial que tuvo la Bauhaus en la reinvención de la relación entre el arte y la sociedad.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2019. Cartoné. 24×31 cm. Páginas: 312. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500021934 PVP:€ 48,00.

Cubic Journal Issue #2. Gender in Design

dab — Fri, 24 Jan 2020 14:11:21 +0000

El número 2 de Cubic Journal, plantea cuestiones de género desde un punto de vista crítico y analítico, sus preguntas y su adecuación en relación con el diseño. El interés aquí se centra en la cuestión de «cómo» los géneros están presentes y construidos a través de los conflictos, la fluidez de género y las maneras de interpretar los enfoques y problemas de diseño. Además, nos preguntamos, ¿cómo la multitud de géneros contribuye a dar forma al curso disciplinario o reformula sus conocimientos? ¿La cuestión del género se ha convertido en una carga o catalizador para los diseñadores? ¿Cuál es el futuro que el diseño debería mirar al considerar el género?

Editorial: JAP SAM. 2019. Rústica. 20×26,5 cm. Páginas: 120. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-09-0 PVP:€ 25,00.

Design History Handbook

dab — Fri, 24 Jan 2020 13:52:44 +0000

La historia del diseño y la historia de la innovación tecnológica están indisolublemente entrelazadas en este manual, que aborda un número de disciplinas. Más allá del campo del diseño de muebles, que a menudo ejemplifica de manera excelente las líneas de investigación de diseño más avanzadas, se tiene en cuenta una amplia gama de sectores: desde el diseño de objetos técnicos hasta el diseño gráfico y la moda, desde automóviles hasta diseño social, con atención constante a los efectos y resultados del proyecto de diseño sobre la evolución de las costumbres sociales en sus aplicaciones de la vida real.

Editorial: SILVANA EDITORIALE. 2019. Rústica. 21×26 cm. Páginas: 280. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836641321 PVP:€ 30,00.

R. Buckminster Fuller. Pattern-Thinking

dab — Fri, 24 Jan 2020 13:44:28 +0000

Pattern-Thinking reevalúa el trabajo de Buckminster Fuller —un híbrido único entre teórico, arquitecto, diseñador, educador, inventor y autor— como modelos contemporáneos avanzados de diseño, investigación, práctica y pedagogía. En lugar de organizarse en torno a una cronología de narraciones distintas, Pattern-Thinking sigue exploraciones paralelas en torno a la base de los artefactos e inventos de Fuller. En el espacio entre líneas, maquetas, palabras y patentes, traza su ambición de medir la experiencia física en un patrón de relaciones en constante expansión, mientras las coordina en una red conceptual de palabras y conceptos que forman la base de su pensamiento. Abogando por una perspectiva multidisciplinaria y política, la lógica transversal de Fuller amplía la base de conocimiento de los modelos contemporáneos de diseño, que buscan encontrar una participación más amplia y dirigirse a nuevos públicos.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Rústica. 16,5×24 cm. Páginas: 368. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-609-3 PVP:€ 35,00.

Charlotte Perriand. Complete Works. Volume 4: 1968–1999

dab — Wed, 22 Jan 2020 18:03:43 +0000

El cuarto volumen final de esta monografía definitiva sobre Charlotte Perriand (1903-1999) cubre las últimas tres décadas de su larga carrera. En el centro se encuentra la estación de esquí Les Arcs en los Alpes franceses, donde Perriand desempeñó un papel clave en el desarrollo del proyecto. Pionera de la arquitectura bioclimática, supervisó el diseño arquitectónico y urbano de Arc 1600 y Arc 1800 y creó los interiores y todo el equipamiento hasta los cubiertos y la porcelana para los más de 4.500 apartamentos. El libro también presenta una serie de proyectos, viviendas y espacios de arte, entre París y Tokio, en los que tuvo como objetivo una vez más empujar las fronteras de una forma de vida moderna y cultivada. También ofrece una evaluación integral del trabajo de siete décadas que manifiesta la fuerza creativa y la visión de esta mujer extraordinaria, una de las protagonistas más eminentes de la arquitectura y el diseño modernos.

Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2019. Cartoné. 23×30,5 cm. Páginas: 528. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-85881-778-5 PVP:€ 120,00.

Karl Gerstner. Designing Programmes. Programme as Typeface, Typography, Picture, Method

dab — Wed, 22 Jan 2020 17:42:25 +0000

El trabajo de Karl Gerstner es un hito en la historia del diseño. Designing Programmes es uno de sus trabajos más importantes: en cuatro ensayos, el autor proporciona una introducción básica a su metodología de diseño y sugiere un modelo para el diseño en los primeros días de la era de la computadora. El libro es especialmente actual y emocionante en el contexto de los desarrollos actuales en diseño computacional. Con muchos ejemplos del mundo del diseño gráfico y de productos, música, arquitectura y arte, inspira al lector a aprovechar el material, desarrollarlo más e integrarlo en su propio trabajo. Designing Programs se publicó por primera vez en 1964; en 2007, Lars Müller Publishers lanzó una versión rediseñada. El lanzamiento de este año de Designing Programs es un facsímil de la edición original del libro, diseñado por Karl Gerstner.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Rústica. 18×25 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN y color. ISBN: 978-3-03778-578-2 PVP:€ 35,00.

Josef Müller-Brockmann. Passenger Information System. Design Manual for the Swiss Federal Railways

dab — Wed, 22 Jan 2020 17:36:52 +0000

En 1980, Josef Müller-Brockmann sentó la piedra angular para una identidad visual uniforme para los Ferrocarriles Federales Suizos (SBB) con su legendario Sistema de Información Visual en las estaciones de tren y paradas. En vista del multilingüismo de Suiza, el manual proponía un sistema de señalización que en gran parte no tenía lenguaje; Con su tipografía funcional, el pionero del diseño gráfico suizo concibió un sistema de señalización intuitivamente comprensible para usar en todo el país para guiar a los pasajeros que no están familiarizados con el terreno a su destino con la ayuda de pictogramas. El concepto visual se desarrolló en diálogo con SBB y aún domina la identidad visual de los ferrocarriles incluso hoy. El manual de Müller-Brockmann, ampliado en gran medida en 1992 y con el título de Sistema de información al pasajero, es un excelente ejemplo de un proyecto de diseño complejo que tiene éxito a través de una racionalidad y coherencia extremas. Por lo tanto, sirve como una brújula para los diseñadores de todo el mundo en su trabajo diario. Esta reimpresión con una traducción completa al inglés hace que el manual sea accesible por primera vez a un público más amplio. Andres Janser examina el proyecto en el contexto del trabajo conceptual de Müller-Brockmann y el diseño internacional sistemático que los ferrocarriles de todas partes en ese período.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Rústica con funda transpareente. 21×29,5 cm. Páginas: 222. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-610-9 PVP:€ 45,00.

Staatliches Bauhaus in Weimar. 1919–1923

dab — Fri, 27 Sep 2019 11:24:10 +0000

Edición facsímil con traducción completa al inglés. En 1919, la escuela de arte estatal en Weimar se volvió a abrir bajo la dirección de Walter Gropius, con un nuevo enfoque radical de enseñanza y bajo el nuevo nombre de Bauhaus. Pasarían cuatro años hasta la primera exposición, que presentó un enfoque novedoso del arte a un público entusiasta y difundió las ideas de la escuela en todo el mundo. El catálogo Staatliches Bauhaus en Weimar 1919–1923 se publicó en 1923 para acompañar este primer escaparate público. Con el diseño original de László Moholy-Nagy y una portada diseñada por Herbert Bayer, el libro representa un importante testimonio del legendario movimiento de vanguardia, arrojando luz sobre el trabajo y las aspiraciones de la Bauhaus desde sus primeros días. El comentario que acompaña a esta edición facsímil coloca esta publicación trascendental, agotada desde hace mucho tiempo, en un contexto histórico, documentando la Bauhaus desde la idea inicial hasta la posición que alcanzaría como una escuela de arte y diseño preeminente. El facsímil alemán se acompaña de la primera traducción completa al inglés del catálogo, por lo que es accesible a un público internacional.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Cartoné. 24,5×24,5 cm. Páginas: 226. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-623-9 PVP:€ 70,00.

Kenya Hara. Designing Japan. A Future Built on Aesthetics

dab — Fri, 27 Sep 2019 11:22:03 +0000

Designing Japan presenta la visión del reconocido diseñador Kenia Hara de cómo su industria puede apoyar a Japón en la creación de un futuro basado en una filosofía única de belleza. Hara recurre a más de tres décadas de participación en trabajos de diseño y comisariado de exposiciones, así como una profunda interacción profesional con creadores de muchos campos. En Designing Japan, Hara revela métodos que hacen preguntas sobre cómo procederá esta nación isleña a medida que su población envejezca, otras naciones se hagan cargo de la fabricación y se desarrolle la tecnología. Las ilustraciones y ejemplos reconocen la resolución exitosa de problemas a través del diseño, demostrando que es una industria viva y cambiante que sigue siendo relevante no a pesar de, sino como un socio para el avance de la tecnología.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Cartoné. 13×18,5 cm. Páginas: 208. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-3-03778-611-6 PVP:€ 28,00.

Can Design Change Society? Project Bauhaus. Arch+

dab — Fri, 20 Sep 2019 10:42:53 +0000

En 2019 será el centenario de la fundación de la Bauhaus. Impulsado por esta ocasión, con el «proyecto bauhaus» ARCH + ha llevado a cabo una evaluación crítica de las ideas de la Bauhaus: trabajando durante varios años, un grupo internacional de expertos de una amplia gama de disciplinas ha investigado la relevancia sociopolítica y el potencial emancipatorio de la Bauhaus – históricamente, para hoy y para el futuro. ¿Cómo puede el diseño seguir siendo efectivo como proyecto político? ¿Cuáles son las posibilidades y problemas encontrados por el diseño universal en la era de la globalización? ¿Se puede activar el potencial emancipador de la tecnología en un mundo digitalizado? Las respuestas a estas preguntas se publican aquí por primera vez para un público internacional.

Editorial: BIRKHÄUSER. 2019. Rústica. 24×29,5 cm. Páginas: 240. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-1948-5 PVP:€ 25,95.

Big-Game: Everyday Objects. Industrial Design Works

dab — Mon, 19 Aug 2019 14:25:23 +0000

BIG-GAME es un estudio de diseño suizo fundado por tres amigos en 2004. Este libro presenta su trabajo de diseño industrial en objetos cotidianos. A través de anécdotas, diagramas e imágenes hechas para la publicación, el libro ofrece una visión general de quince años de práctica y revela el placer que los diseñadores sienten al crear artículos que se convierten en parte de nuestra vida cotidiana. Desde una botella de vino vendida en supermercados hasta una silla en la colección permanente del MoMA, un juego de cubiertos para una aerolínea y un reloj para un relojero suizo, una colaboración con los alfareros japoneses para un mueble vendido en Ikea. El tono humorístico y directo que utilizan para explicar su trabajo es una forma divertida de expresar el proceso de diseño industrial actual.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Rústica. 17×23 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-604-8 PVP:€ 25,00.

Stop Motion. Poster Collection 31

dab — Mon, 19 Aug 2019 14:23:24 +0000

El medio del póster se distingue por mostrar mensajes que combinan imágenes y texto en una superficie estática bidimensional. Sin embargo, los diseñadores siempre han jugado con la extensión del plano agregando una tercera dimensión, ya sea espacial o temporal, para engañar al ojo. Stop Motion examina los múltiples enfoques creativos para sugerir movimiento, recesión en profundidad, dinámica y ritmo. Stop Motion revela que los diseñadores de carteles, tradicionalmente han tratado de incorporar el aspecto del movimiento. Además, los trabajos reunidos en la publicación muestran que, con la excepción de la tendencia actual de carteles animados, la simulación de movimiento y tres dimensiones siempre es el resultado de una decisión de diseño consciente motivada por el contenido respectivo.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Rústica. 16,5×24 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-601-7 PVP:€ 25,00.

Horst P. Horst

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:29:55 +0000

El nombre Horst P. Horst es sinónimo de elegancia atemporal y sofisticación sensual. Un artista líder en la revista Vogue durante seis décadas, fue una figura internacional capaz de narrar los mundos interconectados del arte, el diseño y la performance. Las fotografías aquí expuestas son testimonio del talento virtuoso de Horst, de su dominio de la luz, la forma y el espacio.

Editorial: SILVANA. 2018. Cartoné. 23×28 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés/francés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836640478 PVP:€ 24,00.

Ico Parisi. Design. Catalogue Raisonné. 1936-1960

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:26:35 +0000

Ico Parisi (Palermo, 1916 – Como, 1986) fue uno de los motores de la revolución del diseño de interiores que tuvo lugar en Italia a mediados del siglo XX. Un personaje ecléctico, un artista del «Renacimiento», como se definió a sí mismo, se destacó por sus esfuerzos incansables para reunir la arquitectura y las artes en su pluralidad. Este libro, dedicado a su trabajo de diseño, proporciona el primer catálogo exhaustivo de muebles excepcionales y accesorios de diseño de interiores diseñados por Parisi, desde sus primeras colaboraciones con artesanos de Cantù en la década de 1940 hasta su producción industrial en la década de 1960.

Editorial: SILVANA. 2017. Cartoné. 17×24 cm. Páginas: 272. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836635481 PVP:€ 85,00.

Mario Bellini. Italian Beauty. Architecture, Design and More

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:25:10 +0000

El volumen, con un prólogo de Germano Celant y numerosas contribuciones críticas, remonta el trabajo del arquitecto milanés Mario Bellini en una visión general que abarca casi 60 años de diseño, arquitectura, diseño de exposiciones y más. Este es un homenaje al trabajo multifacético y notable de un diseñador italiano que ha logrado todo tipo de éxito tanto a pequeña escala (ocho premios Compasso d’Oro, y objetos y muebles que se han convertido en íconos en hogares y oficinas en todo el mundo. mundo, a menudo anticipando o revolucionando los gustos y estilos), y en gran escala (centros de conferencias, ferias y museos de Japón a Estados Unidos, Alemania y Australia.

Editorial: SILVANA. 2017. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 272. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836636006 PVP:€ 28,00.

Gino Sarfatti. Selected Works 1938-1973

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:19:12 +0000

Este catálogo razonado está dedicado a Gino Sarfatti (1912-1984), considerado como el primer gran diseñador de iluminación italiano. Después de abandonar sus estudios en ingeniería aeronáutica por motivos financieros, Sarfatti fundó la firma internacional de diseño de interiores Arteluce. En sus treinta años de carrera, diseñó y produjo más de 600 accesorios de iluminación, desde los elementos globulares y móviles hasta los hongos, enrollados y tejidos, explorando continuamente nuevas formas innovadoras de fabricación y configuración de bombillas, cordones y soportes que iluminan nuestros mundos interiores. incluso haciendo uso pionero de las bombillas halógenas desde 1971. Recibió numerosos premios, entre ellos el «Compasso d’Oro» en 1954. Esta publicación ilustra ampliamente sus numerosos logros en más de 1000 imágenes y fichas técnicas de productos.

Editorial: SILVANA. 2012. Rústica. 24×28 cm. Páginas: 496. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836621743 PVP:€ 75,00.

O ABC da Bauhaus. A Bauhaus e a Teoria do Design

dab — Mon, 05 Aug 2019 11:04:17 +0000

O abc da Bauhaus, publicado pela primeira vez em 1991, descreve as origens e o impacto da Bauhaus no que se refere a design, psicanálise, geometria, educação infantil e cultura popular. O texto é uma exploração provocativa dos objetivos e realizações da escola, enquanto o livro em si é um manifesto dos ideais da Bauhaus, sintetizando o conceito editorial, a tipografia e o trabalho artesanal. Concebido pelos editores de uma maneira que homenageia as aspirações da Bauhaus, este extraordinário manual é uma fonte de inspiração para os profissionais de design e uma revelação para todos aqueles que se interessam pela cultura do século XXI.

Editora: GG. 2019. Rústica. 21×27,5 cm. Páginas: 72. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521272 PVP:€ 20,80

Letras Bonitas. Descubra a Arte de Desenhar Palavras

dab — Mon, 05 Aug 2019 10:57:57 +0000

Proponho que você comece, junto comigo, a recuperar um dos ofícios mais bonitos e esquecidos: desenhar letras para dizer o que quiser com beleza e estilo próprio. Tenho certeza de que, como eu, você vai descobrir uma nova obsessão e preencher o seu dia a dia com letras bonitas. Você vai recuperar todas aquelas canetinhas, marcadores, pincéis, cadernos, bloquinhos e papéis dos quais já nem se lembrava, e não vai conseguir parar de criar preciosas composições.

Editora: GG. 2019. Rústica. 19×24 cm. Páginas: 168. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521470 PVP:€ 15,60

Kenya Hara. 100 Whites

dab — Mon, 05 Aug 2019 10:12:46 +0000

El color blanco no solo desempeña un papel importante en la cultura japonesa en general, sino también en el trabajo del diseñador Kenya Hara. En 100 Whites, Hara da cien ejemplos específicos de blanco, como la nieve, Islandia, el arroz y la cera. Sobre la base de estos ejemplos, analiza la importancia del blanco en el diseño, no solo como color sino también como filosofía. Hara describe cómo experimenta con los diferentes blancos que menciona, qué significan en el proceso de su trabajo y cómo influyen en el diseño actual. 100 Whites es la extensión de su libro White publicado anteriormente. La nueva publicación explora la esencia del blanco, que Hara considera que simboliza la simplicidad y la sutileza.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Cartoné. 13×18,5 cm. Páginas: 224. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-3-03778-579-9 PVP:€ 28,00.

Cubic Journal #1. Design Social

dab — Fri, 26 Jul 2019 18:04:32 +0000

Operating from within The Hong Kong Polytechnic University’s School of Design, the platforms aims to draw together global scholars in order to generate, exchange and discuss contemporary questions within the pursuit of advancing knowledge through and within a number of design disciplines.
The emergence of social media and the networked society, as exemplified by (but not limited to) the Internet of things, generates enormous potentialsthat reposition design as a means to synthesise emerging social complexities into new constellations. These have the capacity to foster new social forms and social design as a knowledge field in its own right.

Publisher: JAP SAM. 2019. Softcover. 20×26,5 cm. Pages: 216. Language: English. BW illustrated. RRP:€ 25,00. ISBN: 978-94-92852-05-2

The Bauhaus. Itsalldesign

dab — Fri, 19 Jul 2019 12:01:52 +0000

La Bauhaus fue uno de los movimientos culturales más influyentes del siglo XX, pero al mismo tiempo se considera el epítome del cliché del diseño moderno: geométrico, industrial, minimalista. La publicación «The Bauhaus #itsalldesign» refuta este cliché y da una nueva mirada al diseño de la Bauhaus.
El libro ofrece la primera visión general completa del concepto ampliado de diseño que se inició en la Bauhaus, mostrando el gran interés de los diseñadores de la Bauhaus en las interconexiones sociales, los experimentos y los procesos. El libro documenta los procesos de desarrollo, así como los conceptos sociopolíticos detrás de la Bauhaus. Para subrayar su relevancia para la práctica creativa de hoy, estas ideas se contrastan con los temas actuales del diseño, como la revolución digital, y las obras de numerosos artistas y diseñadores actuales.
La publicación profusamente ilustrada presenta ensayos de autores de renombre, un glosario de términos clave relacionados con todos los aspectos de la Bauhaus, así como una sección detallada de catálogo.

Editor: VITRA DESIGN MUSEUM. 2015. Tapa blanda. 19×25 cm. Páginas: 464. Idioma: Inglés. Ilustraciones en Color. PVP:€ 66 ISBN: 978394852026

Paul Klee. Pedagogical Sketchbook. Bauhausbücher 2

dab — Fri, 19 Jul 2019 11:50:17 +0000

Paul Klee (1879–1940), activo en la Bauhaus entre 1920 y 1931, enseñando en los talleres de encuadernación, vidrieras y pintura mural, trajo su expresiva mezcla de color y línea a la escuela y, con el segundo volumen en la serie Bauhausbücher, más allá de sus muros.
En su legendario Cuaderno de dibujo pedagógico, Paul Klee adopta un enfoque teórico para dibujar utilizando formas y líneas geométricas. El texto de Klee expresa aspectos clave de la Bauhaus: muestra el deseo de unir arte y diseño artístico, y está escrito en un tono que oscila entre la aparente objetividad del diagrama, la retórica de la ciencia y las matemáticas y una intuición abstracta y casi mística. La pedagogía y las filosofías orientadoras. Y si bien el método de Klee es profundamente personal, en el contexto de la Bauhaus fundamentalmente multivocal, su enfoque individual a la forma abstracta es típico en su idiosincrasia. En este libro, presenta su propia teoría sobre las relaciones entre la línea, la forma, la superficie y el color en el espacio visual.
En el presente volumen, la traducción al inglés de 1953 de Sibyl Moholy-Nagy se combina con el diseño y las cualidades físicas de la edición original alemana de 1925.

Editor: LARS MÜLLER. 2019. Tapa dura. 18×23 cm. Páginas: 56. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. PVP:€ 30,00. ISBN: 978-3-03778-585-0

Piet Mondrian. New Design – Neoplasticism, Nieuwe Beelding. Bauhausbücher 5

dab — Fri, 19 Jul 2019 11:49:02 +0000

Aunque Piet Mondrian (1872–1944) no era un miembro activo de la Bauhaus, su nombre se menciona a menudo en relación con la escuela de arte. Mondrian, cofundador del movimiento De Stijl en los Países Bajos, solicitó una reducción estricta del lenguaje visual a la composición ortogonal y los colores primarios, que recibió una gran aprobación en los círculos de la Bauhaus. Sus rigurosas composiciones geométricas de verticales y horizontales y la paleta estridente de colores esenciales fueron importantes para numerosos maestros de la Bauhaus; La influencia de Mondrian apareció en la arquitectura Bauhaus, el diseño de producto, la tipografía, el diseño gráfico, la pintura y más allá. Por lo tanto, no es sorprendente que los ensayos de Mondrian sobre la teoría del arte, la mayoría de ellos escritos para la revista De Stijl, se tradujeran al alemán y se publicaran como el número cinco en la serie Bauhausbücher. El Nuevo Diseño comienza con una incursión filosófica en el arte, que Mondrian describe como una expresión figurativa de la existencia humana, una expresión que encontrará su conclusión natural en su propio concepto de «Nuevo Diseño». Mondrian luego considera la relación entre pintura y arquitectura. se atreve a echar un vistazo de largo alcance al futuro del neoplasticismo, que él imagina revolucionando el diseño y la arquitectura en todo el mundo.
Las reconocidas traducciones de Harry Holtzman de los ensayos seleccionados de Mondrian aparecen en New Design como una compilación completa por primera vez. La publicación es fiel al contenido y al diseño de la primera edición alemana de 1925 e incluye un breve comentario académico.

Editor: LARS MÜLLER. 2019. Tapa dura. 18×23 cm. Páginas: 68. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. PVP:€ 30,00. ISBN: 978-3-03778-586-7

Renny Ramakers. Rethinking Design

dab — Fri, 19 Jul 2019 11:44:26 +0000

Renny Ramakers está realizando proyectos que combinan tecnologías virtuales y redes sociales con el arte del diseño para desarrollar nuevas relaciones sociales. Durante más de tres décadas, el historiador, crítico y comisario de arte holandés ha influido en la naturaleza y el propósito del diseño. Como co-fundadora del colectivo Droog Design, ha defendido la noción de mobiliario y diseño industrial como un replanteamiento del mundo de hoy.
Cuando Droog expuso por primera vez en la feria de muebles de Milán en 1993, sus ensamblajes de materiales encontrados y formas ingeniosas cambiaron instantáneamente el panorama del diseño. Desde entonces, Ramakers ha trabajado con fabricantes y creadores para ir hacia proyectos críticos que abran nuestros ojos a nuestras realidades multifacéticas a la vez que ofrecen un acceso fácil y una gran alegría a los usuarios.
El autor Aaron Betsky describe las formas en que Renny Ramakers ha enfatizado la combinación de culturas altas y bajas, la reutilización de imágenes, la importancia del ingenio, la necesidad de participación del usuario, la elegancia del objeto desvestido y la posibilidad de que el diseño actúe como catalizador para crear un cambio social. Este volumen examina el trabajo que Ramakers ha realizado desde 1980 como autor de innumerables artículos y libros sobre diseño, como promotor de Droog, como director y comisario del proyecto y como pensador.

Editor: LARS MÜLLER. 2019. Tapa blanda. 15×21,5 cm. Páginas: 308. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 30,00. ISBN: 978-3-03778-569-0

My Bauhaus. 100 Architects on the 100th Anniversary of a Myth

dab — Fri, 19 Jul 2019 11:41:31 +0000

Los arquitectos de todo el mundo están familiarizados con el nombre Bauhaus. Un siglo después de su fundación, los principios, las filosofías y los recuerdos de esta escuela de vanguardia siguen vivos. Bauhaus es una leyenda, y su legado continúa dando forma a nuestro mundo de muchas maneras diferentes. Para conmemorar su centenario, Detail ha producido un libro de autógrafos en el que 100 arquitectos de todo el mundo desean a la escuela un feliz cumpleaños. Sus textos cortos, fotos y bocetos revelan lo que Bauhaus significa para ellos. El resultado es un colorido álbum de anécdotas, experiencias e historias personales que te harán sonreír o hacerte pensar. En lugar de definir qué es Bauhaus, las breves declaraciones muestran hasta qué punto Bauhaus sigue siendo relevante en la actualidad.

Editor: DETAIL. 2019. Tapa blanda. 16×23,5 cm. Páginas: 240. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. PVP:€ 29,90. ISBN: 978-3-95553-451-6

Koloman Moser. Universal Artist between Gustav Klimt and Josef Hoffmann

dab — Fri, 19 Jul 2019 11:35:28 +0000

Kolo Moser fue uno de los artistas universales más importantes de fin-de-siècle Vienna y es uno de los principales representantes del Art Nouveau. Su obra incluye pintura, obra gráfica y artesanía, así como diseños para moda, iluminación y muebles, decoración de escenarios, vitrales, ilustraciones de libros e incluso billetes.
Siguiendo el camino del arte de su época, fue miembro fundador de la Secesión de Viena y, junto con el arquitecto Josef Hoffmann y el industrial Fritz Wärndorfer, fundó la Wiener Werkstätte en 1903. El objetivo de este colectivo de artistas plásticos era realizar el Gesamtkunstwerk o la obra de arte total en el más alto calibre de artes y oficios. Unos 400 objetos, presentados sistemáticamente y explicados con ensayos, abren una nueva perspectiva sobre su impresionante obra.

Editor: BIRKHAUSER. 2019. Tapa dura. 23×30,5 cm. Páginas: 288. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. PVP:€ 44,95. ISBN: 978-3-0356-1849-5

Ilustração Botânica. Técnicas para Desenhar Flores e Plantas

dab — Fri, 19 Jul 2019 10:57:09 +0000

Nascida há séculos para registrar e preservar o conhecimento sobre o reino vegetal, a arte da ilustração botânica está ressurgindo atualmente com as mais brilhantes contribuições artísticas. Neste livro, Helen Birch nos apresenta essa arte com sua fórmula infalível, já comprovada em seus sucessos de vendas anteriores Desenhar, Aquarela e Desenhar do natural: mostrando mais de 90 técnicas de desenho a partir das ilustrações de alguns dos artistas mais importantes. Um guia essencial de arte botânica no qual você encontrará um catálogo completo de técnicas e recursos, uma ampla variedade de artistas e estilos e uma tentadora fonte de inspiração e criatividade.

Editora: GG. 2019. Rústica. 18×13 cm. Páginas: 208. Língua: Português. Ilustrações em cores. PVP:€ 15,50. ISBN: 9788584521432

Aquarela Criativa. Um Passo a Passo para Iniciantes

dab — Fri, 19 Jul 2019 10:55:26 +0000

A aquarela é uma técnica linda e prazerosa que guarda muitos segredos e surpresas. Neste livro, Ana Victoria Calderón, uma conhecida aquarelista e professora de arte, revela suas técnicas passo a passo simples para aprender a pintar em aquarela, combinando liberdade criativa e precisão matemática.
· Material básico Todas as ferramentas essenciais: tipos de pinturas, papéis e pincéis, várias opções para decorar seus trabalhos.
· Técnicas passo a passo Você dominará as técnicas básicas, começando com atividades de treinamento fácil, seguindo os segredos das camadas e terminando com a digitalização e edição de suas obras.
· Motivos aplicados Você aprenderá de maneira totalmente prática como aplicar as técnicas em grande variedade de motivos: flores e folhagens, borboletas e outros insetos, frutas e vegetais, e letras desenhadas com inúmeros tipos de ornamentos e floreios.
Escolha um pincel, mergulhe no mundo da aquarela e comece a pintar!

Editora: GG. 2019. Rústica. 21,5×25,5 cm. Páginas: 136. Língua: Português. Ilustrações em cores. PVP:€ 17,58. ISBN: 9788584521449

Dust Free Friends. 6a Architects

dab — Fri, 19 Jul 2019 10:46:58 +0000

Todo lo que se necesita es un tablero de madera contrachapada, una sierra eléctrica de mano y un taladro inalámbrico, algunos tornillos, precisión y paciencia.

Editor: PARK BOOKS. 2015. Tapa blanda. 21×15 cm. Páginas: 80. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. PVP:€ 38,00. ISBN: 978-3-03860-007-7

Kashef Chowdhury. A Glass Labyrinth in Venice

dab — Fri, 19 Jul 2019 10:34:29 +0000

Un cautivador diseño de exposición, realizado por el arquitecto con sede en Dhaka Kashef Chowdhury, ganador del Premio Aga Khan de Arquitectura 2016.

Editor: PARK BOOKS. 2019. Tapa dura. 19,5×28 cm. Páginas: 88. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 38,00. ISBN: 978-3-03860-083-1

Bauhaus Journal 1926–1931. Facsimile Edition

dab — Mon, 15 Jul 2019 15:14:11 +0000

Cien años después de la fundación de Bauhaus, es hora de volver a visitar la revista de la Bauhaus como un importante testimonio escrito de este movimiento icónico del arte moderno. En esta revista, publicada periódicamente de 1926 a 1931, se escuchan las voces más importantes del movimiento: los maestros de la Bauhaus, entre otros, Josef Albers, Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy y Oskar Schlemmer, así como Herbert Bayer, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Gerrit Rietveld y muchos más.
Abordan los desarrollos en y alrededor de la Bauhaus, los métodos y puntos focales de su propia enseñanza y los proyectos de estudiantes y maestros. En ese momento, dirigido principalmente a los miembros del «círculo de amigos de la bauhaus», la revista publicada por Gropius y Moholy-Nagy hace tangible la auténtica voz de esta portavoz de la vanguardia. La reimpresión en facsímil está destinada a dar un nuevo impulso a la discusión e investigación internacional sobre la Bauhaus, sus teorías y diseños.
La réplica exacta de todos los ejemplares individuales se acompaña de un folleto de comentarios que incluye una descripción general del contenido, una traducción al inglés de todos los textos y un ensayo académico que coloca a la revista en su contexto histórico.

Editor: LARS MÜLLER. 2019. Tapa blanda. 14 volúmenes con funda. 21×29,5 cm. Páginas: 412. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en BN. PVP:€ 70,00. ISBN: 978-3-03778-588-1

Gio Ponti. Archi-Designer

dab — Wed, 03 Jul 2019 15:58:35 +0000

Un creador prolífico, Gio Ponti (1891-79) no solo jugó un papel clave en la arquitectura italiana, sino que también abrió el camino para un nuevo arte de vivir. Este libro cubre toda su larga carrera, desde la década de 1920 hasta finales de la de 1970, tanto en Italia como en el extranjero. Observa los diversos campos en los que ejerció su talento; encargos privados, públicos y religiosos, muebles, iluminación, cerámica, vidrio, platería y textiles, así como el papel central que tuvo en la transmisión de nuevas ideas a través de las revistas Domus y Lo Stile. Este trabajo, un importante libro de referencia sobre Gio Ponti, rinde homenaje al universo creativo de esta figura legendaria en la escena del arte moderno.

Editor: SILVANA. 2018. Tapa dura. 24,5×32 cm. Páginas: 312. Idioma: Inglés. Ilustarciones en Color. PVP:€ 55,00. ISBN: 9788836641253

Made in Cuba. Stories of Resilience, Self-Reliance and Creativity

dab — Wed, 03 Jul 2019 15:04:13 +0000

Conoce a 30 profesionales creativos, creadores y emprendedores en Cuba. En este libro, los escritores y fotógrafos Molly Mandell y James Burke se sumergen en la extraordinaria cultura del bricolaje, que impregna todos los rincones del país. Alimentado por el comercio limitado con otras partes del mundo, esto no son solo pasatiempos o proyectos artesanales. Es simplemente un elemento de la existencia cotidiana y un testimonio de la autosuficiencia, la capacidad de recuperación y la creatividad que es sinónimo de los cubanos.
El libro ofrece relatos profundamente personales de todos, desde agricultores que viven casi en su totalidad de sus tierras, hasta artistas que restauran letreros de neón que antes eran luminosos y diseñadores que hacen circular una revista independiente con una red de distribución USB. También incluye ensayos de cantantes y compositores como Daymé Arocena y el escritor Leonardo Padura. Más que un tomo sobre soluciones de bricolaje, Made in Cuba es una mirada al interior de la vida cotidiana en la capital de La Habana y más allá.

Editor: LUSTER. 2018. Tapa dura. 21×26,5 cm. Páginas: 256. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 39,95. ISBN: 9789460582349

Thonik. Why We Design

dab — Wed, 03 Jul 2019 14:54:51 +0000

¡Todo el mundo es un diseñador! ¿Pero por qué? ¿Por qué coloreamos, organizamos y damos forma al mundo que nos rodea – ¿entonces por qué llamamos a esto una profesión?
En este libro, Thonik, el estudio con sede en Ámsterdam dirigido por los diseñadores Nikki Gonnissen y Thomas Widdershoven, investiga once razones personales por las que diseñan, desde la necesidad de crear impacto hasta una búsqueda constante de independencia. Además, Why We Design se remonta a veinticinco años de práctica de diseño y especula sobre el futuro del diseño gráfico.
Thonik fue fundada en 1993 y se especializa en comunicación visual, identidad gráfica, interacción y diseño en movimiento. Para el estudio es importante crear un trabajo que se distinga y diferencie, un trabajo que genere discusiones e inicie el cambio, diseño a diseño.

Editor: LARS MÜLLER. 2018. Tapa blanda. 17×24 cm. Páginas: 352. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 35,00. ISBN: 978-3-03778-556-0

Politics and Digital Fabrication. An Ongoing Debate

dab — Wed, 03 Jul 2019 14:07:43 +0000

The hacker movement poses a territory of technologies as a field of permanent conflict in which multiple alternatives are possible, all with their particular social and political implications. Francisco González de Canales and Nuria Álvarez Lombardero, with their usual erudition and insight, are situated in this line of critical thinking, bringing the debate to an understudied field such as that of the emergence of digital manufacturing in architecture.

Publisher: VIBOK WORKS. 2016. Softcover. 11×18,5 cm. Pages: 120. BW illustrated. RRP:€ 15,00.
English edition. ISBN: 978-84-946466-0-7
Spanish edition. ISBN: 978-84-946466-1-4

Caligrafia Fácil. 45 Tutoriais para Tornar-se um Mestre Calígrafo

dab — Wed, 10 Apr 2019 16:00:56 +0000

Aprenda a desenhar letras em lições de 15 minutos!
Escrita monolinear, caligrafia gótica, letras sem serifa, floreios com pincel, efeito vintage… Todas as técnicas da arte da caligrafia em 45 exercícios práticos e simples.
Caligrafia: aprenda a escrita cursiva aplicando diferentes graus de pressão com a pena ou a caneta.
Lettering: passe da caligrafia para o desenho de letras brincando com os diversos tipos, desde as letras em estilo assinatura aos efeitos vintage.
Variações e extras: familiarize-se com os principais efeitos e floreios brincando com a composição, as sombras e outros recursos ornamentais.

Editora: GG. 2018. Rústica. 18×12,5 cm. Páginas: 208. Língua: Português. Ilustrações em cores. PVP:€ 15,50. ISBN: 9788584521326

Os Segredos de Ouro do Lettering. Design de Letreiros, do Esboço à Arte Final

dab — Wed, 10 Apr 2019 15:59:29 +0000

O letreiramento, ou lettering, uma das especialidades mais antigas das artes gráficas, está passando por uma segunda era dourada. A singularidade de cada obra e sua fatura artesanal vêm atuando como contraponto ao mundo digital, contribuindo para devolver a essa arte centenária o posto que merece na prática do design.
Este manual básico resgata os princípios e técnicas do desenho artesanal de letras para torná-los conhecidos entre estudantes, profissionais e admiradores da beleza dessa arte. Desde o que é o lettering e como ele se diferencia da tipografia e da caligrafia, passando pelos princípios da composição e pelos recursos ornamentais mais recorrentes, até os estilos artísticos e o processo de design, este livro revela os segredos necessários para aprofundar-se com rigor na técnica e na prática do desenho de letras feitas à mão.

Editora: GG. 2018. Rústica. 21×24 cm. Páginas: 168. Língua: Português. Ilustrações em cores. PVP:€ 25,90. ISBN: 9788584521296

Geometria do Design. Estudos sobre Proporção e Composição

dab — Mon, 08 Oct 2018 17:56:32 +0000

O que o Novo Fusca, a casa Farnsworth de Mies van der Rohe, os cartazes de Cassandre, a gravura Tauro-maquia 20 de Goya e a catedral de Notre-Dame têm em comum? Uma compreensão profunda dos sistemas de proporções refletidos em seu design.
Ideias excelentes fracassam em sua execução devido a uma falta de compreensão dos princípios visuais da composição geométrica por parte do designer. Este livro se propõe a explicar esses princípios em termos visuais, por meio de uma revisão esclarecedora dos sistemas clássicos de proporções (como a seção áurea, a sequência de Fibonacci, os retângulos de raiz, o conceito de razão, a relação entre as formas e os traçados reguladores) e da análise pormenorizada de 40 designs de cartazes, produtos e edifícios cujo agudo senso de proporção legitimou-se com o passar do tempo.
Embora a análise geométrica não aborde o contexto cultural em que um design foi elaborado, ela é incrivelmente esclarecedora quanto aos seus princípios compositivos e permite avaliar a primeira reação – intuitiva – do espectador. Esta Geometria do design não pretende usar a geometria como critério de avaliação estética, mas sim analisar o papel que a simetria, a ordem e o equilíbrio visual desempenham na arte e no design para nos ajudar a compreender o funcionamento desses princípios e aplicá-los de maneira eficaz em nosso próprio trabalho.

Editora: GG. 2018. Rústica. 17,5×21,5 cm. Páginas: 144. Língua: Português. Ilustrações em cores. PVP:€ 26,00. ISBN: 9788584521081

Max Bill. No Beginning, No End

dab — Mon, 08 Oct 2018 17:37:37 +0000

El artista, arquitecto, diseñador, tipógrafo y teórico suizo Max Bill (1908–94) fue uno de los exponentes más importantes del arte concreto y constructivo, y una figura clave en la historia europea del diseño y las artes aplicadas. Educado por profesores tan prominentes como Paul Klee, Wassily Kandinsky y Walter Gropius en la Bauhaus, Bill mostró de inmediato un genio para el trabajo en campos tan diversos como la pintura, la escultura y el diseño al comienzo de su carrera en los años treinta. En la década de 1950, se unió a Inge Scholl y Otl Aicher para fundar el legendario Ulm College of Design en Ulm, Alemania, del cual se convirtió en el primer director. En su trabajo, Max Bill continuó el legado de la Bauhaus, tanto como artista como profesor, y realizó una contribución decisiva y duradera a la vida cultural del siglo XX.
Publicado por primera vez para acompañar una exposición en 2008 en el Museo Marta Herford en Herford, Alemania, este atractivo volumen muestra el amplio trabajo de Bill y lo sitúa en el contexto de su entorno cultural al presentar obras de sus contemporáneos, como Kurt Schwitters, Wassily Kandinsky. , y Donald Judd. Ensayos de acompañamiento investigan la influencia de Bill en otros artistas y la importancia duradera de su obra en el presente.

Editor: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2018. Tapa blanda. 20×29 cm. Páginas: 200. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. PVP:€ 48,00. ISBN: 978-3-85881-578-1

Susi + Ueli Berger. Furniture in Dialogue

dab — Mon, 08 Oct 2018 17:35:59 +0000

Crearon iconos de diseño suizo: The Soft Chair (1967), Cloud Lamp (1970) y Stack of Drawers (1981). Durante unos cuarenta años, el trabajo de Susi y Ueli Berger se ha guiado por el credo de que “solo una idea nueva justifica un nuevo mueble”. Los contrastes entre el diseño del producto y el arte del objeto, y la idoneidad para el uso diario caracterizan sus diseños. Una provocación juguetona y la combinación de racionalidad y sensualidad son características adicionales de los Bergers.
Con una gran cantidad de dibujos originales inéditos, planos, fotografías y materiales de promoción, así como un catálogo razonado del trabajo colaborativo de Susi y Ueli Berger y una biografía ilustrada, este libro innovador ofrece la primera revisión de su vida y obra.

Editor: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2018. Tapa blanda. 22×28 cm. Páginas: 344. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. PVP:€ 58,00. ISBN: 978-3-85881-615-3

Vision & Strategy. Strategic Thinking for Creative and Social Entrepreneurs

dab — Fri, 20 Jul 2018 11:30:45 +0000

Los emprendedores creativos y sociales están a la vanguardia de la construcción de una nueva economía y la configuración de nuestro futuro al ser visionarios y seguir su camino de manera persistente. Las visiones son la fuerza impulsora de la innovación social. Pero, sin una estrategia sobre cómo lograr nuestra visión, la visión se mantiene como una visión y, por lo tanto, tendrá cero impacto. Por lo tanto, las visiones necesitan estrategias. Viceversa, las estrategias deben basarse en visiones para ser poderosas. El desarrollo empresarial sin seguir una estrategia visionaria deja el futuro al azar. En tiempos donde la complejidad y el ritmo del cambio aumentan constantemente, esto ya no funciona. Este libro ayuda a comprender la conexión entre la estrategia y la visión, la estrategia y la creatividad. Sigue un enfoque de la estrategia como una forma significativa, lúdica, experimental y por lo tanto creativa para diseñar un futuro sostenible e impactante. Se incluyen una selección de herramientas y métodos efectivos sobre cómo desarrollar un pensamiento estratégico.

Editor: BIRKHÄUSER. 2018. Tapa blanda. 13,5×21 cm. Páginas: 152. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. PVP:€ 20,95. ISBN: 978-3-0356-1492-3

Atelier OÏ. How Life Unfolds

dab — Fri, 18 May 2018 10:19:41 +0000

How Life Unfolds proporciona una idea del enfoque, los métodos y los procesos del estudio de diseño popular atelier oï con sede en La Neuveville, Suiza. atelier oï empuja los límites de la arquitectura, el diseño de productos y la escenografía y experimenta con diversas texturas y dimensiones. La troika, Aurel Aebi, Armand Louis y Patrick Reymond, presenta sorprendentes soluciones de diseño que el público recuerda como íconos, ya sea Arteplage en la Expo 2002 en Neuchâtel, una preciosa botella de perfume o instalaciones de papel flotante.
La publicación presenta material de archivo, así como descripciones de proyectos actuales y ensayos fotográficos. Las declaraciones de diseñadores y socios, amigos y críticos, clientes y productores permiten a los lectores profundizar en el mundo del estudio de diseño ampliamente galardonado. El libro también ofrece una idea de su inmenso archivo material, que ha crecido a lo largo de las décadas.
How Life Unfolds se publica como un proyecto independiente con motivo de la exposición Oïphorie en el Musem für Gestaltung Zürich. La exposición se exhibirá del 3 de marzo al 30 de septiembre de 2018.

Editor: LARS MÜLLER. 2018. Tapa blanda. 21×26 cm. Páginas: 384. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 39,00. ISBN: 978-3-03778-565-2

Mostly Books. Anne Hoffmann

dab — Fri, 18 May 2018 09:26:56 +0000

Una revisión del trabajo de treinta años en el diseño de libros y la reflexión sobre la importancia de los libros.

Editor: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2017. Tapa blanda. 19×27 cm. Páginas: 256. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. PVP:€ 48,00. ISBN: 978-3-85881-565-1

Cómo se Imprime un Libro. Grafistas e Impresores en Bs. Aires 1936-1950

dab — Mon, 15 Jan 2018 12:11:33 +0000

The golden age of the edition in Argentina and its protagonists are the subject of analysis in this catalog, published on the occasion of the celebration of the homonymous exhibition at the Luis Seoane Foundation, through Horacio Fernández’s essays on Grete Stern and and Horacio Coppola’s first photobooks; by Pablo Rossi, about the figure of Attilio Rossi and his relationship with the book; as well as David Carballal, curator of the exhibition, who carries out a study on the graphic work of the volume «Cómo se imprime un libro», which gives title to the project, together with the work of Luis Seoane, Jakob Hermelin and the Imprenta López of Buenos Aires. Silvia Longueira, curator of the exhibition together with David Carballal, details in the preface of this publication the origins of the project, which contextualizes the editorial career of Luis Seoane through essential pieces recovered for the occasion. The catalog, illustrated with about 300 images, also reproduces graphically the total of the 86 books included in the exhibition.

Publisher: FUNDACIÓN LUIS SEOANE. 2017. Softcover. 21,5×28,5 cm. Pages: 216. Language: Spanish/galician. RRP:€ 25,00. ISBN: 978-84-942699-8-1

One Hundred Great Books On Typography. The Ultimate Typographic Library

dab — Thu, 04 Jan 2018 11:47:37 +0000

Esta colección versátil presenta la biblioteca ideal para cualquier persona que quiera saber cómo funcionan las tipografías y, lo que es más importante, cómo usarlas.
Una compilación de 100 lecturas obligatorias sobre tipografía y diseño tipográfico orientada a diseñadores gráficos profesionales, estudiantes y aficionados por igual.
Cien libros influyentes sobre el tema se muestran y se resumen en un solo volumen.
Las secciones temáticas permiten una navegación fácil y revisiones exhaustivas explican la importancia de cada libro.
Tres entrevistas con expertos en tipografía y autores de libros influyentes sobre el tema completan el libro: Ellen Lupton (Thinking wity type), Erik Spiekermann (Stop Stealing Sheep & find out how type works) y David Jury (What is Typography? y About Face )

Editor: LUSTER. 2017. Tapa dura. 21,5×28 cm. Páginas: 224. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 34,95. ISBN: 978-94-6058-1854

Charlotte Perriand. Complete Works. Volume 3. 1956-1968

dab — Mon, 19 Jun 2017 10:54:15 +0000

La monografía autorizada en cuatro partes sobre Charlotte Perriand continúa: volumen 3.

Editor: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2017. Tapa dura. 23×30,5 cm. Páginas: 528. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 120,00. ISBN: 978-3-85881-748-8

Motherland and Progress. Hungarian Architecture and Design 1800-1900

dab — Mon, 12 Jun 2017 11:35:49 +0000

En el siglo XIX Hungría fue testigo de un desarrollo social, económico y cultural sin precedentes. El país se convirtió en un socio de igualdad dentro de la monarquía dual cuando se concluyó el compromiso austro-húngaro de 1867. La arquitectura y todas las formas de diseño florecieron como nunca antes. Un gusto claramente centro-europeo surgió, en el que la presencia artística de las tierras de habla alemana fue aumentada por la influencia de Francia e Inglaterra. A medida que se desarrollaba este proceso, se intentó encontrar una forma exclusivamente húngara, basada en motivos prestados del arte campesino, así como antecedentes históricos reales (o ficticios).
La «Madre Patria y el Progreso» – el lema de los reformadores húngaros del siglo XIX – reflejó el programa adoptado por el país en su intento por definir su identidad y dar forma a su futuro.

Editor: BIRKHÄUSER. 2017. Tapa dura. 17×24 cm. Páginas: 996. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 79,95. ISBN: 978-3-0356-1009-3

225 Farben Colors. A Selection for Painters and Conservators, Architects and Designers

dab — Mon, 12 Jun 2017 11:33:55 +0000

Tratar con el color es un tema complejo: influenciados por los estándares, las modas y las tendencias, derivamos nuestras ideas y conceptos de las teorías del color, la intuición y las preferencias personales. La mayoría de los sistemas de clasificación de colores disponibles en la actualidad se basan en principios puramente cuantitativos e incluyen más de 1.500 colores. Entonces, ¿cómo elegimos un color en particular?
Basándose en el éxito de su libro de muestra 128 colores, Katrin Trautwein presenta una nueva selección de 225 colores, que es el resultado de sus muchos años de cooperación con arquitectos, diseñadores y conservadores. Cada color se presenta con una muestra de pintura hecha a mano. Se proporciona información sobre la composición y el origen de cada color, y se describen las características que lo distinguen para la arquitectura y el diseño.

Editor: BIRKHÄUSER. 2017. Tapa blanda en caja. 19,5×27,5 cm. Páginas: 204. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. PVP:€ 69,95. ISBN: 978-3-0356-1202-8

The Hard Life. Jasper Morrison

dab — Mon, 12 Jun 2017 11:23:34 +0000

¿De qué manera aparecieron tanta belleza e ingenio en los artículos de la vida rural cotidiana de Portugal? ¿Cómo la forma de estos objetos equilibra la necesidad y la perfección formal tan hábilmente? Este libro explora el efecto que generaciones de ensayo y error, la artesanía individual, y un instinto para tallar lo esencial con muy pocos medios, ha conferido a objetos que han hecho la vida habitable y significativa para una sociedad preindustrial. Los objetos fotografiados y descritos por el diseñador Jasper Morrison pueden ser apreciados tanto por su belleza como por el ejemplo de diiseño que muestran en su estado más puro.

Editor: LARS MÜLLER. 2017. Tapa dura. 22×30 cm. Páginas: 208. Idioma: Inglés. Color illustrated. PVP:€ 45,00. ISBN: 978-3-03778-514-0

True Print. Dafi Kühne

dab — Mon, 12 Jun 2017 11:21:06 +0000

Dafi Kühne es un diseñador suizo que trabaja con técnicas analógicas y digitales para producir carteles impresos tipográficos frescos y únicos. Usando tipos muy diferentes de herramientas -desde una computadora hasta un pantógrafo- para sus composiciones, él empuja los límites del diseño. Nunca teme ensuciarse las manos en su taller creativo, Dafi Kühne se involucra en todo el proceso de creación de un póster, desde la idea inicial hasta el producto terminado. Combinando los medios modernos con la tradición centenaria de la tipografía, forma un nuevo vocabulario para comunicarse a través del tipo y la forma de una manera verdaderamente contemporánea. Nunca retro, su obra es una inteligente respuesta a la búsqueda de nuevas posibilidades de expresión gráfica: true print.

Editor: LARS MÜLLER. 2017. Tapa dura. 24×30 cm. Páginas: 152. Idioma: Inglés. Color illustrated. PVP:€ 45,00. ISBN: 978-3-03778-509-6

Are We Human? The Design of the Species

dab — Tue, 17 Jan 2017 17:57:16 +0000

Este libro caleidoscópico documenta la 3ª Bienal de Diseño de Estambul, comisariada por Beatriz Colomina y Mark Wigley, comenzando con el polémico Manifiesto Bienal que lanzó el proyecto. Una notable galaxia de diseñadores, arquitectos, artistas, historiadores, teóricos, cineastas, arqueólogos, coreógrafos, científicos, laboratorios, institutos y ONGs desafían la propia imagen de nuestra especie. ¿Somos humanos? Es una cuestión urgente cuando el diseño se ha vuelto viral, infundiendo todas las dimensiones de la vida humana y no humana. Este libro repiensa radicalmente el diseño frente a un planeta y a una especie en una crisis sin precedentes.

Editor: LARS MÜLLER. 2016. Tapa blanda. 16,5×24 cm. Páginas: 576. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 40,00. ISBN: 978-3-03778-512-6

Are We Human? Notes on an Archeology of Design

dab — Tue, 17 Jan 2017 17:55:50 +0000

La pregunta ¿Somos humanos? Es a la vez urgente y antigua. Beatriz Colomina y Mark Wigley ofrecen una exploración de múltiples capas de la relación íntima entre el ser humano y el diseño y repiensan la filosofía del diseño en una exploración multidimensional desde las primeras herramientas y adornos hasta el zumbido constante de las redes sociales. Un día normal implica la experiencia de miles de capas de diseño que llegan al espacio exterior pero también llegan profundamente a nuestros cuerpos y cerebros. Ya no hay un exterior al mundo del diseño.
Las notas de campo de Colomina y Wigley ofrecen una arqueología de la forma en que el diseño se ha vuelto viral y ahora es más grande que el mundo. Se extienden a través de los últimos cientos de miles de años y los últimos segundos para analizar la relación plástica entre el cerebro y el artefacto.
El diseño es lo que hace al ser humano. Se convierte en la forma en que los seres humanos hacen preguntas y, por tanto, continuamente se rediseñan a sí mismos.

Editor: LARS MÜLLER. 2016. Tapa blanda. 11×18 cm. Páginas: 288. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 19,00. ISBN: 978-3-03778-511-9

Bulgari and Rome

dab — Thu, 05 Jan 2017 12:05:34 +0000

Bulgari and Rome, an exhibition and a book that reveal how the art and architecture of classical and modern Rome have been the source of inspiration for Maison Bulgari’s designers over the past few decades. This volume includes a selection of works from the Bulgari Heritage Collection and paintings from centuries 16th to 20th that will demonstrate the subtle relationships between the jewels and the paintings and the Roman monuments which have inspired them. The pieces inset with cabochons that recreate the city’s domes, the glitter of the gold (white or yellow) which recalls the splendour of Baroque volutes, and the geometrical designs that reflect the pure lines of the ruins are some of the details that express Bulgari’s homage to the Eternal City.

Publisher: THYSSEN-BORNEMISZA. 2016. Hardcover. 30×30 cm. Pages: 264. Language: English/spanish. Color illustrated. RRP:€ 45,60. ISBN: 9788415113911

Josef Frank. Against Design

dab — Fri, 09 Dec 2016 12:22:26 +0000

Con Josef Frank (1885–1967), el catálogo para la exposición en el MAK, Viena, se centra en uno de los arquitectos austriacos más importantes del s. XX.
Además de su innovadora obra arquitectónica, se considera a Frank como un diseñador extremadamente productivo al que, aunque escéptico y destacado crítico cultural, se le deben agradecer sus múltiples estímulos al diseño internacional que siguen siendo válidos hoy en día. Como arquitecto y diseñador que todavía es «contemporáneo» a día de hoy, Frank era conocido por su enfoque de diseño pragmático, y abogó por la arquitectura y el diseño «normales», pero no en absoluto normativos. Para Frank, las cualidades de la experiencia social eran más importantes que los aspectos formales; sus interiores y artículos utilitarios estaban destinados principalmente a servir a la comodidad del usuario.

Editor: BIRKHÄUSER. 2016. Tapa dura. 23×30,5 cm. Páginas: 368. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. PVP:€ 49,95. ISBN: 978-3-0356-0999-8

Mixed Matters. A Multi-Material Design Compendium

dab — Mon, 05 Sep 2016 10:56:19 +0000

El diseño con multi-materiales, que se ha utilizado con gran éxito desde hace mucho tiempo, por ejemplo, en la fabricación de vehículos o ingeniería aeroespacial, también podría abrir nuevas posibilidades en la arquitectura. Cantidades significativas de energía, recursos y materiales podrían salvarse; y el uso de impresoras 3D de materiales múltiples podría revolucionar el proceso de diseño y dar a luz una nueva estética.
Mixed Matters resume por primera vez el estado actual de la investigación sobre el diseño de múltiples materiales en la arquitectura basada en un simposio en la AA School of Architecture de Londres. Contribuciones de grandes arquitectos, diseñadores, científicos, teóricos e instituciones, incluyendo el Instituto de Estructuras Ligeras y Diseño Conceptual de la Universidad de Stuttgart y de la Harvard Graduate School of Design-exploran las fascinantes posibilidades que estos multi-materiales traerán a la arquitectura.

Editor: JOVIS. 2016. Tapa blanda. 17×24 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 32,00. ISBN: 978-3-86859-421-8

Konstantin Grcic. Abbildungen / Figures

dab — Mon, 22 Aug 2016 12:03:47 +0000

Para la elaboración de un concepto para la exposición Abbildungen, Konstantin Grcic pensó en uno de sus primeros diseños, un pedestal adicional para una escultura de Constantin Brancusi. Éste se convirtió en el tema central de la puesta en escena de veintiún objetos seleccionados.
La exposición es la base para la concepción de esta publicación. En primer lugar se investigan revistas, prospectos de compañías, folletos y otros medios de comunicación impresos, las piezas seleccionadas se presentan aquí como reproducciones de reproducciones. La publicación se acompaña de un análisis en profundidad de Robin Schuldenfrei, profesor en el Instituto de Arte Courtauld de Londres, que, en la presentación de la obra de Konstantin Grcic para el mundo de habla alemana, lo examina desde una perspectiva histórica por primera vez. Por último, los espacios de la galería Kunsthalle Bielefeld se documentan en las fotografías de Wolfgang Günzel, Offenbach.

Editor: LARS MÜLLER. 2016. Tapa blanda. 20×24,5 cm. Páginas: 432. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. PVP:€ 40,00. ISBN: 978-3-03778-505-8

Design for Space. Soviet and Russian Mission Patches

dab — Mon, 06 Jun 2016 11:48:45 +0000

Cubriendo el período comprendido desde el comienzo de la Guerra Fría hasta la instalación de la Estación Espacial Internacional, este libro documenta una rara colección: casi 250 parches de misión llevados por cosmonautas rusos y soviéticos desde 1963. Alexander Glushko, uno de los mayores especialistas en la historia de los vuelos espaciales tripulados y tecnología de cohetes en Rusia, presenta numerosos emblemas con explicaciones individuales de su contexto. La colección no sólo incluye parches de misión parcialmente olvidados, sino que también incluye fotografías inéditas de las tripulaciones de las naves espaciales y las estaciones espaciales. Además de proporcionar información histórica adicional, la colección también recupera la historia de la heráldica cósmica.

Editor: DOM. 2016. Tapa blanda. 21×23 cm. Páginas: 176. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 28,00. ISBN: 978-3-86922-328-5

Oscar de la Renta

dab — Mon, 09 May 2016 10:22:29 +0000

Una retrospectiva a gran escala de la obra de Oscar de la Renta, este magnífico volumen presenta los diseños que definen la larga carrera del icono de la moda.

Editor: PRESTEL. 2016. Tapa dura. 25,5×33,5 cm. Páginas: 280. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 75,00. ISBN: 978-3-7913-5523-8

Técnicas de Patronaje de Moda. VOL. 2

dab — Mon, 25 Apr 2016 09:53:38 +0000

Este segundo volumen analiza los distintos procedimientos para manipular las prendas. Reúne técnicas para crear patrones de géneros de punto, vestidos básicos, entre otras prendas y cómo adaptarlos por ejemplo, (para vestidos premamá), chalecos y chaquetas de hombre y los fundamentos sobre la disposición de los patrones. Este manual prepara al lector para aplicar estos conceptos añadiendo su intuición y creatividad.

Editor: PROMOPRESS. 2016. Tapa blanda. 21×30 cm. Páginas: 256. Idioma: Español. Ilustraciones en BN. PVP:€ 29,95. ISBN: 978-84-15967-69-9

Logo Decode. Del diseño del logo al branding

dab — Mon, 25 Apr 2016 09:50:30 +0000

El branding es una poderosa herramienta de marketing en el mundo de los negocios y el logo constituye un elemento imprescindible. La función del logo como medio para presentar la filosofía de la empresa es muy importante, un logo bien diseñado es capaz de atraer la atención de los consumidores. Este libro presenta el desarrollo que se esconde detrás de un marca y ofrece valiosas ideas para crear el logo que mejor represente a la empresa con numerosos proyectos reales profusamente ilustrados en color.

Editor: PROMOPRESS. 2016. Tapa dura. 21,5×29,5 cm. Páginas: 240. Idioma: Español/inglés/francés. Ilustraciones en color. PVP:€ 45,00. ISBN: 978-84-16504-16-9

365 Calendars. Three hundred and sixty five calendar designs with a twist

dab — Mon, 25 Apr 2016 09:49:10 +0000

Este libro muestra una excelente colección de calendarios en 368 páginas, profusamente ilustradas en color, con algunos de los calendarios más vanguardistas de todo el mundo. 365 Calendars analiza todos los aspectos de esta disciplina, cruzando los límites de lo que se considera estéticamente y conceptualmente posible hasta el día de hoy en el diseño de calendarios. De este modo, difunde nuevamente las convenciones establecidas en el diseño de calendarios y rompe con lo preconcebido. Sus páginas agrupan diseños de estudios tan prestigiosos como Kenji Yano, Masaaki Kimura, the Hong Kong Polytecnic University, Massachusetts College of Art and Design entre un largo etcétera.

Editor: PROMOPRESS. 2016. Tapa blanda. 20,5×25,5 cm. Páginas: 367. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 49,00. ISBN: 978-84-15967-96-5

New Structural Packaging. Gold

dab — Mon, 25 Apr 2016 09:47:14 +0000

Un packaging hermoso y práctico cumple su prometido y es también algo más que un regalo en sí mismo. Este libro ideado por las mentes creativas del renombrado estudio Garrofé en Barcelona, una reconocida agencia que ha realizado diseños de packaging para empresas como Relais &Chateaux, Cadbury’s, Puig o Freixenet, agrupa unos 140 diseños que muestran la gran variedad de increíbles posibilidades y utilidades que nos ofrece el packaging. Todos estos diseños son fáciles de reproducir, vienen acompañados de textos claros y presentan muchas tipologías. Estos diseños se pueden descargar en línea de forma gratuita. New Structural Packaging /Gold/ constituye un punto de referencia imprescindible y una herramienta de trabajo para los diseñadores y futuros diseñadores de packaging.

Editor: PROMOPRESS. 2016. Tapa dura. 20,5×18,5 cm. Páginas: 408. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 39,95. ISBN: 978-84-15967-07-1

Charlotte Perriand. Complete Works Volume 2: 1940-1955

dab — Thu, 17 Mar 2016 11:57:55 +0000

Volumen dos de la monografía en tres partes sobre la gran diseñadora de interiores francesa.
Charlotte Perriand es una de las figuras más destacadas en el diseño de interiores del siglo XX. Junto con sus contemporáneos y colaboradores Pierre Jeanneret y Le Corbusier, creó muchas piezas de mobiliario que ahora consideramos clásicos, incluyendo la tumbona LC4 reconocible al instante. Su trabajo pionero con el metal fue particularmente decisivo al allanar el camino para la era de la máquina en los años 1920 y 1930.
Segundo volumen de serie de tres partes, este lujoso libro abarca los años entre 1940 y 1955. A principios de la década de 1940, Perriand viajó extensamente en Japón por invitación del gobierno japonés con quien trabajó como asesor para modernizar el diseño del país. Durante este período, tomó muchas fotografías que documentan la cultura tradicional japonesa, muchas de las cuales se publican aquí por primera vez. De 1952 a 1955, una colaboración fructífera con el Atelier Jean Prouvé proporcionó por primera vez los medios técnicos para que Perriand produjera sus diseños en masa, a la vez que mejoró aún más la propia obra de Prouvé tanto a nivel estético como práctico. Una serie de obras emblemáticas se produjeron como resultado de esta colaboración, incluyendo los dormitorios de Túnez y México en la Ciudad Universitaria Internacional de París.
Cubriendo estos momentos importantes y muchos otros, incluyendo el trabajo de Perriand en Vietnam, la fundación del movimiento Formes Utiles, y otras colaboraciones con Le Corbusier y Pierre Jeanneret, este libro continúa la exploración en tres volúmenes de esta figura clave.

Editor: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2015. Tapa dura. 23×30,5 cm. Páginas: 528. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 120,00. ISBN: 978-3-85881-747-1

Visual Design in Action. Ladislav Sutnar

dab — Fri, 09 Oct 2015 11:33:32 +0000

Los brillantes sistemas estructurales de Sutnar para aclarar datos industriales que serían de otra forma muy densos, lo colocaron en el panteón de los pioneros modernos y lo convirtieron en uno de los visionarios de lo que hoy es llamado «diseño de la información». Visual Design in Action es una instantánea de la etapa americana de Sutnar (1.939 a 1.976), e incluye gráficos para los grandes almacenes Carr, la publicidad de la empresa Vera Neumann, la identidad de Addo-X, y otras obras asombrosamente contemporáneos. Él es más conocido por su concepto de diseño total del Sweets Catalog Service y menos conocidos por introducir el paréntesis como una manera de distinguir tipográficamente el código de área del resto de un número de teléfono. Diseño Visual en Acción es un testimonio de la importancia histórica de la modernidad y la resonancia filosófica del enfoque de Sutnar en la belleza funcional de total claridad. Esta reimpresión facsímil de Visual Design in Action (publicado originalmente en cantidades limitadas en 1961) es tan pertinente hoy sobre el poder del diseño y el «pensamiento del diseño» como lo ha sido siempre.

Editor: LARS MULLER. 2015. Tapa dura con funda. 21,5×31,5 cm. Páginas: 378. Idioma: Inglés. Ilustraciones en Color. PVP: € 75,00. ISBN: 978-3-03778-424-2

O Papel do Desenho

dab — Mon, 20 Jul 2015 15:33:22 +0000

Pedro Antonio Janeiro nos invita en este libro a inaugurar un espacio más allá de lo aparentemente visible y reconocible como real o verdadero.

Editorial: CALEIDOSCOPIO. 2013. Tapa blanda. 17×24 cm. Pages: 136. Language: portugués. Ilustraciones en BN. PVP: € 14,50. ISBN: 9789896581725

Jasper Morrison. A Book of Things

dab — Thu, 18 Jun 2015 16:16:51 +0000

Jasper Morrison tiene la capacidad de dotar a las cosas de un estilo distintivo. Su estilo es evidente en muchos de los objetos cotidianos que nos rodean. Su repertorio de diseños esenciales se caracteriza por su sencillez a la par que por su complejidad; así como un sentido de la poesía y el humor. Morrison trabaja a escala mundial y es uno de los diseñadores de productos más influyentes en el mundo a día de hoy. A Book of Things es una colección de productos y proyectos en todo el amplio espectro de sus actividades que demuestra la continuidad de sus intereses y sus métodos, que él mismo describe en breves textos. A raíz de Everything but the Walls (2002), A Book of Things es una continuación de un intenso examen de Morrison al mundo de las cosas que acompañan a nuestras vidas y dan forma a nuestro entorno.

Editor: LARS MÜLLER. 2015. Tapa dura. 20×27 cm. Páginas: 312. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP: € 59,00. ISBN: 978-3-03778-463-1

Dardo Magazine Nº26. Art, Architecture, Design

dab — Mon, 13 Apr 2015 13:36:23 +0000

This number 26 recovers ene of the guidelines of the first DARDOmagazine : the subject, which allows to approach the magazine notas a newsletter, but as a reference publication for anyone trying to gather information on a specific subject, without a date of expiration. So we opened this new cycle with a theme of great relevance nowadays:politics. From different perspectivas, DARDOmagazine 26 contains a number of testimonies and artistic manifestations that include the capacity of art as a political tool.

Publisher: DARDO. 2015. 17×24 cm. Pages: 164.Language: spanish/portuguese/english . Color illustrated. RRP:€ 14,00. ISSN: 1886-0893-26

Colour and Inclusivity. Visual comunication

dab — Fri, 10 Apr 2015 16:58:27 +0000

A visual comunication design project with older people.

In an ideal world, inclusive products and services would be the standard and not the exception. This paper presents a systematic approach to an overlap between Visual Communication Design, Printed Colour and Inclusive Design, for older people, with the aim to develop of a set of research-based ageing and ergonomics-centred communication design guidelines and recommendations for printed material (analogical displays).

Publisher: CALEIDOSCOPIO. 2013. Softcover. 20,5×26 cm. Pages: 192. Language: English/Portuguese. Color illustrated. RRP: € 29,00. ISBN: 978-989-658-228-9