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Against Ageism A Queer Manifesto

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:18:34 +0000

Contra el Edadismo: Un Manifiesto Queer comienza con lo que no es: un argumento socioeconómico contra el edadismo, que celebra a las personas mayores como económicamente viables. En cambio, Simon(e) van Saarloos presenta una crítica radical de los argumentos convencionales contra el edadismo, rechazando los conceptos de «edad» y «juventud» y las suposiciones sobre sus cualidades inherentes.

Editorial: MACK. 2025. Rústica. 11×17 cm. Páginas: 176. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9781915743855 PVP:€ 14,00

Sophie Calle. Because. New Exp. Ed.

dab — Fri, 10 Oct 2025 15:14:24 +0000

Publicado originalmente en 2018 y rápidamente agotado, el libro Because vuelve a estar disponible, enriquecido con seis nuevos relatos y siete nuevas fotografías. El libro ofrece un descubrimiento en dos etapas de las historias contadas por Sophie Calle. La imagen se revela al lector después del texto, oculta en el intersticio de la encuadernación japonesa.

Editorial: ATELIER EXB. 2025. Cartoné. 17×24 cm. Páginas: 84. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9782365114097 PVP:€ 45,00

Series. Consuelo Serrano

dab — Mon, 03 Jun 2024 16:58:08 +0000

SERIES, es una compilación de una parte esencial de la obra de Consuelo Serrano. Se presentan imágenes de diversas topografías y sitios tanto rurales como urbanos, donde la artista busca hacer desaparecer la materialidad del paisaje desde la excesiva irradiación de luz hasta la ausencia de ésta, convirtiendo los horizontes inciertos y brumosos. Las fotografías de Serrano se presentan como paisajes difuminados y panoramas de territorios de la bruma postindustrial desposeídas de presencia humana. Planos casi repetitivos con variaciones de luz que oscilan desde el espectro más claro (con espacios abiertos y diurnos) hasta el más oscuro (con escenas nocturnas). Las obras son apoyadas por un texto al final del libro escrito por Nathalie Goffard, teórica del arte y ensayista en el campo del arte contemporáneo y los estudios visuales.

Editorial: PURO CHILE. 2023. Cartoné. 32×28 cm. Páginas: 98. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9789569016134 PVP:€ 49,00

Es lo que Hay. Diario Visual de una Residencia en Chile 2005-2022. Justine Graham

dab — Mon, 03 Jun 2024 16:56:17 +0000

ES LO QUE HAY es una colección fotográfica de la artista franco-norteamericana Justine Graham. En este libro se exponen realidades, hitos, idiosincrasias y diversidades de Chile a principios del siglo XXI. A través de 17 series fotográficas, se exponen conductas y hábitos surgidos del modelo de consumo actual, donde la fotógrafa se pregunta cuánto del sistema económico colonial habrá mutado en el transcurso de dos siglos. En cada una de estas series, Graham experimenta con el tipo de imagen fotográfica para aludir a las realidades complejas de Chile, mientras cuestiona indirectamente el sistema económico en el cual opera la sociedad chilena. La mirada de Graham entrega un análisis y reflexión de su estadía en Chile a través de este archivo de imágenes.

Editorial: PURO CHILE. 2023. Cartoné. 22×29 cm. Páginas: 524. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9789569016141 PVP:€ 65,00

Cómo Combinar Colores

dab — Mon, 13 May 2024 18:02:21 +0000

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color —características, historia, significados y usos—, entender cómo se comporta con otros colores y aprender a crear esquemas cromáticos que provoquen los efectos y sensaciones que buscamos en cada uno de nuestros proyectos. Una valiosa guía de color para escoger, usar y combinar colores básicos, acromáticos, dorados, plateados y fluorescentes.

Editorial: GG. 2024. Rústica. 14×23 cm. Páginas: 192. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9788425234941 PVP:€ 22,90

Lee Miller. Photographs

dab — Mon, 13 May 2024 17:48:47 +0000

Fotoperiodista, corresponsal de guerra, modelo y musa surrealista, Lee Miller fue una de las fotógrafas más importantes del siglo XX, trabajando en los campos del fotoperiodismo, la moda, el retrato y la publicidad. Este libro presenta 100 de sus mejores obras en un solo volumen. Introducida a la fotografía a una edad temprana, Lee Miller perfeccionó su oficio en París, donde se asoció con los surrealistas y artistas de vanguardia, incluidos Jean Cocteau y Picasso. Junto con Man Ray, descubrió accidentalmente la técnica distintiva de la solarización para crear fascinantes efectos de halo. Después de establecer su propio estudio fotográfico en Nueva York, donde se convirtió en una destacada fotógrafa comercial, se mudó a Oriente Medio y Europa antes de convertirse en la fotógrafa de guerra oficial de Vogue, período durante el cual tomó muchas de sus fotografías más emblemáticas.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2023. Cartoné. 25×28 cm. Páginas: 144. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9780500025925 PVP:€ 37,00

Saul Leiter. The Centennial Retrospective

dab — Mon, 13 May 2024 17:47:18 +0000

Saul Leiter fotografió y pintó casi todos los días durante más de sesenta años, acumulando un enorme archivo, la mayor parte del cual permaneció invisible durante su vida. Encontró inspiración a pocas manzanas de su apartamento en el Lower Manhattan y fue un maestro en descubrir la belleza en los lugares más comunes. Celebrado hoy por sus evocadoras fotografías en color de Nueva York en las décadas de 1950 y 1960, que eran desconocidas en su época, Leiter también encontró el éxito como fotógrafo de moda para Harper’s Bazaar. Mientras tanto, fotografiaba escenas callejeras en blanco y negro en sus paseos diarios, desnudos y retratos íntimos en casa, mientras continuaba sus exploraciones pictóricas con acuarelas abstractas, cuadernos de bocetos caprichosos y fotografías pintadas. Creada en colaboración con la Fundación Saul Leiter, esta monografía definitiva reúne estos diversos pero interconectados cuerpos de trabajo (incluido mucho de lo inédito) para revelar al artista completo por primera vez.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2023. Cartoné. 26×31 cm. Páginas: 352. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500545577 PVP:€ 73,00

Sofia Coppola. Archive

dab — Mon, 13 May 2024 17:27:33 +0000

Archive es el primer libro de Sofia Coppola, que cubre la totalidad de su singular e influyente carrera cinematográfica. Construido a partir de la colección personal de fotografías y objetos efímeros de Coppola, incluido el trabajo de desarrollo inicial, collages de referencia, influencias, guiones comentados y documentación invisible detrás de escena, ofrece un relato detallado de sus ocho películas hasta la fecha. Trazando un recorrido desde Las vírgenes suicidas (1999), pasando por Lost in Translation (2003) y María Antonieta (2006), hasta The Beguiled (2017) y su próximo largometraje Priscilla (otoño de 2023), explorando los primeros años de Priscilla Presley en Graceland, este lujoso volumen refleja una de las obras cinematográficas más inconfundibles y definitorias del siglo XXI..

Editorial: MACK. 2023. Rústica. 22×28 cm. Páginas: 488. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9781915743138 PVP:€ 65,00

Des Oiseaux. Paolo Roversi

dab — Mon, 13 May 2024 17:23:51 +0000

Para este decimoquinto título de la colección, el gran fotógrafo de moda y retratos Paolo Roversi invita a pájaros de cetrería a su estudio y produce una serie intrigante en la que búhos, lechuzas y halcones aparecen bañados en una luz saturada en Polaroids de gran formato. El enfoque minimalista característico del fotógrafo italiano en los retratos y los tonos monocromáticos revelan estas aves rapaces en toda su majestuosidad. Instalado en un taburete o en el respaldo de una silla, los pájaros posan elegantemente, sus ojos a veces asombrados de haberse convertido en sujetos dignos de atención. El tiempo parece haberse detenido: en tonos violetas o casi dorados viejos con pátina, la presencia silenciosa de los pájaros, el vuelo repentino y la mirada sorprendida casi rozan lo pictórico. Esta nueva serie de Roversi ofrece una nueva forma de mirar a las aves: su relación con el hombre, como modelo artístico.

Editorial: ATELIER EXB. 2023. Cartoné. 21×26 cm. Páginas: 168. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9782365113861 PVP:€ 39,00

Beirut. Serge Najjar

dab — Fri, 08 Jul 2022 16:46:19 +0000

«Serge Najjar escribe con líneas y juega con sombras. […] Para mí, algunas imágenes evocan la utopía de los arquitectos de la Ilustración, que las soñaron pero nunca las alcanzaron. Si hubieran sido fotógrafos, se habrían visto obligados a componer con la realidad. Serge, receptivo a las variaciones del Tiempo, no se ha inspirado en un recuerdo de Beirut, ni imágenes de «piedras viejas», sino que se ha centrado en las realidades de una ciudad cambiante. […] Estaba el Beirut de los sueños de la infancia dentro de los refugios antiaéreos, luego la ciudad de la que huyó debido a los combates, y finalmente las obras de reconstrucción. El descubrimiento de su ciudad continuaría para establecer su necesidad de escribir con la luz y triunfar sobre las tinieblas. En sus imágenes animadas, una fracción de segundo significa atemporalidad, y la imagen ya no puede concebirse sin su autor, una sombra fugaz o una presencia encarnada. Serge nos pide que lo sigamos en estas arquitecturas de luz y que pasemos por el espejo de las apariencias. La historia de Beirut exige una resurrección constante. El Beirut de Serge Najjar es el libro del tiempo soñado, reinventado y luego realizado, el libro de un tiempo capturado.» Ferrante Ferranti

Editorial: KAHL. 2021. Cartoné. 26×26 cm. Páginas: 124. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780995761186 PVP:€ 48,00

Nature, Art & Habitat. Val Taleggio. Juan Barte

dab — Thu, 16 Jun 2022 15:54:04 +0000

En 2017 Juan Barte fue becado en la Residencia de Naturaleza, Arte y Hábitat (NAHR) en el valle italiano de Taleggio. La dinámica de la residencia le empujó a explorar y familiarizarse con el entorno a través de largos paseos, siempre rodeado de verdes prados poblados de ganado, gente trabajando la tierra, copas de árboles y aguas cristalinas. Estos paseos eran tranquilos, llenos de curiosidad, y silenciosos, sin ninguna prisa, lo que le permitía tener tiempo para asimilar el territorio, y conocer este valle genuinamente. Este fotolibro es un homenaje, tan crítico como empático, a lo sencillo, lo auténtico y lo local. Es un trabajo subjetivo, basado mucho más en la metáfora y la evocación que en los manifiestos o las afirmaciones. Esta serie de imágenes, de alguna manera, nos conecta con nuestro pasado inmediato, abriendo, por contraste con nuestro presente, un espacio para reflexionar y cuestionar nuestro mundo actual. Además de las fotografías de Barte sobre el Valle de Taleggio, este phptbook. presenta también el proyecto de Barte para NAHR, The Gap is Narrow.

Editorial: NAHR. 2022. Cartoné. 24×20 cm. Páginas: 104. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788894651409 PVP:€ 30,00

Ellas (Vol. Nº1). Diccionario de Mujeres Artistas hasta 1900

dab — Tue, 24 May 2022 15:24:29 +0000

Un total de 717 artistas, entre los años 1060 y 1900, procedentes de más de 50 países, conforman una historia del arte paralela a la oficial. Un conjunto de artistas, movimientos, tendencias, estilos, géneros artísticos y lenguajes plásticos que confirma la presencia y la importancia de las mujeres artistas a través de la historia, con especial atención en los siglos XVII, XVIII y XIX. Este primer volumen de ELLAS es la primera parte del proyecto que se completará con un segundo volumen dedicado exclusivamente a las artistas nacidas entre 1900 y 1950, un panorama mucho más abierto y actual, con más visibilidad del trabajo de las mujeres artistas, pero que mantiene muchos de los problemas y actitudes que vemos en siglos anteriores. De cada artista se da la información biográfica y profesional, incluyéndola en su momento histórico y cultural, analizando su obra e informando de donde se puede encontrar hoy alguno de sus trabajos. Unas 681 imágenes de obra y retratos de época acompañan los textos, y se cierra el libro con los índices alfabéticos, cronológicos, por países y por materia artística, como apoyo a cualquier estudio, consulta o investigación.

Editorial: EXIT. 2022. Rústica. 19×25 cm. Páginas: 592. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412083279 PVP:€ 60,00

Freedom Tastes of Reality. Juan Barte

dab — Wed, 22 Dec 2021 17:20:03 +0000

Seleccionado en Photo London Book Dummy Awards 2019 (bajo un título anterior) Freedom Tastes of Reality es una reivindicación de nuestros cuerpos en la era de la desencarnación de todas las relaciones humanas y una exploración de la libertad individual. La vida ya no pasa alrededor de nuestro cuerpo porque hemos dejado de habitar el lugar en el que nos encontramos físicamente, la vida pasa en otra parte, a través de nuestros dispositivos digitales. Por lo tanto, ya no experimentamos el mundo a través de nuestros cuerpos. Nuestros cuerpos están siendo excluidos; Trabajar de forma remota significa que la mayoría de los trabajos no requieren la presencia del cuerpo. Así, productividad y presencia se han disociado y, del mismo modo, ahora tenemos amistades sin presencia, sexualidad sin presencia, educación sin presencia… Freedom Tastes of Reality nos invita a reflexionar sobre este cuerpo cada vez más ausente.

Editorial: FORMIDABLE BOOKS. 2021. Rústica. 19×27 cm. Páginas: 128. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788409316205 PVP:€ 33,50

Último Paseo por su Edén. Sofía Silva

dab — Wed, 22 Dec 2021 17:14:25 +0000

Último paseo por su Edén es un viaje retrospectivo a los afectos perdidos, la naturaleza asilvestrada y la memoria compartida. El estreno de un automóvil recién adquirido sirve de excusa para un viaje exploratorio por la región pampeana que les llevará a madre e hija a bordear el Río de la Plata para llegar a la reserva natural en la Estancia de Pearson. La madre había sido transportada a su particular Edén, marcado por la vegetación exuberante, el curso fluvial y el contraste entre lo perenne y lo caduco. El descubrimiento de las imágenes capturadas ese día condujo a un punto de inflexión, el discernimiento de un enigma en el que la artista descifra la última lección de vida que le legó su madre. Así como la fotografía oculta misteriosamente una imagen latente aún por revelarse, en este caso, se vislumbra una historia aún por desplegarse.

Editorial: FORMIDABLE BOOKS. 2021. Rústica. 16×22 cm. Páginas: 36. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409023592 PVP:€ 25,00

Remirando el Olvido. Rebeca Zurru Fernández

dab — Tue, 17 Aug 2021 16:30:14 +0000

«Remirando el olvido. Estrategias creativas desde el arte y la educación para la neurorrehabilitación de ictus y la máxima funcionalidad del individuo en su medio», es un ensayo que permite dar visibilidad a un sólido estudio cuantitativo sobre la práctica creativa en el contexto clínico de la rehabilitación del Daño Cerebral Adquirido. El trabajo pone de manifiesto cómo la práctica artística en los procesos de neurorrehabilitación puede ser un recurso útil para establecer nuevas estrategias de transformación y mejora de las habilidades cognitivas y ejecutivas, que favorezcan los vínculos del individuo con su entorno. En concreto, el estudio propuesto argumenta en qué medida la implementación de la práctica creativa en el contexto clínico de la rehabilitación del Daño Cerebral Adquirido puede aportar beneficios en la funcionalidad de individuos que han sufrido estas enfermedades. Para ello utilizan escalas de valoración clínicas: Índice de Barthel (IB), Escala de Autoestima de Rosenberg (EAR), EuroQol-5D (EQ5D), Escala de Habilidades Sociales (EHS), Escala de Ansiedad y Depresión Hospitalaria (HAD) y Escala Conductual de Sistemas Frontales (FrSBe). El trabajo recoge además ejercicios prácticos: dibujos y pinturas, junto veintitrés cartas que narran en primera persona el sentir del ictus de la madre de la autora.

Editorial: FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE. 2021. Rústica. 14,5×22 cm. Páginas: 176. Idioma: Español. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788409264049 PVP:€ 23,00.

Mona Kuhn. Works

dab — Tue, 17 Aug 2021 16:27:33 +0000

Mona Kuhn: Works es la primera retrospectiva de una de los fotógrafas de arte contemporáneo más respetadas y exhibidas en el mundo actual. A lo largo de una carrera que abarca más de veinte años, el tema subyacente de Kuhn siempre ha sido el anhelo de la humanidad por la conexión espiritual y la solidaridad. Es reconocida por desarrollar relaciones cercanas con sus sujetos, lo que resulta en imágenes de notable intimidad. Su uso de estrategias visuales lúdicas revela vislumbres de la psique tal como se expresa a través de la forma humana, reinterpretando en última instancia el desnudo en el canon del arte contemporáneo. Con imágenes de toda la carrera de Kuhn, incluido un trabajo nunca antes visto, este libro presenta su estética distintiva a una audiencia amplia y popular. Los textos de Rebecca Morse, Chris Littlewood, Darius Himes y Simon Baker, y una entrevista con Elizabeth Avedon, ofrecen información invaluable sobre el proceso creativo de Kuhn y las formas en que trabaja con sus sujetos y entornos, y logra la firma visual de sus imágenes. Mona Kuhn: Works es un volumen esencial para cualquier persona interesada en la forma humana en el arte contemporáneo.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2021. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 240. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500545454 PVP:€ 50,00

Moscoso Cosmos. The Visual Universe of Victor Moscoso

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:52:40 +0000

Along with the large retrospective exhibition curated by graphic designer David Carballal, Moscoso Cosmos. The Visual Universe of Victor Moscoso is part of a research project started more than five years ago that vindicates the legacy of the Galician artist Victor Moscoso (Vilaboa, Oleiros, 1936), a pioneer of North American psychedelic graphics and one of the most influential designers in the twentieth century. With texts by Steven Heller, artistic director of the New York Times and by the curator of the exhibition, the catalog covers Moscoso’s extensive career, and includes his best-known works, such as the famous series of psychedelic posters made between 1966 and 67 or his participation in the magazine Zap Comix with Robert Crumb and Rick Griffin, among others.

Publisher: FUNDCIÓN LUIS SEOANE. 2021. Softcover. 24×32 cm. Pages: 221. Language: English/spanish/galician. Color illustrated. ISBN: 9788494855870 RRP:€ 30,00

I Am a Mermaid. Alice Rosati

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:44:26 +0000

I AM A MERMAID is an archetypal image that represents a woman who is comfortable in the deep waters of life, in the roil of emotions and sexuality. Alice Rosati shows how to embrace our instinctual sensuality, the wisdom of our body and the relation of our spirit. She symbolises our bond with our deepest, most instinctual feelings, the wild, primal, untamed nature.

Publisher: KAHL. 2020. Hardcover. 26×26 cm. Pages: 112. Language: English. Color illustrated. ISBN: 9780995761179 RRP:€ 50,00

East End of Europe. Patrick Bienert

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:43:05 +0000

Patrick Bienert used to explore ideas around concepts of cultures and identity grounded on the heritage of street and documentary photography. In East End of Europe, the German photographer portrays a new Georgia and his capital city, Tbilisi. Settled at the point where Asia meets Eastern Europe, the captivating Georgia reverberates with the shadow of the Soviet times.

Publisher: KAHL. 2020. Hardcover. 22×27 cm. Pages: 164. Language: English. Color illustrated. ISBN: 9780995761162 RRP:€ 40,00

Una Educación Imperfecta. Apuntes Críticos sobre Pedagogías del Arte

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:20:12 +0000

La colección Textos Inevitables suma un tercer título. Una educación imperfecta. Apuntes críti- cos sobre pedagogías del arte es un libro de Aida Sánchez de Serdio que analiza las interseccio- nes entre arte y educación, poniendo en cuestión los usos del concepto “creatividad” y analizan- do el despliegue de procesos pedagógicos en distintos contextos. Una educación imperfecta plantea cuatro re exiones sobre otros tantos contextos en los quese despliegan procesos pedagógicos en relación con las artes: la universidad, la escuela, el mu- seo y la comunidad. En cada una de ellas se desarrolla una problemática concreta relacionada con las tensiones inherentes a estos campos, entendidos como espacios articulados mediante luchas culturales y políticas. Así, se discute la posibilidad de desarrollar una vida académica en las facultades de artes que transgreda las tendencias neoliberales de la educación superior, se realiza una crítica del imperativo de la creatividad en los discursos de la innovación educativa, se plantea la posición subalterna de la educación en museos como lugar clave de la acción política, y se analizan las propuestas de arte comunitario de los “ayuntamientos del cambio” de Barce- lona y Madrid como una forma de pedagogía ciudadana. Este itinerario aspira a contribuir a losdebates existentes desde una posición no a rmativa sino comprometida con una incertidum- bre permanente.

Editorial: EXIT. 2021 Cartoné. 13×19 cm. Páginas: 166. Idioma: Español. ISBN: 9788412083255 PVP:€ 18,00.

Paz Sastre. Manifiestos sobre el Arte y la Red. 1990-1999

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:05:51 +0000

Durante los años noventa abundaron los manifiestos dedicados a explorar las relaciones entre el arte y la expansión creciente de la red. Tras la caída del muro de Berlín y el surgimiento de la World Wide Web, la era de los “pioneros” de los años ochenta se estaba desvaneciendo y comenzaban a discutirse los límites de la “frontera electrónica” y su futuro. Artistas, activistas, hackers, escritores, músicos, investigadores, comisarios o teóricos plasmaron en manifiestos sus preocupaciones políticas y apuestas estéticas del momento que aún hoy siguen estando de actualidad. Esta publicación los reúne por vez primera en una selección inédita poblada de enlaces web que exceden los márgenes del papel impreso y transforman el libro en una máquina del tiempo, un viaje sin escalas a través del “ciberespacio” del siglo XX.

Editorial: EXIT. 2021 Rústica. 15×21 cm. Páginas: 368. Idioma: Español. ISBN: 9788412083231 PVP:€ 20,00.

A Yoko Ono. The Learning Garden of Freedom

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:45:03 +0000

Acompañando la exposición «El jardín del aprendizaje por la libertad» de Yoko Ono, Serralves publica una antología de textos críticos sobre la obra del artista. El libro, ilustrado con imágenes de las obras expuestas, también incluye contribuciones inéditas de Philippe Vergne y Yasmil Raymond y una selección de escritos de Yoko Ono.

Editorial: FUNDACIÓN SERRALVES. 2020. Cartoné. 18×25 cm. Páginas: 450. Idioma: Inglés/portugués. Ilustraciones en color. ISBN: 9789727393787 PVP:€ 32,90.

Avant-Garde as Method. Vkhutemas and the Pedagogy of Space, 1920–1930

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:42:22 +0000

Durante las décadas de 1920 y 1930, los Estudios Técnicos y de Arte Superior de Moscú, más comúnmente conocidos como Vkhutemas, adoptaron lo que denominaron el «método objetivo» para facilitar la instrucción a gran escala. La escuela fue la primera en implementar la educación masiva en arte y tecnología, que se consideraba esencial para el paradigma moderno dominante de la Unión Soviética. Con la vanguardia como método, la arquitecta e historiadora Anna Bokov explora la naturaleza de la educación artística y tecnológica en la Unión Soviética. El programa pedagógico de Vkhutemas, combinó ideas y prácticas académicas de más largo recorrido con las de la era industrial más incipiente para iniciar un nuevo tipo de pedagogía que adoptó un enfoque exploratorio y extrajo su fuerza de la retroalimentación e intercambio continuo entre estudiantes y educadores. Al profundizar en las formas en que el plan de estudios de Vkhutemas desafió los cánones establecidos de la tradición académica al reemplazarlo con una investigación abierta, Bokov luego muestra cómo esto llegó a articularse en proyectos arquitectónicos y urbanos dentro de los estudios avanzados de la escuela.

Editorial: PARK BOOKS. 2020. Cartoné. 24×31 cm. Páginas: 624. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-134-0 PVP:€ 58,00.

Voces de un Lugar Imposible. Diana Rangel

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:15:47 +0000

«Voices from an impossible place», by Diana Rangel, is the winning essay of the First Prize for Research and Essay Therapeutic Applications of Art FMJJ 2018. “In 2011 I met a group of boys, known as “thugs” by their nearby community. Our exchanges reached photography, narrative, trying to tell a story, explain some meanings. Months later many things happened, both they and I began to question the priorities of our lives, something happened in this exchange. Many of them discovered something different in themselves and decided to follow it, others did not. Two years later we did a traveling exhibition through the neighborhoods of Petare. Today we continue to tell this story. Through a research essay, written chronicles, videos and photographic testimonies, this work tells the subjective experiences of a group of criminals and their way of understanding the world » Diana Rangel

Publisher: FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE. 2019. Softcover. 14,5×22 cm. Pages: 272. Language: Spanish. Color illustrated. ISBN: 978-84-09-16008-2 RRP:€ 23,00.

Helmets. June crespo

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:13:54 +0000

The María José Jove Foundation publishes the monographic edition of the artist June Crespo (Pamplona, 1982). The monograph, which reviews the artist’s career from her beginnings to the present, contains texts by Chus Martínez, curator and researcher and director of the Art Institute of the Academy of Art and Design in Basel, and an extensive conversation between June Crespo and Susana González, curator, cultural manager and director of the Art Collection of the María José Jove Foundation. June Crespo’s artistic practice is largely identified with sculpture, where she develops a language based on procedures such as collage or assembly and on the experimental use of images. The starting point of her work are those bonds of an affective and dialectical type that are established between forms and functional objects that challenge her from her closest environment. Intuition will be the trigger to digest interests and concerns of different kinds, without these being explicitly or premeditated in the initial conception of the work. Their language, which refers to the body and its relational capacity, interferes in the way of reading objects, releasing their associative potential, in a process that involves establishing a series of relationships that range from the combination, reconfiguration or ordering of the different parts to the incorporation of procedural contingencies, such as fragment, breakage, imperfection or footprint.

Publisher: FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE. 2020. Softcover. 16,5×24 cm. Pages: 224. Language: English/spanish. Color illustrated. ISBN: 978-84-09-23571-1 RRP:€ 35,00.

Erik Odijk. The Academy of the Sublime

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:30:41 +0000

La obra del artista Erik Odijk (1959) consiste en dibujos, fotografías y obras de arte en el espacio público. Odijk es mejor conocido por sus grandes dibujos, a menudo realizados en el lugar o en su estudio, en los que los fragmentos de la naturaleza siempre forman los elementos visuales más importantes. Dibujos que le permiten deambular con la mirada y sorprender sobre los efectos que logra principalmente con material de dibujo en blanco y negro. El libro The Academy of the Sublimes muestra una selección del trabajo de Erik Odijk desde 2005 hasta el presente. El libro consta de tres ‘revistas’ separadas e ilustra las tres disciplinas diferentes en la obra del artista a través de 150 ilustraciones. Las revistas separadas se combinan en una sola carpeta de gran formato. El gran formato permite al espectador / lector desaparecer en el trabajo de Odijk, por así decirlo, porque los detalles del trabajo son claramente visibles de esta manera.

Editorial: JAP SAM. 2020. Rústica. 27×36 cm. Páginas: 104. Idioma: Inglés/holandés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-21-2 PVP:€ 35,00

En Vogue. Poster Collection 32

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:26:29 +0000

La publicidad crea mundos de ensueño, pero siempre es simultáneamente testigo de su época. Ambas tendencias se ejemplifican en los carteles de moda. Más allá de las últimas tendencias modernas y los ideales de belleza, los carteles de moda reflejan códigos morales y condiciones sociales. En particular, complacen el anhelo de escapar de la vida cotidiana, ya que estos carteles sugieren que es posible lograr una identidad completamente nueva simplemente al optar por una prenda o estilo diferente. Los modelos andróginos y las imágenes menos normativas de hombres y mujeres en la industria publicitaria marcan el comienzo de una nueva era que implica equilibrar constantemente las aspiraciones a la individualidad frente a un sentido de pertenencia colectiva. En Vogue reúne publicidad de moda que abarca aproximadamente cien años y despliega una miríada de diferentes estrategias de relaciones públicas, en cada caso reflejando las culturas y los períodos en los que se creó.

Editorial: LARS MÜLLER. 2020. Rústica. 16,5×24 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-641-3 PVP:€ 25,00

Paul Klee. Life and Work

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:23:18 +0000

Paul Klee (1879-1940) es uno de los representantes más importantes del arte moderno. Su obra es tan universal como individual, destacando entre todas las corrientes e «ismos» de su época. Su abrumador cuerpo de pinturas, dibujos y otras obras visuales; sus cartas, sus diarios y, por último, sus apuntes para la enseñanza forman el trasfondo de esta representación precisa de la vida y el trabajo del artista meditativo y el pensador visual. Este volumen ricamente ilustrado rastrea la memorable biografía de Klee, desde sus inicios artísticos con dibujos y desnudos tipo caricatura, su encuentro con la vanguardia y las famosas acuarelas de su viaje a Túnez, las composiciones abstractas de color de la era Bauhaus, hasta Imágenes misteriosas e inventivas de sus últimos años en Berna.

Editorial: HATJE CANTZ. 2020.Cartoné. 26×29,5 cm. Páginas: 344. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-7757-4719-6 PVP:€ 57,50

Territorio Ocupado. Pía Camil. Tania Candiani. Claudia Fernández

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:20:29 +0000

Territorio ocupado recoge el proceso y el resultado de las residencias de arte contemporáneo Vena, que durante 2018 celebraron su primera edición en Valle de Guadalupe. A lo largo del año, las artistas Pía Camil, Tania Candiani y Claudia Fernández bajo la curadoría de Pablo León de la Barra, disfrutaron de estancias de investigación y producción en los terrenos del Grupo La Villa del Valle, donde sus propietarios, Eileen y Phil Gregory, promovieron este proyecto de arte contemporáneo, que propició el germen de un parque escultórico que tendrá continuidad en nuevas ediciones. Esta propuesta cultural contó con la dirección y organización del equipo de Charco, un proyecto de investigación y transversalidad creativa que une personas e ideas entre ambos lados del Atlántico a través del arte contemporáneo.

Editorial: CHARCO. 2019. Cartoné. 22×27 cm. Páginas: 112. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-09-14173-9 PVP:€ 35,00.

Celda Unidad. Regina de Miguel. Sergio Prego

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:18:47 +0000

Celda unidad recoge las obras de Regina de Miguel (Málaga, 1977) y Sergio Prego (San Sebastián,1969) resultantes de las investigaciones llevadas a cabo dentro del programa de residencias internacionales Granero. Granero es un nuevo programa dedicado a la producción y la promoción del arte contemporáneo en la ciudad de León, Guanajuato (México). Parte de la organización de residencias de creación y producción en las que artistas internacionales son invitados a trabajar en interacción con comunidades locales y paisajes de la región del Bajío guanajuatense, una zona que en su día fue conocida como “el granero de México” por la gran producción de trigo que abastecía al país.

Editorial: CHARCO. 2019. Cartoné. 22×27 cm. Páginas: 152. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-09-13649-0 PVP:€ 35,00.

Voces de un Lugar Imposible. Diana Rangel

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:16:17 +0000

«Voces de un lugar imposible», de Diana Rangel, es el ensayo ganador del I Premio de Investigación y Ensayo Aplicaciones Terapéuticas del Arte FMJJ 2018. “En el año 2011 conocí a un grupo de muchachos, denominados como “malandros” por su comunidad cercana. Nuestros intercambios llegaron a la fotografía, a la narrativa, a buscar contar alguna historia, explicar algunos significados. Meses después pasaron muchas cosas, tantos ellos como yo empezamos a cuestionarnos las prioridades de nuestras vidas, algo sucedió en este intercambio. Muchos de ellos descubrieron algo diferente en ellos mismos y decidieron seguirlo, otros no. Dos años después hicimos una exposición itinerante por los barrios de Petare. Hoy en día seguimos contando esta historia. Este trabajo cuenta a través de un ensayo de investigación, crónicas escritas, videos y testimonios fotográficos las vivencias subjetivas de un grupo de delincuentes y su manera de comprender el mundo” Diana Rangel

Editorial: FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE. 2019. Rústica. 14,5×22 cm. Páginas: 272. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-09-16008-2 PVP:€ 23,00.

Florae

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:12:33 +0000

Frágiles, efímeras, ornamentales, preciosas, las flores están llenas de asombro. Desde las primeras observaciones de filósofos, artistas, científicos, exploradores y coleccionistas griegos las han examinado, celebrado y han estado tratando de descubrir su misterio. ¿Cuál es su vida secreta? Objetos de estudio, las flores han despertado muchas preguntas desde la Antigüedad sobre los orígenes de la vida y dan evidencia de nuestra relación con la naturaleza. Entre las ciencias y la historia del arte, esta publicación nos invita a una exploración: desde las páginas del herbario más antiguo, hasta las iluminaciones de la Edad Media y los jardines de los emperadores chinos hasta las de los sultanes orientales, desde el caprichoso reloj floral imaginado por Carl Linné hasta el famoso vitela del Museo Nacional de Historia de París … Ricamente ilustrado con grabados, manuscritos y documentos antiguos de instituciones mundiales como la Biblioteca Nacional de Francia, la Biblioteca Británica y la Biblioteca del Vaticano, este libro, concebido en colaboración con la casa de alta joyería Van Cleef & Arpels, presenta también una serie de obras de arte creadas especialmente para la publicación por artistas contemporáneos importantes como Valérie Belin, Patrick Neu y Rinko Kawauchi.

Editorial: XAVIER BARRAL. 2020. Cartoné. 20,5×26 cm. Páginas: 204. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-2-36511-263-5 PVP:€ 55,00

Sans Lui. Sophie Calle

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:11:05 +0000

Pérdida, amor, familia: la artista francesa Sophie Calle explora temas importantes que afectan a nuestra vida cotidiana al sacudir nuestras costumbres y creencias. En este libro, se enfoca en anuncios clasificados matrimoniales publicados en diferentes medios entre 1895 y 2019. Seleccionados por el artista y ordenados por décadas, los anuncios de mujeres que buscan hombres y viceversa, resaltan las principales cualidades buscadas a través de diferentes épocas. Calle dibuja una visión sociológica de la evolución de la relación hombre-mujer a través del tiempo con toda la poesía y el humor característicos de su trabajo. Una selección de anuncios vintage desmontables y dos placas de imágenes de transferencia que permiten a cada lector personalizar su libro, puntúan este catálogo amoroso.

Editorial: XAVIER BARRAL. 2020. Rústica. 17×11 cm. Páginas: 272. Idioma: Francés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-2-36511-253-6 PVP:€ 36,00

Charlie Koolhaas. City Lust

dab — Thu, 20 Aug 2020 14:05:56 +0000

En su nuevo libro, Charlie Koolhaas nos lleva a Londres, Guangzhou, Lagos, Dubai y Houston, ciudades en las que ha vivido o trabajado. Su relato personal y humorístico explora los rápidos cambios que tienen lugar en estas metrópolis culturalmente muy diferentes que están unidas por las influencias del comercio global y la evolución de una cultura global compartida. Una combinación cautivadora de documental fotográfico y testimonio escrito. City Lust retrata un panorama global que contradice el pesimismo actual: para revelar nuevas creatividades, posibilidades inesperadas y conexiones íntimas que emergen a pesar de las enormes divisiones globales y económicas.

Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2020. Cartoné. 20,5×30 cm. Páginas: 412. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-85881-804-1 PVP:€ 58,00.

Desenho com Caneta de Ponta Fina. Truques e Recursos de Artistas Contemporâneos

dab — Thu, 20 Aug 2020 13:56:00 +0000

O desenho com caneta de ponta fina é uma técnica independente, com enorme potencial expressivo que os ilustradores contemporâneos têm sabido explorar com surpreendentes resultados. Este livro, que segue a fórmula da famosa série intitulada Desenhar, Aquarela e Desenhar do natural, nos ensina cerca de noventa recursos e efeitos do desenho com canetas de ponta fina, como o sombreado ou o trabalho com texturas, com base na obra de alguns dos artistas mais reconhecidos da atualidade. Organizado em quatro modalidades – linhas, hachurados, pontilhismo e técnicas mistas –, não somente lhe servirá como catálogo prático de técnicas, obras e estilos, como também se transformará em guia essencial e um desafio à sua criatividade.

Editora: GG. 2020. Rústica. 18×13 cm. Páginas: 208. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521654 PVP:€ 15,60

A Cor como Material e Recurso Visual

dab — Wed, 13 May 2020 12:30:13 +0000

A cor é pigmento e ilusão visual, matéria e cognição. Este livro apresenta uma série de experimentos e exercícios para explorar as possibilidades da cor com base nessa sua natureza dupla. Com um estilo suave e instrutivo, Peter Boerboom e Tim Proetel compartilham uma infinidade de técnicas, recursos e efeitos gráficos – como a transparência, as aguadas, as gotas e o ritmo – para que iniciantes e profissionais descubram e dominem o potencial expressivo da materialidade da cor e de seus efeitos em nossa percepção visual. Um compêndio prático que em pouco tempo passará a ser um aliado indispensável para a experimentação visual.

Editora: GG. 2020. Rústica. 15,5×21 cm. Páginas: 192. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521586 PVP:€ 15,60

Brancusi. Dan Er. Grigorescu

dab — Thu, 07 May 2020 17:25:28 +0000

The publication Brancusi ou l’anonymat du génie was published for the first time in 1967 by Méridiane publisher in Bucarest. A tribute to the Romanian sculptor, the book features over a hundred of photographs made by Dan Er Grigorescu, fascinated by the work of this master of modernity. In the same spirit of the first edition, this new monograph has drawn from the photographer’s exceptional archive, a documentation of Brancusi’s iconic sculptures in his studio and from the monumental ensemble of Târgu Jiu, a small town of western central Romania. Grigorescu’s graphic and sober vision, with a particular focus on textures as well as on interplays of light and shadow, render the abstracted quality of Brancusi’s sculptures. An essay by Julie Jones shed light on the encounter between these two artists while the texts by Calin Dan and Dan Haulica give a critical perspective on Brancusi’s work.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 22,5×34 cm. Pages: 96. Language: English/French/Romanian. BW illustrated. ISBN: 9782365112543 RRP:€ 49,00.

A Prática do Urban Sketching. 25 Exercícios para Desenhar na Rua

dab — Thu, 07 May 2020 16:56:15 +0000

Mais do que um livro de desenho, está em suas mãos um guia prático defi nitivo com 25 exercícios e truques simples que farão você mergulhar de cabeça no mundo do urban sketching. Como criar esboços sem se intimidar por um sketchbook que você acabou de comprar? Como fazer desenhos rápidos? Como obter profundidade espacial? O que é preciso levar em conta na hora de colorir um esboço? Como encontrar o melhor lugar para desenhar? Não importa se você é iniciante ou se já desenha há bastante tempo: Jens Hübner resolve todas as dúvidas técnicas e práticas com as quais qualquer urban sketcher se depara mais cedo ou mais tarde. Na rua, em um café, no metrô ou na sala de espera, com este guia de bolso você começará a desenhar sem perceber.

Editora: GG. 2020. Rústica. 12,5×17,5 cm. Páginas: 128. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521692 PVP:€ 15,60

Pensar com Tipos. Guia para Designers, Escritores, Editores e Estudantes

dab — Thu, 07 May 2020 16:52:34 +0000

Este não é um livro sobre fontes tipográficas. É um livro sobre como usá-las. Este livro tenta nos ajudar a pensar com tipografia. A tipografia é uma ferramenta com a qual podemos dar corpo físico à linguagem, dar uma forma concreta ao conteúdo e propiciar o fluxo social de mensagens. Esta obra se dirige a leitores e escritores, designers e editores, professores e estudantes cujo trabalho esteja relacionado com a vida imprevisível da palavra escrita. Da rigidez imposta pelo trabalho com tipos móveis físicos, de metal ou madeira, à flexibilidade oferecida pelo meio digital, o texto evoluiu, passando de um corpo fechado e estável a um ecossistema fluido e aberto cujos atributos de granularidade, cor, densidade e contorno podem ser ajustados de maneira infinita. Pensar com tipos aborda as questões culturais e teóricas que alimentam o design tipográfico.

Editora: GG. 2020. Rústica. 18×21,5 cm. Páginas: 224. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521661 PVP:€ 24,96

Thinking in Thin Air. Anthology of a Decade: Engadin Art Talks

dab — Thu, 07 May 2020 16:42:06 +0000

Engadin Art Talks, el foro en Zuoz, tiene lugar a fines de enero de cada año y se ha hecho famoso como un punto de encuentro para líderes de opinión y mentes disruptivas. Thinking in Thin Air hace posible experimentar las ideas de los artistas, arquitectos y científicos que se reúnen cada invierno para intercambiar pensamientos de relevancia político-social y visiones del futuro del arte. Con motivo del décimo aniversario de Engadin Art Talks, este libro ofrece una idea de la atmósfera especial de este evento. Diseñado como un tablón de anuncios, se puede leer desde cualquier dirección. Presenta obras de los participantes y ofrece una visión fascinante del pensamiento y la práctica de algunos de los artistas más importantes de nuestro tiempo en forma de ensayos, bocetos y obras de arte.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Rústica. 15×21 cm. Páginas: 312. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-624-6 PVP:€ 28,00.

Uchronia. Designing Time

dab — Thu, 07 May 2020 15:54:30 +0000

La transformación de la sociedad de una forma agraria a una industrial y, finalmente, a una forma de vida y de trabajo urbanizada ha creado un cambio fundamental en nuestra comprensión del tiempo: cada vez más, esto está determinado por una mentalidad 24/7 que se exige durante 24 horas. los 7 días de la semana El paso del tiempo natural, a través del reloj mecánico, a la era digital conduce a una fragmentación del tiempo que afecta profundamente nuestro ritmo biológico y social diario. Centrándose en los objetos de nuestro entorno diseñado, este libro investiga los riesgos potenciales como el que surge de una nueva percepción del tiempo, explorando el concepto de ucronía, un término derivado del griego u-topos y que significa «no tiempo» o «no hora».

Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Cartoné. 17×22,5 cm. Páginas: 192. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-1810-5 PVP:€ 39,95.

The Japanese Teahouse

dab — Tue, 05 May 2020 16:56:58 +0000

La cultura y la arquitectura japonesas siempre han fascinado al mundo occidental. Un tipo de edificio arquitectónico complejo en la intersección de múltiples corrientes de la filosofía, el arte y la estética japonesas es la casa de té japonesa. Es un lugar de meditación muy privado, un lugar donde solo pueden entrar aquellos que han sido invitados, en el que el anfitrión se comunica con sus invitados a través del té en el contexto de una ceremonia estrictamente reglamentada. El autor explora los antecedentes filosóficos, así como los principios estilísticos y espaciales. Lleva al lector a un viaje cultural, histórico y arquitectónico a través del tiempo, desde los inicios en el siglo XV, cuando el arte de la ceremonia del té y el espacio en el que tuvo lugar se registraron por primera vez, hasta el presente.

Editorial: SKIRA. 2019. Cartoné. 22,5×30,5 cm. Páginas: 232. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-7212-0997-6 PVP:€ 59,90.

Johannes Itten. Catalogue Raisonné Vol. I. Paintings, Watercolors, Drawings. 1907-1938

dab — Wed, 19 Feb 2020 16:09:53 +0000

El artista suizo Johannes Itten (1888–1967) no solo fue un pionero teórico del arte y un destacado maestro en la Bauhaus, sino que también dejó una extensa y amplia obra que hoy solo se conoce en parte. El catálogo ilustrado generosamente cubre de manera exhaustiva y presenta una apreciación adecuada de toda la gama de su obra artística.

Editorial: HIRMER. 2019. Cartoné. 27×32 cm. Páginas: 496. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-7774-3167-3 PVP:€ 98,00.

Peter Saville Prints and Multiples. Anna Blessmann and Peter Saville Signs, 2019

dab — Wed, 19 Feb 2020 16:08:20 +0000

Este libro reúne los grabados y los múltiplos producidos por Peter Saville entre 2002 y 2019. Durante los últimos diecisiete años, Saville ha colaborado con la Galería Paul Stolper en Londres para producir un importante cuerpo de trabajo que incluye tanto trabajos en papel como esculturas. Usando una amplia variedad de técnicas y materiales que incluyen serigrafía, impresión de inyección de tinta, tapiz, perspex, neón y resina, este trabajo se basa en gran parte de su trabajo gráfico existente para crear variaciones sobre temas y obras.

Editorial: PAUL STOLPER. 2019. Rústica en funda. 23×26,5 cm. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-1-9160233-0-7 PVP:€ 42,00.

Sean Scully. Sculpture

dab — Wed, 19 Feb 2020 15:37:33 +0000

Las pinturas abstractas de Sean Scully son mundialmente famosas. En ellas, él va mucho más allá de una confrontación puramente formal con el color, la forma, el plano y la luz al incorporar también sus actitudes hacia el arte, la sociedad, la ética y la metafísica. Hasta la fecha, sin embargo, se ha prestado poca atención al hecho de que también crea esculturas. Para estas, Scully coloca elementos de acero, piedra, bronce y aluminio pintado uno encima del otro, creando estructuras horizontales que se expanden hacia arriba, pero también están vinculadas a sus pinturas. Esta monografía es ahora la primera en recopilar las esculturas más importantes de Scully en un solo volumen. Además de numerosas imágenes, también contiene extensos ensayos sobre su trabajo.

Editorial: HATJE CANTZ. 2019. Cartoné. 24,5×32 cm. Páginas: 338. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-7757-4606-9 PVP:€ 75,00.

Bruegel. The Complete Graphic Works

dab — Wed, 19 Feb 2020 15:31:07 +0000

Pieter Bruegel el Viejo (1525/30–1569) es más conocido hoy por sus pinturas de la vida campesina, sin embargo, fue a través de su excepcional trabajo gráfico que logró una gran fama durante su vida. Comenzando como diseñador gráfico para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series impresas que representaban demonios, almas virtuosas, tontos y campesinos asediados que labran el suelo. Publicado como parte de las celebraciones del aniversario de Bruegel, este lujoso libro acompaña a la exposición en la Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas. Los ensayos de un distinguido grupo de académicos de Bruegel abren el libro y son seguidos por 80 reproducciones de sus dibujos, todos publicados en el tamaño de las obras originales.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2019. Cartoné. 30×27 cm. Páginas: 250. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500239995 PVP:€ 59,00.

Paula Rego. The Art of Story

dab — Wed, 19 Feb 2020 15:29:46 +0000

Paula Rego es una artista de asombroso poder con una estética única e inolvidable. Siguiendo las indicaciones de la artista, este fascinante estudio nos invita a reflexionar sobre las complejidades de la narración de cuentos en los que se basa el trabajo de Rego, enfatizando tanto las historias que cuentan las imágenes como la forma en que se cuentan. Deryn Rees-Jones establece interpretaciones de las imágenes en el contexto del desarrollo personal y artístico de Rego a lo largo de sesenta años. Vemos cómo el arte de Rego se cruza con el trabajo de lo literario y lo visual, y llegamos a comprender su rica y texturizada estratificación de referencia: su uso de los Viejos Maestros; ficción, cuentos de hadas y poemas; las tradiciones populares del Portugal natal de Rego; y su compromiso más amplio con la política, el feminismo y más.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2019. Cartoné. 24×31 cm. Páginas: 376. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500021378 PVP:€ 98,50.

Bauhaus. Imaginista

dab — Wed, 19 Feb 2020 15:28:36 +0000

Desde su creación en 1919, la Bauhaus fue una institución verdaderamente internacional. Estudiantes y profesores viajaron desde Croacia, Hungría, Japón, Palestina, Rusia, Suiza y los Estados Unidos a Weimar y más tarde a Dessau y Berlín para formar parte de la escuela, atraídos por la Bauhaus. El arte y el diseño en la Bauhaus contenían un elemento transcultural, recogido a través de la exposición a culturas no occidentales, libros y colecciones de museos e interacción con estudiantes extranjeros y conferenciantes visitantes. Con contribuciones de artistas, historiadores, teóricos culturales y otros, Bauhaus Imaginista ofrece una rara oportunidad de explorar una historia de intercambio transcultural en el siglo XX a través de la lente específica de la Bauhaus y su recepción en diferentes geografías y períodos de tiempo. Como nunca antes, muestra el papel crucial que tuvo la Bauhaus en la reinvención de la relación entre el arte y la sociedad.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2019. Cartoné. 24×31 cm. Páginas: 312. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500021934 PVP:€ 48,00.

David Bergé. A Walk in High Resolution

dab — Fri, 24 Jan 2020 14:19:59 +0000

Desde 2008, el artista belga David Bergé ha estado haciendo Walk Pieces, durante las cuales guía a los participantes en silencio a lo largo de una trayectoria precisa y dentro de un marco temporal preciso a través de texturas e infraestructuras que comprenden la ciudad. Caminar juntos resuena con las minucias fenomenológicas de la vida de la calle y durante toda la duración del Walk Piece, los participantes se abstienen del intercambio verbal y la toma de fotografías. Participar en un Walk Piece y / o la experiencia personal de leer este libro son las únicas materializaciones válidas de las obras efímeras de David Bergé. Un paseo en alta resolución trata de la corporeidad, el sueño, el despertar y el caminar por los interiores y las fisuras de las infraestructuras urbanas.

Editorial: JAP SAM. 2019. Rústica. 19×26 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-22-9 PVP:€ 20,00.

Utwrydsk. Pietsjanke Fokkema

dab — Fri, 24 Jan 2020 14:18:13 +0000

El libro Utwrydsk es un libro de artista, del artista holandés Pietsjanke Fokkema (1960). Es una investigación genealógica en la línea materna del artista. El 20 de noviembre de 2013, Kie Ellens, comisario de arte contemporáneo en el Museo Fries y autor de este libro, visitó el estudio de Fokkema. En lugar de comprar una obra, propuso que el pequeño dibujo «Mem is yn’t ljocht» debería ser el punto de partida de un encargo. El resultado, la instalación con el mismo título que este libro, Utwrydsk, se exhibió en el Museo Fries del 4 de noviembre al 31 de diciembre de 2017.

Editorial: JAP SAM. 2019. Rústica. 24×33 cm. Páginas: 152. Idioma: Inglés/holandés/frisón. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-17-5 PVP:€ 29,50.

Remy Jungerman. Where the River Runs

dab — Fri, 24 Jan 2020 14:16:57 +0000

Remy Jungerman. Where the River Runs es la primera monografía completa sobre el trabajo de Remy Jungerman. Where The River Runs comprende reproducciones de su obra, así como ensayos que arrojan luz sobre el tema desde varios aspectos y desde diferentes perspectivas. En su obra, el artista holandés nacido en Surinam, Remy Jungerman (1959) busca un lenguaje visual que unirá las diferentes culturas. Su obra reciente está indisolublemente ligada a las tradiciones africanas y a la tradición artística occidental y moderna. Está interesado en los caminos que se cruzan entre motivos africanos, la cultura Surinamese Maroon y la modernidad del siglo XX. Al explorar la convergencia de patrones y formas de estos paisajes culturales aparentemente dispares, revela la destilación del tiempo y la identidad.

Editorial: JAP SAM. 2019. Rústica. 19×25,5 cm. Páginas: 164. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-08-3 PVP:€ 25,00.

A Critical History of Media Art in the Netherlands

dab — Fri, 24 Jan 2020 14:13:49 +0000

«A Critical History of Media Art in the Netherlands: Platforms, Policies, Technologies» es de interés para quienes están dentro y fuera del media-art: para artistas individuales, investigadores, historiadores del arte, institutos de arte, museos de arte, comisarios y estudiantes en el campo del arte, historia del arte, nuevos medios y cultura visual. Este volumen ofrece una exploración en profundidad del media-art holandés desde 1985 en adelante desde muchas perspectivas diferentes. A través del acceso temprano a Internet, subsidios estatales e instituciones y festivales especificamente dedicados, un ambiente contracultural activo y una escena artística e intelectual cosmopolita, los Países Bajos ocupan una posición única con respecto al desarrollo del media-art.

Editorial: JAP SAM. 2019. Rústica. 17×22 cm. Páginas: 376. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-14-4 PVP:€ 39,95.

Rattle! Rattle! Ide André

dab — Fri, 24 Jan 2020 14:12:36 +0000

El trabajo de Ide André (Ede, 1990) nace de una obstinada entrega a la actuación a través de la pintura. Sus pinturas, a menudo sucias y fugaces, pero al mismo tiempo claras y nítidas en su apariencia, se originan en varios actos realizados tanto dentro como fuera del espacio del estudio. En su última serie de pinturas, André trabaja principalmente con cuerdas y cables. Las líneas rugosas y enérgicas abren un nuevo mundo de referencias y estructuras. Ide André es el cuarto ganador del Premio Sieger White para jóvenes artistas talentosos. Recibió el premio en 2018. La publicación Rattle! Rattle! Ide André muestra una gran selección de sus obras, con textos de Dominic van den Boogerd y Koen Delaere. El libro acompañó su exposición individual en la Galería Gerhard Hofland, en octubre de 2019.

Editorial: JAP SAM. 2019. Rústica. 21×29,5 cm. Páginas: 100. Idioma: Inglés/holandés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-15-1 PVP:€ 20,00.

Prix de Rome 2019. Visual Arts

dab — Fri, 24 Jan 2020 14:09:02 +0000

«Prix de Rome 2019. Visual Arts» acompaña a la exposición homónima en el Stedelijk Museum Amsterdam con nuevos trabajos de los artistas que han sido seleccionados para el Prix de Rome 2019. Se centra en el trabajo de Sander Breure & Witte van Hulzen, Esiri Erheriene -Essi, Femke Herregraven y Rory Pilgrim. Según el jurado internacional, estos artistas están contribuyendo a los debates actuales y relevantes en el arte contemporáneo. Presentan un tipo poético de compromiso social, cada uno de una manera única con respecto al método, el estilo y narrativa Los artistas son presentados por los autores Maarten Buser, Brenda Tempelaar y Sophia Zürcher. En un ensayo introductorio, la historiadora del arte Sacha Bronwasser conecta el trabajo de los nominados con los desarrollos actuales en el mundo que nos rodea, y en el mundo del arte en particular. El Premio de Roma es el premio más antiguo y generoso en los Países Bajos para artistas visuales menores de 40 años. El objetivo del premio es identificar artistas visuales con talento y alentarlos a desarrollar y aumentar su visibilidad. Desde 2012, el premio ha sido organizado y financiado por el Fondo Mondriaan.

Editorial: JAP SAM. 2019. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 144. Idioma: Inglés/holandés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-16-8 PVP:€ 15,00.

Klip and Corb on the Road

dab — Fri, 24 Jan 2020 14:06:59 +0000

En 1911, Le Corbusier (1887–1965), entonces todavía conocido como Charles-Edourad Jeanneret, y su amigo August Klipstein (1885–1951), un estudioso de la historia del arte y más tarde reconocido comerciante de arte, realizó una gran gira por Europa del Este, los Balcanes, Turquía e Italia. Si bien los intereses de Klipstein se centraron más en la investigación para su tesis doctoral, las impresiones de Le Corbusier fueron más inmediatas, su mentalidad más romántica. Ambos guardaron un diario de su viaje y produjeron muchos bocetos, dibujos, acuarelas y fotografías en el camino, a veces capturando el mismo motivo e incluso copiando el trabajo del otro. Si bien el registro de Le Corbusier se publicó en 1966 como Viaje al Este y se ha convertido en un clásico, el testimonio de Klipstein sobre la expedición permaneció en gran parte desconocido hasta hoy.

Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2019. Cartoné. 15,5×24,5 cm. Páginas: 368. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-85881-817-1 PVP:€ 48,00.

Play and Learn with Sorolla

dab — Fri, 24 Jan 2020 13:34:13 +0000

Do you want to get to know Joaquín Sorolla? In this activity-full book you can learn about him and his work playing with the mischievous droplets from his brushes.

Publisher: PALACIOS Y MUSEOS. 2019. Softcover. 22×22 cm. Pages: 36. Color illustrated English edition. ISBN: 978-84-8003-766-2 Spanish edition. ISBN: 978-84-8003-765-5 RRP:€ 8,00.

Charlotte Perriand. Complete Works. Volume 4: 1968–1999

dab — Wed, 22 Jan 2020 18:03:43 +0000

El cuarto volumen final de esta monografía definitiva sobre Charlotte Perriand (1903-1999) cubre las últimas tres décadas de su larga carrera. En el centro se encuentra la estación de esquí Les Arcs en los Alpes franceses, donde Perriand desempeñó un papel clave en el desarrollo del proyecto. Pionera de la arquitectura bioclimática, supervisó el diseño arquitectónico y urbano de Arc 1600 y Arc 1800 y creó los interiores y todo el equipamiento hasta los cubiertos y la porcelana para los más de 4.500 apartamentos. El libro también presenta una serie de proyectos, viviendas y espacios de arte, entre París y Tokio, en los que tuvo como objetivo una vez más empujar las fronteras de una forma de vida moderna y cultivada. También ofrece una evaluación integral del trabajo de siete décadas que manifiesta la fuerza creativa y la visión de esta mujer extraordinaria, una de las protagonistas más eminentes de la arquitectura y el diseño modernos.

Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2019. Cartoné. 23×30,5 cm. Páginas: 528. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-85881-778-5 PVP:€ 120,00.

Anatomia Artística 3. O Esqueleto: Marcadores Ósseos

dab — Fri, 27 Sep 2019 11:27:18 +0000

Conhecer o esqueleto humano não apenas ajuda a compreender a mecânica do corpo como também permite aprimorar o desenho fi gurativo por meio do estudo dos marcos ósseos subcutâneos. Depois de um primeiro volume dedicado ao écorché e um segundo volume centrado na esquematização, Michel Lauricella apresenta em Anatomia artística 3 os elementos-chave para desenhar o esqueleto humano. São mais de 500 desenhos de ossos e estruturas ósseas do corpo humano, subdivididos em: cabeça e pescoço, tronco, membros superiores e membros inferiores.

Editora: GG. 2019. Rústica. 12×18 cm. Páginas: 96. Língua: Português. Ilustrações em BP. ISBN: 9788584521555 PVP:€ 10,40

Staatliches Bauhaus in Weimar. 1919–1923

dab — Fri, 27 Sep 2019 11:24:10 +0000

Edición facsímil con traducción completa al inglés. En 1919, la escuela de arte estatal en Weimar se volvió a abrir bajo la dirección de Walter Gropius, con un nuevo enfoque radical de enseñanza y bajo el nuevo nombre de Bauhaus. Pasarían cuatro años hasta la primera exposición, que presentó un enfoque novedoso del arte a un público entusiasta y difundió las ideas de la escuela en todo el mundo. El catálogo Staatliches Bauhaus en Weimar 1919–1923 se publicó en 1923 para acompañar este primer escaparate público. Con el diseño original de László Moholy-Nagy y una portada diseñada por Herbert Bayer, el libro representa un importante testimonio del legendario movimiento de vanguardia, arrojando luz sobre el trabajo y las aspiraciones de la Bauhaus desde sus primeros días. El comentario que acompaña a esta edición facsímil coloca esta publicación trascendental, agotada desde hace mucho tiempo, en un contexto histórico, documentando la Bauhaus desde la idea inicial hasta la posición que alcanzaría como una escuela de arte y diseño preeminente. El facsímil alemán se acompaña de la primera traducción completa al inglés del catálogo, por lo que es accesible a un público internacional.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Cartoné. 24,5×24,5 cm. Páginas: 226. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-623-9 PVP:€ 70,00.

Paulo Bruscky. Etceterarte

dab — Fri, 20 Sep 2019 11:19:38 +0000

Between the months of June and December of 2018, the Luis Seoane Foundation hosted the first major retrospective dedicated to the work of Paulo Bruscky in Spain, one of the most important figures of Brazilian art in the second half of the 20th century. Author of an ironic and transgressive conceptual work, Bruscky’s work is characterized by the use of communication as a mechanism of artistic expression through employment and experimentation with media such as mail art, of which he is a pioneer, sound art, video, performance, xerox-art, specific actions, postcards, classified ads or poetry, among many others. This catalog shows a selection of the more than 200 pieces included in the show of the Foundation, reproducing as faithfully as possible the creative universe of the artist and the classification systems around which his work is structured.

Publisher: FUNDACIÓN LUIS SEOANE. 2019. Softcover. 16,5×23 cm. Pages: 262. Language: Portuguese/english. Color illustrated ISBN: 978-84-948558-1-8 RRP:€ 20,00.

Picasso en sus Carteles

dab — Fri, 20 Sep 2019 11:18:14 +0000

Organized to commemorate the 120th anniversary of the celebration of Pablo Picasso’s first exhibition, held in A Coruña in 1895, the Picasso exhibition on his posters brought together original models and exhibition posters belonging to one of the most prestigious private collections in the world, in a project curated by professor and art critic Antón Castro. The catalog reproduces the works present in the exhibition, which took place in the spring of 2015, and includes two essays that reflect on the meaning of posterism in the trajectory of the artist from Malaga, and establish a parallel between certain aspects of his work and the production of art by Luis Seoane.

Publisher: FUNDACIÓN LUIS SEOANE. 2019. Softcover. 16×25 cm. Pages: 87. Language: Spanish/english. Color illustrated ISBN: 978-84-942699-6-7 RRP:€ 14,00.

Schedlberg

dab — Mon, 19 Aug 2019 14:51:10 +0000

Una antigua granja cerca de Schedlberg en el Bosque Bávaro es la última intervención arquitectónica del arquitecto Peter Haimerl, con sede en Múnich, y un intento de salvar la tradición de un edificio moribundo. Con un diseño atrevido, el arquitecto devolvió la vida a esta granja centenaria. Aunque la estructura en mal estado de la construcción de madera se complementó con vidrio y hormigón, las huellas de la historia siguen siendo visibles y pueden leerse tanto en la estructura de la casa. Este libro documenta el proyecto de una manera especial. Con grandes imágenes del edificio, incluidos diseños y textos descriptivos, se explica e ilustra la arquitectura de la casa y su historia. El dúo de artistas beierle.görlich utiliza una serie asociativa de fotos para mostrar la ubicación especial de la casa en el borde del bosque, así como el misterioso estado de la casa antes de su reconstrucción.

Editorial: DETAIL. 2019. Cartoné. 25×22,5 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-95553-472-1 PVP:€ 39,90.

Frederick Kiesler: Face to Face with the Avant-Garde. Essays on Network and Impact

dab — Mon, 19 Aug 2019 14:45:58 +0000

Frederick Kiesler era un networker comprometido y se comunicaba regularmente con las vanguardias. Fue un importante intermediario entre las ideas visionarias del movimiento europeo moderno y la escena artística de Nueva York. Cerca de 20 contribuciones retratan su vida colorida y su obra multifacética en diversos contextos, y ponen a Kiesler en diálogo con los artistas y arquitectos más importantes de su tiempo. La publicación con motivo del 20 aniversario de la Fundación Friedrich Kiesler trata sobre su relación con la Bauhaus, el surrealismo y la Escuela de Nueva York, así como con personalidades como Richard Buckminster Fuller, Marcel Duchamp, Arshile Gorky, Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Hans Arp, Sigfried Giedion, y otros.

Editorial: BIRKHÄUSER. 2019. Cartoné. 17×23,5 cm. Páginas: 360. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-3-0356-1550-0 PVP:€ 38,95.

Stop Motion. Poster Collection 31

dab — Mon, 19 Aug 2019 14:23:24 +0000

El medio del póster se distingue por mostrar mensajes que combinan imágenes y texto en una superficie estática bidimensional. Sin embargo, los diseñadores siempre han jugado con la extensión del plano agregando una tercera dimensión, ya sea espacial o temporal, para engañar al ojo. Stop Motion examina los múltiples enfoques creativos para sugerir movimiento, recesión en profundidad, dinámica y ritmo. Stop Motion revela que los diseñadores de carteles, tradicionalmente han tratado de incorporar el aspecto del movimiento. Además, los trabajos reunidos en la publicación muestran que, con la excepción de la tendencia actual de carteles animados, la simulación de movimiento y tres dimensiones siempre es el resultado de una decisión de diseño consciente motivada por el contenido respectivo.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Rústica. 16,5×24 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-601-7 PVP:€ 25,00.

Anish Kapoor. Works, Thoughts, Experiments

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:50:40 +0000

There are few living artists of our time who have achieved the recognition and the renown of Anish Kapoor (b. Mumbai, 1954). His vast and profound sculptural work has been conceived for and on the scale of bodies, cities and the landscape, and the myriad contexts in which they are located, from the urban scale of metropolitan centres such as London, Naples, New York and Chicago, and the rolling hillsides of England and New Zealand. In recent years, Kapoor also has been invited to present his work in some of the world?s most beautiful formal gardens, including London?s Kensington Gardens and the Palace of Versailles. The gardens and museum of the Serralves Foundation offer a platform of a different history and spatial order in which to encounter the work of the artist.

Publisher: SERRALVES. 2018. Softcover. 21×29,5 cm. Pages: 288. Language: English/portuguese. Color illustrated. ISBN: 9789727393619 RRP:€ 45,00.

Juan Muñoz. Uma Retrospectiva

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:49:22 +0000

Contains biographical details of the artist and list of his exhibitions (1984-2008). Catalogue of the exhibition held at the Serralves Museum, Porto (Portugal), from 31 October 2008 to 18 January 2009, at the Tate Modern, London (Great Britain) from 24 January to 27 April 2008 at the Guggenheim, Bilbao (Spain) from 27 May to 28 September, 2008. A co-production with the Tate Modern, London, and SEACEX (State Corporation for Spanish Cultural Action).

Publisher: SERRALVES. 2008. Softcover. 20×29,5 cm. Pages: 176. Language: English/portuguese. Color illustrated. ISBN: 9789727392094 RRP:€ 44,00.

Joan Miró. Materiality and Metamorphosis

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:48:04 +0000

Joan Miró considered materiality to be the foundation of his artistic practice. This catalogue, edited by Robert Lubar Messeri, a renowned Miró scholar, is published on the occasion of an exhibition of works by Miró organised by the Serralves Museum of Contemporary Art. Richly illustrated with numerous artworks and preparatory sketches by the artist, it surveys his output over six decades and across different media, which included painting, sculpture, and ceramics. It reveals the way his continued exploration of materiality and innovative language of visual signs expanded the boundaries of artistic production in the 20th century and beyond, impacting numerous artists since.

Publisher: SERRALVES. 2016. Softcover. 21×30 cm. Pages: 200. Language: English/portuguese. Color illustrated. ISBN: 9789727393428 RRP:€ 29,00.

Maïmouna Guerresi. Aisha in Wonderland

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:40:35 +0000

En su último trabajo, Aisha in Wonderland, la artista Maïmouna Guerresi invita a los espectadores, a través de los lenguajes de la fotografía, el video y la instalación, a ingresar en un universo interior y oculto. Una excusa para retratar estados de ánimo, sentimientos y pensamientos existenciales en una búsqueda incesante de encontrarse a uno mismo y a una nueva identidad.

Editorial: SILVANA. 2019. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 80. Idioma: Inglés/español/italiano/catalán. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836642564 PVP:€ 18,00.

Eva Marisaldi. Exceptional Transport

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:36:33 +0000

El volumen está dedicado a la obra de Eva Marisaldi, una de las artistas más importantes de la generación nacida en los años sesenta. Caracterizadas por una vena narrativa lírica, las obras de Marisaldi se inspiran en la realidad para centrarse en los aspectos ocultos de nuestra vida cotidiana. Fotografías, acciones, performances, videos, animaciones, instalaciones alternadas con técnicas más tradicionales y artesanales como el dibujo y el bordado, nos transportan a otras dimensiones, donde todo puede suceder y donde todo permanece suspendido.

Editorial: SILVANA. 2018. Cartoné. 23×28 cm. Páginas: 224. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836642151 PVP:€ 34,00.

Mimmo Rotella. Manifesto

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:35:15 +0000

Rotella llamó la atención sobre el hecho de que el cartel, debido a su materialidad informal y formal, era un medio de información concreto y conceptual, tanto en términos de legibilidad como de mensaje. Hizo hincapié en el poder de su efecto en la mirada, así como en los diversos enfoques para fomentar el consumo de mercancías. Este volumen ofrece un análisis original y en profundidad de la carrera de Mimmo Rotella (1918–2006), una de las principales figuras de la escena artística durante la segunda mitad del siglo XX. Veinte ensayos críticos, realizados por especialistas italianos e internacionales, se centran en los aspectos cruciales de su rica producción artística.

Editorial: SILVANA. 2018. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 472. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836641123 PVP:€ 34,00.

Brazil. Knife in the Flesh

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:31:20 +0000

Con la exposición «Brasil. Cuchillo en la carne», el PAC en Milán continúa explorando los continentes a través del arte contemporáneo, presentando una selección de 30 artistas brasileños que abarcan varias generaciones, activos desde los años setenta en adelante. ‘Cuchillo en la carne’ (Navalha na Carne) es el título de una obra del escritor brasileño Plínio Marcos, particularmente activa durante los años del régimen militar brasileño. Así, desde su propio título, la exposición se declara en conflicto. Por medio de instalaciones, fotografías, videos y presentaciones, varios de los artistas invitados al PAC hacen referencia a este conflicto, que no tiene principio ni mucho menos final, es difícil de resumir en palabras y rara vez se traduce en peleas o batallas físicas. Un conflicto social y, sobre todo, simbólico, en lugar de uno militar.

Editorial: SILVANA. 2018. Cartoné. 23×28 cm. Páginas: 336. Idioma: Inglés/portugués/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836640348 PVP:€ 34,00.

Horst P. Horst

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:29:55 +0000

El nombre Horst P. Horst es sinónimo de elegancia atemporal y sofisticación sensual. Un artista líder en la revista Vogue durante seis décadas, fue una figura internacional capaz de narrar los mundos interconectados del arte, el diseño y la performance. Las fotografías aquí expuestas son testimonio del talento virtuoso de Horst, de su dominio de la luz, la forma y el espacio.

Editorial: SILVANA. 2018. Cartoné. 23×28 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés/francés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836640478 PVP:€ 24,00.

Evgeny Antufiev. When Art Became Part of the Landscape. Chapter I

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:28:10 +0000

Las obras de arte de Evgeny Antufiev se encuentran en los intersticios del museo arqueológico de Salinas en Palermo; Están arraigadas en representaciones visuales simbólicas de civilizaciones arcaicas que generan consonancia entre mundos y épocas diferentes. Evocan descubrimientos antiguos y nos parecen un «regalo» que se encuentra en el paisaje circundante y que pertenece a la naturaleza misma. El arte, un elemento fundador de la historia, contribuye a definir el paisaje a través de las acciones humanas; estos se superponen con la naturaleza y se convierten en parte de un legado que se enriquece progresivamente, como en el caso de los imparables cambios en el ADN que se transmiten a las próximas generaciones.

Editorial: SILVANA. 2018. Cartoné. 17×24 cm. Páginas: 84. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836641758 PVP:€ 24,00.

Christo and Jeanne-Claude. Water Projects

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:23:19 +0000

El catálogo incluye los proyectos a gran escala realizados por Christo y Jeanne-Claude desde 1961 hasta 2016. Los siete Proyectos de Agua, las instalaciones de Christo y Jeanne-Claude que comparten una conexión con el agua, se consideran con mayor profundidad. En estos proyectos, los artistas trabajaron estableciendo una conexión cercana con las zonas naturales, suburbanas y urbanas. Paisajes que comparten una relación con el agua, ya sea un océano, un mar, un lago o un río. Cada trabajo incluido en el catálogo está acompañado por un texto explicativo con toda la información técnica e histórica relevante, junto con dibujos preparatorios, collages, modelos a escala y documentación fotográfica de las fases de ideación, preparación y realización del proyecto.

Editorial: SILVANA. 2016. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 344. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836633579 PVP:€ 34,00.

Eileen Gray. The Private Painter

dab — Fri, 09 Aug 2019 08:34:19 +0000

La diseñadora de origen irlandés Eileen Gray (1878-1976) es ampliamente conocida hoy en día como pionera tanto del art déco como de la modernidad. En una carrera que abarca casi 80 años, produjo diseños innovadores para muebles, iluminación, alfombras, interiores y arquitectura. Mucho menos conocido es que a lo largo de su vida como diseñadora y arquitecta nunca dejó de producir pequeños cuadros y dibujos. Este libro es el primero en centrarse en el importante trabajo de Eileen Gray como pintora. Eileen Gray se consideraba una diseñadora y una arquitecta, no una pintora: veía su obra como pintora con gran modestia, tratándola como una ocupación privada y un vehículo para la expresión artística durante los períodos en que no podía diseñar muebles. Gran parte de su obra de arte ha desaparecido, ya sea perdida en la Segunda Guerra Mundial o destruida por la propia artista. Pero un cuerpo de obras en papel, producidas entre los años 20 y 50, ha sobrevivido: elegantes y geométricos dibujos y gouaches de tonalidad apagada y poder sutil. Este libro, que reproduce material nunca visto del archivo de Eileen Gray y se basa en la correspondencia de Gray con su sobrina Prunella Clough sobre la naturaleza de la pintura, será una revelación para sus muchos seguidores y admiradores.

Editorial: LUND HUMPHRIES. 2015. Cartoné. 23×26,5 cm. Páginas: 104. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9781848221833 PVP:€ 44,00.

The Sculpture of Francis Derwent Wood

dab — Fri, 09 Aug 2019 08:30:59 +0000

Este último volumen de la serie de escultura aborda el trabajo del escultor británico importante pero desconocido Francis Derwent Wood RA (1871-1926). Estudiante de Edouard Lanteri en el Royal College of Art, la temprana carrera artística de Derwent Wood fue destacada. Su reputación creció rápidamente y durante un período como Director de Modelado en la Escuela de Arte de Glasgow se vio trabajando en comisiones públicas con muchos de los arquitectos más importantes de la ciudad. Simultáneamente, construyó su taller en Londres, perfeccionando el arte del busto, y convirtiéndose en un miembro bien conectado del grupo de Chelsea. Expuso en la Royal Academy todos los años desde 1895 hasta su muerte en 1926, y se convirtió en académico en 1920. Durante la Primera Guerra Mundial, realizó un trabajo pionero en el campo de la prótesis facial. Fue nombrado profesor de escultura en el Royal College of Art en 1918, donde Henry Moore estaba entre sus muchos alumnos. El memorial del cuerpo de ametralladoras de Derwent Wood en Hyde Park Corner en Londres, completado en el año de su muerte, se encuentra entre las esculturas más conocidas y más vilipendiadas de Gran Bretaña. Matthew Withey ofrece a los lectores una interpretación sutil de esta trayectoria icónica e incomprendida, junto con un completo catálogo de los diversos trabajos de Derwent Wood.

Editorial: LUND HUMPHRIES. 2015. Cartoné. 24×29 cm. Páginas: 152. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9781848220010 PVP:€ 49,00.

Almost Nothing. 100 Artists Comment on the Work of Mies van der Rohe

dab — Mon, 05 Aug 2019 12:04:39 +0000

Obras de arte inspiradas en Mies van der Rohe por artistas internacionales como Rita Ernst, Daniel Libeskind, Sarah Morris, Erwin Wurm, Rem Koolhaas, Konstantin Grcic, Kurt Schwitters, Carl Andre, Peter Eisenman, Isa Genzken, Alexander Calder, Thomas Ruff, Ed Ruscha, Thomas Schütte, Yves Klein, Christo y Jeanne-Claude, Dan Graham y otros.

Editorial: PARK BOOKS. 2019. Cartoné. 21,5×28 cm. Páginas: 240. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-080-8 PVP:€ 48,00.

O ABC da Bauhaus. A Bauhaus e a Teoria do Design

dab — Mon, 05 Aug 2019 11:04:17 +0000

O abc da Bauhaus, publicado pela primeira vez em 1991, descreve as origens e o impacto da Bauhaus no que se refere a design, psicanálise, geometria, educação infantil e cultura popular. O texto é uma exploração provocativa dos objetivos e realizações da escola, enquanto o livro em si é um manifesto dos ideais da Bauhaus, sintetizando o conceito editorial, a tipografia e o trabalho artesanal. Concebido pelos editores de uma maneira que homenageia as aspirações da Bauhaus, este extraordinário manual é uma fonte de inspiração para os profissionais de design e uma revelação para todos aqueles que se interessam pela cultura do século XXI.

Editora: GG. 2019. Rústica. 21×27,5 cm. Páginas: 72. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521272 PVP:€ 20,80

Ser Ilustrador. 100 Maneiras de Desenhar um Pássaro ou como Desenvolver sua Profissão

dab — Mon, 05 Aug 2019 11:01:48 +0000

«Quando ilustramos, não estamos apenas retratando a realidade, estamos também produzindo algo novo, trazendo ao mundo uma visão nova e individual.» Felix Scheinberger, ilustrador e urban sketcher, preparou este maravilhoso guia para ajudá-lo a se tornar um profi ssional da ilustração. Um livro de cabeceira para todos aqueles que pretendem começar a trabalhar como ilustrador com muita dedicação e amor.

Editora: GG. 2019. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 224. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521395 PVP:€ 25,90

Técnicas de Ilustração à Mão Livre. Do Ambiente Construído à Paisagem Urbana

dab — Mon, 05 Aug 2019 10:59:52 +0000

Entender os fundamentos do desenho é muito importante no processo criativo e no domínio de ferramentas mais avançadas. Sem essa base técnica, inúmeros profi ssionais não conseguem desenvolver e transmitir suas ideias, ou pelo menos não tão bem quanto gostariam. Este livro abrange toda a informação necessária sobre a arte de desenhar à mão livre. Por meio de técnicas que vão da linha à perspectiva, do grafi te à aquarela, tais fundamentos são apresentados de maneira prática, com exemplos de centenas de desenhos e sketches, frutos de mais de 20 anos de produção do autor. Destinado a todos os profi ssionais das áreas criativas, que usam ou pretendem usar o desenho em seu dia a dia, este livro vai inspirá-los!

Editora: GG. 2019. Rústica. 22×22 cm. Páginas: 168. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521500 PVP:€ 19,24

Letras Bonitas. Descubra a Arte de Desenhar Palavras

dab — Mon, 05 Aug 2019 10:57:57 +0000

Proponho que você comece, junto comigo, a recuperar um dos ofícios mais bonitos e esquecidos: desenhar letras para dizer o que quiser com beleza e estilo próprio. Tenho certeza de que, como eu, você vai descobrir uma nova obsessão e preencher o seu dia a dia com letras bonitas. Você vai recuperar todas aquelas canetinhas, marcadores, pincéis, cadernos, bloquinhos e papéis dos quais já nem se lembrava, e não vai conseguir parar de criar preciosas composições.

Editora: GG. 2019. Rústica. 19×24 cm. Páginas: 168. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521470 PVP:€ 15,60

Breve História da Arte Moderna

dab — Mon, 05 Aug 2019 10:56:21 +0000

Breve história da arte moderna é uma introdução nova e criativa ao tema da arte moderna. Elaborado de modo inteligente e ilustrado ricamente, o livro explora 50 obras-chave, desde os primeiros exemplos do modernismo até a arte contemporânea. De maneira prática e concisa, descubra como e por que a arte moderna se desenvolveu, quem foram os artistas inovadores, quais foram suas criações, onde e quando elas ocorreram. O texto apresenta muitas imagens icônicas e revela as diferentes técnicas usadas para criá-las. Desmitificando o jargão técnico, a autora oferece ao leitor um conhecimento profundo para uma plena apreciação da arte moderna, do final do século XIX até os dias de hoje.

Editora: GG. 2019. Rústica. 15×21,5 cm. Páginas: 224. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521494 PVP:€ 19,24

Beat Streuli. Fabric of Reality

dab — Mon, 05 Aug 2019 10:14:28 +0000

Con su nuevo libro Fabric of Reality, Beat Streuli, por primera vez, establece un camino que conduce a través de su obra. Siguiendo a Public Works (JRP Ringier, 2012), que ofreció una descripción general de las instalaciones de Streuli de 1996 a 2011, el artista ahora vincula proyectos, fotografías y tomas de video de los últimos siete años con las primeras obras en blanco y negro. Dispuestas en sucesión y con una superposición frecuente, las obras crean un ritmo visual que transmite la impresión de una obra marcada por una observación conceptual sobria que bordea el documental. Ensayos sobre temas de urbanismo y sociología, así como sobre la teoría de los medios y de la percepción, integran el trabajo de Streuli en un contexto discursivo.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Cartoné. 20×27,5 cm. Páginas: 620. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-576-8 PVP:€ 35,00.

René Tosari. Diversity is Power

dab — Fri, 26 Jul 2019 18:12:24 +0000

René Tosari. Diversity is Power is the first monograph on the work of Surinam-Dutch artist René Tosari (1948).
In 1983 Tosari founded the Waka Tjopu artist’ collective. He is regarded as one of Suriname’s most important graphic artists. His work was politically engaged in the 70s and 80s of the last century. Tosari was directly inspired by his social engagement, often inspired by social realism.
In addition, he makes more indirect and symbolic work and his style becomes freer, more complex and imaginative. His paintings are characterized by a self-develepod technique, a combination of acrylic and oil paint that is applied layer by layer, wet.
From 1990 his home was the Netherlands, but he regularly stayed in Suriname. Since 2013 he lives and works in Suriname again.

Publisher: JAP SAM. 2019. Softcover. 22×28,5 cm. Pages: 276. Language: English/Dutch. Color illustrated. RRP:€ 29,50. ISBN: 978-94-92852-04-5

Éric Van Hove. Fenduq

dab — Fri, 26 Jul 2019 18:10:53 +0000

Éric Van Hove (Algeria, 1975) researches the relevance of local crafts in a highly globalised world economy. He does this by reproducing industrial products together with craftsmen.
In Van Hove’s work, the local and the global come together and handicrafts are placed in a contemporary context. His oeuvre stimulates a re-evaluation of handiwork and craftsmanship and links tradition to innovation.
This publication is published by Jap Sam Books in cooperation the Fries Museum to accompany the exhibition ‘Éric Van Hove – Fenduq’, February 2019 – January 2020.

Publisher: JAP SAM. 2019. Softcover. 16×24 cm. Pages: 172. Language: English/Dutch. Color illustrated. RRP:€ 22,50. ISBN: 978-94-92852-11-3

Future Rural Archive

dab — Fri, 26 Jul 2019 18:09:39 +0000

Through interdisciplinary approaches, this series explores and connects the changing realities of rural landscapes and communities around the world.
‘Tucked inside the covers of this slim volume is a conversation—a chorus, a round. It takes place between the contributions, across a territory of blacktop, botany, and biography. This is the indefinite space of the future, the rural, and the archive. Roadside memorials and county museums, harvesters and snow fences are mnemonic devices that rather than point us to some fixed point in time, allow us to drift across an atemporal field.’ – Mimi Zeiger, Los Angeles–based critic and curator.

Publisher: JAP SAM. 2019. Softcover. 11×18 cm. Pages: 252. Language: English. BW illustrated. RRP:€ 18,95. ISBN: 978-94-90322-94-6

Star Route 1

dab — Fri, 26 Jul 2019 18:08:37 +0000

Through interdisciplinary approaches, this series explores and connects the changing realities of rural landscapes and communities around the world.
Combining photographs of individual post offices and wide-ranging textual reflections, Star Route 1 begins to map an analogous space through the deep time of postal geography. Like the postal system it describes, it is a poetic reflection on the meeting of systems and subjectivities. If we can learn so much from this space of encounter, from this specific constellation of small town post offices, then, where can’t we? Jesse Vogler – Geographer, artist, and author of Correct and Perfect, winner of the US Postal Service award for scholarship on postal history.

Publisher: JAP SAM. 2019. Softcover. 11×18 cm. Pages: 252. Language: English. BW illustrated. RRP:€ 18,95. ISBN: 978-94-90322-95-3

Lonely Planet. Escoural-o-Novo. Susan Kooi

dab — Fri, 26 Jul 2019 18:07:29 +0000

Lonely Planet. Escoural-O-Novo is the third part of the triptych, in which Dutch artist Susan Kooi travels to Italy, Portugal, and Japan to work with various traditions of ceramic crafts. This last part of the triptych in which Kooi recontextualises and poetically reconstructs ceramic artefacts, exploring the material as a time machine. This publication functions as an alternative travel book for the Montomor-O-Novo region in Portugal, which has a long tradition in ceramics. After having worked with terra-cotta in Italy and with porcelain in Japan, the focus here is on the glazing process.
Dutch artist Susan Kooi completed her bachelor’s degree in VAV at the Gerrit Rietveld Academie in 2012. Her multidisciplinary practice includes music, video, sculpture, installations, text, and fashion. Her interest in notions of (pre)history has a cheery existentialist perspective. What are the objects that lay claim to existence?

Publisher: JAP SAM. 2019. Softcover. 12×19,5 cm. Pages: 80. Language: English. Color illustrated. RRP:€ 21,50. ISBN: 978-94-90322-99-1

The Giedion World. Sigfried Giedion and Carola Giedion-Welcker in Dialogue

dab — Fri, 26 Jul 2019 17:59:50 +0000

The Giedion Universe: una introducción al trabajo, la importancia y el impacto, y el patrimonio de dos de los eruditos más distinguidos del modernismo: en 420 páginas con 198 ilustraciones en color, 630 documentos, objetos y fotografías.
Sigfried Giedion (1888–1968) y Carola Giedion-Welcker (1893–1979) se encontraban entre los eruditos más distinguidos e influyentes del arte y la historia de la arquitectura de las primeras décadas del siglo XX. De particular impacto fue su papel en conectar a los principales protagonistas del modernismo en arquitectura, arte y literatura, como Alvar Aalto, Hans Arp, Constantin Brancusi, Marcel Breuer, Max Ernst, Walter Gropius, Barbara Hepworth, Le Corbusier, László Moholy-Nagy , Piet Mondrian, o Sophie Taeuber-Arp. Los discursos que iniciaron, por ejemplo sobre la Nueva Visión en la fotografía o una “Síntesis de las artes”, no han perdido nada de su relevancia y proporcionan nuevos puntos de partida hasta el día de hoy.

Editor: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2019. Tapa dura. 22×33 cm. Páginas: 420. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. PVP:€ 97,00. ISBN: 978-3-85881-819-5

Tarkovsky. Films, Stills, Polaroids & Writings

dab — Fri, 26 Jul 2019 17:22:46 +0000

Andrey Tarkovsky fue el cineasta ruso más importante de la era de la posguerra y uno de los genios cinematográficos más famosos del mundo. Dirigió las primeras cinco de sus siete películas (Ivan´s Childhood, Andrei Rublev, Solaris, Mirror y Stalker) en la Unión Soviética, pero en 1982 desertó a Italia, donde realizó Nostalgia. Su última película, The Sacrifice, fue producida en Suecia en 1985. Las películas de Tarkovsky se caracterizan por las temáticas metafísicas, las tomas extendidas, la ausencia de estructura y trama dramática convencionales y un estilo cinematográfico visionario de ensueño. Logran una intensidad espiritual y una belleza trascendente que muchos consideran sin paralelo.
Este libro presenta secuencias extendidas de imágenes fijas de cada una de las películas, junto con las sinopsis y los listados del elenco y el equipo. Incluye reflexiones sobre el trabajo de Tarkovsky de otros artistas y escritores como Jean-Paul Sartre e Ingmar Bergman, para quienes Tarkovsky fue «el más grande, el que inventó un nuevo lenguaje».
Los extractos de los escritos y diarios de Tarkovsky ofrecen una gran cantidad de ideas sobre sus puntos de vista poéticos y filosóficos sobre la cinematografía, que describió como «esculpir en el tiempo». El libro también reproduce muchas fotografías Polaroid personales que confirman la extraordinaria visión poética de un gran artista que murió con solo 54 años, pero que sigue siendo una poderosa influencia en los artistas y cineastas de hoy.

Editor: THAMES & HUDSON. 2019. Tapa dura. 19×24 cm. Páginas: 288. Idioma: Inglés. Ilustarciones en Color. PVP:€ 36,00. ISBN: 9780500022597

Kuniyoshi. Visionary of the Floating World

dab — Fri, 19 Jul 2019 12:08:31 +0000

Reconocido como uno de los artistas más interesantes y vibrantes del período Edo, Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) es un gran exponente del ukiyo-e a principios del siglo XIX.
Se formó bajo el maestro Utagawa Toyokuni. Su fama está vinculado a la serie de xilografías policromadas que ilustran los 108 héroes de la novela Suikoden (Brigands), que se convirtió en un éxito de ventas en China y Japón a finales de 1700, promoviendo las imaginería de los bandidos que defienden a la gente de la injusticia y la corrupción gubernamental. Personas violentas, poderosas y armadas, con cuerpos musculosos cubiertos de tatuajes que hoy inspiran al manga, el anime, tatuadores e ilustradores de todo el mundo. A Kuniyoshi también le interesaban los retratos de bellezas femeninas, actores kabuki, paisajes, niños y fantasmas, otro género muy admirado en Japón. Sus imágenes son fantásticas, barrocas, ricas en color, de gran detalle, con personajes imponentes y acciones dinámicas. Una figura versátil e intrigante con una impresionante técnica que dio vida a una escuela desarrollada durante generaciones.

Editor: SKIRA. 2018. Tapa dura. 28×24 cm. Páginas: 216. Idioma: Inglés. Ilustraciones en Color. PVP:€ 44. ISBN: 9788857236896

The Bauhaus. Itsalldesign

dab — Fri, 19 Jul 2019 12:01:52 +0000

La Bauhaus fue uno de los movimientos culturales más influyentes del siglo XX, pero al mismo tiempo se considera el epítome del cliché del diseño moderno: geométrico, industrial, minimalista. La publicación «The Bauhaus #itsalldesign» refuta este cliché y da una nueva mirada al diseño de la Bauhaus.
El libro ofrece la primera visión general completa del concepto ampliado de diseño que se inició en la Bauhaus, mostrando el gran interés de los diseñadores de la Bauhaus en las interconexiones sociales, los experimentos y los procesos. El libro documenta los procesos de desarrollo, así como los conceptos sociopolíticos detrás de la Bauhaus. Para subrayar su relevancia para la práctica creativa de hoy, estas ideas se contrastan con los temas actuales del diseño, como la revolución digital, y las obras de numerosos artistas y diseñadores actuales.
La publicación profusamente ilustrada presenta ensayos de autores de renombre, un glosario de términos clave relacionados con todos los aspectos de la Bauhaus, así como una sección detallada de catálogo.

Editor: VITRA DESIGN MUSEUM. 2015. Tapa blanda. 19×25 cm. Páginas: 464. Idioma: Inglés. Ilustraciones en Color. PVP:€ 66 ISBN: 978394852026

Walter Gropius. International Architecture. Bauhausbücher 1

dab — Fri, 19 Jul 2019 11:51:26 +0000

Cuando la Bauhaus se mudó a Dessau en 1924, finalmente fue posible publicar la primera de la Bauhausbücher que Walter Gropius (1883–1969) y Làszlò Moholy-Nagy (1895–1946) habían concebido por primera vez en Weimar. La serie tenía la intención de dar una idea de las enseñanzas de Bauhaus y las posibilidades que ofrecía para incorporar el diseño moderno en los aspectos cotidianos de un mundo cada vez más moderno. El primero en la serie fue la Arquitectura Internacional de Gropius, una visión general de la arquitectura moderna de mediados de la década de 1920 y un primer intento de articular lo que se conocería como arquitectura de estilo internacional. En un breve prefacio, Gropius resumió los principios rectores que identificó al unir la vanguardia en todo el mundo. Pero el verdadero empuje del libro es visual, con una extensa sección ilustrada que muestra edificios en Europa y América. Según Gropius, estas ilustraciones muestran el «desarrollo de una cosmovisión coherente» que prescindió del papel decorativo anterior de la arquitectura y se expresó en un nuevo lenguaje de exactitud, funcionalidad y geometría.
Publicada por primera vez en inglés, esta nueva edición de la primera edición de Bauhausbücher está acompañada por un breve comentario académico. Presentado en un diseño fiel al original de Moholy-Nagy, International Architecture ofrece a los lectores la oportunidad de explorar la estética de la Bauhaus y su lugar en el mundo como el propio Gropius intentaba definirlos.

Editor: LARS MÜLLER. 2019. Tapa dura. 18×23 cm. Páginas: 108. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. PVP:€ 40,00. ISBN: 978-3-03778-584-3

Paul Klee. Pedagogical Sketchbook. Bauhausbücher 2

dab — Fri, 19 Jul 2019 11:50:17 +0000

Paul Klee (1879–1940), activo en la Bauhaus entre 1920 y 1931, enseñando en los talleres de encuadernación, vidrieras y pintura mural, trajo su expresiva mezcla de color y línea a la escuela y, con el segundo volumen en la serie Bauhausbücher, más allá de sus muros.
En su legendario Cuaderno de dibujo pedagógico, Paul Klee adopta un enfoque teórico para dibujar utilizando formas y líneas geométricas. El texto de Klee expresa aspectos clave de la Bauhaus: muestra el deseo de unir arte y diseño artístico, y está escrito en un tono que oscila entre la aparente objetividad del diagrama, la retórica de la ciencia y las matemáticas y una intuición abstracta y casi mística. La pedagogía y las filosofías orientadoras. Y si bien el método de Klee es profundamente personal, en el contexto de la Bauhaus fundamentalmente multivocal, su enfoque individual a la forma abstracta es típico en su idiosincrasia. En este libro, presenta su propia teoría sobre las relaciones entre la línea, la forma, la superficie y el color en el espacio visual.
En el presente volumen, la traducción al inglés de 1953 de Sibyl Moholy-Nagy se combina con el diseño y las cualidades físicas de la edición original alemana de 1925.

Editor: LARS MÜLLER. 2019. Tapa dura. 18×23 cm. Páginas: 56. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. PVP:€ 30,00. ISBN: 978-3-03778-585-0

Piet Mondrian. New Design – Neoplasticism, Nieuwe Beelding. Bauhausbücher 5

dab — Fri, 19 Jul 2019 11:49:02 +0000

Aunque Piet Mondrian (1872–1944) no era un miembro activo de la Bauhaus, su nombre se menciona a menudo en relación con la escuela de arte. Mondrian, cofundador del movimiento De Stijl en los Países Bajos, solicitó una reducción estricta del lenguaje visual a la composición ortogonal y los colores primarios, que recibió una gran aprobación en los círculos de la Bauhaus. Sus rigurosas composiciones geométricas de verticales y horizontales y la paleta estridente de colores esenciales fueron importantes para numerosos maestros de la Bauhaus; La influencia de Mondrian apareció en la arquitectura Bauhaus, el diseño de producto, la tipografía, el diseño gráfico, la pintura y más allá. Por lo tanto, no es sorprendente que los ensayos de Mondrian sobre la teoría del arte, la mayoría de ellos escritos para la revista De Stijl, se tradujeran al alemán y se publicaran como el número cinco en la serie Bauhausbücher. El Nuevo Diseño comienza con una incursión filosófica en el arte, que Mondrian describe como una expresión figurativa de la existencia humana, una expresión que encontrará su conclusión natural en su propio concepto de «Nuevo Diseño». Mondrian luego considera la relación entre pintura y arquitectura. se atreve a echar un vistazo de largo alcance al futuro del neoplasticismo, que él imagina revolucionando el diseño y la arquitectura en todo el mundo.
Las reconocidas traducciones de Harry Holtzman de los ensayos seleccionados de Mondrian aparecen en New Design como una compilación completa por primera vez. La publicación es fiel al contenido y al diseño de la primera edición alemana de 1925 e incluye un breve comentario académico.

Editor: LARS MÜLLER. 2019. Tapa dura. 18×23 cm. Páginas: 68. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. PVP:€ 30,00. ISBN: 978-3-03778-586-7

László Moholy-Nagy. Painting, Photography, Film. Bauhausbücher 8

dab — Fri, 19 Jul 2019 11:47:43 +0000

Tras ofrecerle un puesto en la Bauhaus de Weimar en 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) pronto perteneció al círculo interior de los maestros de la Bauhaus. Cuando la escuela se mudó a Dessau, Moholy-Nagy y Walter Gropius comenzaron una fructífera colaboración como editores conjuntos de la serie Bauhausbücher.
Además de diseñar y editar el Bauhausbücher, Moholy-Nagy produjo un título propio: el legendario pintura, fotografía y cine. En este libro, los esfuerzos de Moholy-Nagy para que la fotografía y el cine sean reconocidos como formas de arte en el mismo nivel que la pintura se exponen y explican en detalle. El artista aboga por un replanteamiento radical de las artes visuales y un mayor desarrollo del diseño fotográfico para seguir el ritmo de una modernidad tecnológica radicalmente cambiante.
Junto con los enfoques teóricos y técnicos y las incursiones en la naturaleza del medio, Moholy-Nagy utiliza un extenso apéndice de ilustraciones para proporcionar un estudio exhaustivo de las numerosas posibilidades que la fotografía y el cine pueden ofrecer, desde la fotografía de prensa y las imágenes científicas hasta sus propios Fotogramas abstractos y fotografías de Nueva Visión.
Esta traducción al inglés de Painting, Photography, Film se basa en el contenido y el diseño de la primera edición alemana de 1925, por lo que está disponible para un público internacional por primera vez. La publicación incluye un breve texto académico que proporciona información contextual crucial y reflexiona sobre la historia y el legado del libro de Moholy-Nagy.

Editor: LARS MÜLLER. 2019. Tapa dura. 18×23 cm. Páginas: 134. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. PVP:€ 40,00. ISBN: 978-3-03778-587-4

My Bauhaus. 100 Architects on the 100th Anniversary of a Myth

dab — Fri, 19 Jul 2019 11:41:31 +0000

Los arquitectos de todo el mundo están familiarizados con el nombre Bauhaus. Un siglo después de su fundación, los principios, las filosofías y los recuerdos de esta escuela de vanguardia siguen vivos. Bauhaus es una leyenda, y su legado continúa dando forma a nuestro mundo de muchas maneras diferentes. Para conmemorar su centenario, Detail ha producido un libro de autógrafos en el que 100 arquitectos de todo el mundo desean a la escuela un feliz cumpleaños. Sus textos cortos, fotos y bocetos revelan lo que Bauhaus significa para ellos. El resultado es un colorido álbum de anécdotas, experiencias e historias personales que te harán sonreír o hacerte pensar. En lugar de definir qué es Bauhaus, las breves declaraciones muestran hasta qué punto Bauhaus sigue siendo relevante en la actualidad.

Editor: DETAIL. 2019. Tapa blanda. 16×23,5 cm. Páginas: 240. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. PVP:€ 29,90. ISBN: 978-3-95553-451-6

Koloman Moser. Universal Artist between Gustav Klimt and Josef Hoffmann

dab — Fri, 19 Jul 2019 11:35:28 +0000

Kolo Moser fue uno de los artistas universales más importantes de fin-de-siècle Vienna y es uno de los principales representantes del Art Nouveau. Su obra incluye pintura, obra gráfica y artesanía, así como diseños para moda, iluminación y muebles, decoración de escenarios, vitrales, ilustraciones de libros e incluso billetes.
Siguiendo el camino del arte de su época, fue miembro fundador de la Secesión de Viena y, junto con el arquitecto Josef Hoffmann y el industrial Fritz Wärndorfer, fundó la Wiener Werkstätte en 1903. El objetivo de este colectivo de artistas plásticos era realizar el Gesamtkunstwerk o la obra de arte total en el más alto calibre de artes y oficios. Unos 400 objetos, presentados sistemáticamente y explicados con ensayos, abren una nueva perspectiva sobre su impresionante obra.

Editor: BIRKHAUSER. 2019. Tapa dura. 23×30,5 cm. Páginas: 288. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. PVP:€ 44,95. ISBN: 978-3-0356-1849-5

Ilustração Botânica. Técnicas para Desenhar Flores e Plantas

dab — Fri, 19 Jul 2019 10:57:09 +0000

Nascida há séculos para registrar e preservar o conhecimento sobre o reino vegetal, a arte da ilustração botânica está ressurgindo atualmente com as mais brilhantes contribuições artísticas. Neste livro, Helen Birch nos apresenta essa arte com sua fórmula infalível, já comprovada em seus sucessos de vendas anteriores Desenhar, Aquarela e Desenhar do natural: mostrando mais de 90 técnicas de desenho a partir das ilustrações de alguns dos artistas mais importantes. Um guia essencial de arte botânica no qual você encontrará um catálogo completo de técnicas e recursos, uma ampla variedade de artistas e estilos e uma tentadora fonte de inspiração e criatividade.

Editora: GG. 2019. Rústica. 18×13 cm. Páginas: 208. Língua: Português. Ilustrações em cores. PVP:€ 15,50. ISBN: 9788584521432

Aquarela Criativa. Um Passo a Passo para Iniciantes

dab — Fri, 19 Jul 2019 10:55:26 +0000

A aquarela é uma técnica linda e prazerosa que guarda muitos segredos e surpresas. Neste livro, Ana Victoria Calderón, uma conhecida aquarelista e professora de arte, revela suas técnicas passo a passo simples para aprender a pintar em aquarela, combinando liberdade criativa e precisão matemática.
· Material básico Todas as ferramentas essenciais: tipos de pinturas, papéis e pincéis, várias opções para decorar seus trabalhos.
· Técnicas passo a passo Você dominará as técnicas básicas, começando com atividades de treinamento fácil, seguindo os segredos das camadas e terminando com a digitalização e edição de suas obras.
· Motivos aplicados Você aprenderá de maneira totalmente prática como aplicar as técnicas em grande variedade de motivos: flores e folhagens, borboletas e outros insetos, frutas e vegetais, e letras desenhadas com inúmeros tipos de ornamentos e floreios.
Escolha um pincel, mergulhe no mundo da aquarela e comece a pintar!

Editora: GG. 2019. Rústica. 21,5×25,5 cm. Páginas: 136. Língua: Português. Ilustrações em cores. PVP:€ 17,58. ISBN: 9788584521449