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	<title>DAB · Distribution · Art (&#38; more) · Books &#187; Arquitectura</title>
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	<description>Libros de arte, arquitectura, diseño, ensayo, ilustración, fotografía, paisaje... Contacto/contact: info@distributionartbooks.com</description>
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		<title>The Other Rome. Building the Modern Metropolis 1870-1960</title>
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		<pubDate>Fri, 10 Oct 2025 15:37:46 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Roma, la «Ciudad Eterna», es un palimpsesto único que se remonta a la Antigüedad. Sin embargo, más allá del centro histórico construido durante milenios sobre las famosas siete colinas, existe otra Roma, una de amplios y a menudo impresionantes barrios modernos, urbanizaciones, escuelas y edificios públicos. Cuando Roma se convirtió en la capital de Italia en 1871, la población aumentó considerablemente y la ciudad superó sus límites desde la época romana: las Murallas Aurelianas. Esta extraordinaria transformación sentó las bases para numerosos barrios nuevos construidos para albergar a funcionarios y migrantes rurales, aprovechando las tradiciones vernáculas y romanas antiguas, fusionando pasado y presente. Este libro analiza la evolución y la arquitectura de Roma desde el siglo XIX en adelante, encarnando una especie de «Esplendor Común»: un viaje lleno de descubrimientos.</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2025. Cartoné. 22&#215;28 cm. Páginas: 368. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783035625363 PVP:€ 62,00</p>
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		<title>Timber Constructions in Existing Contexts</title>
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		<pubDate>Fri, 10 Oct 2025 15:35:11 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>La madera es un material de construcción extremadamente versátil que ha ganado gran popularidad en el sector durante varios años. Casi cualquier proyecto de construcción puede llevarse a cabo mediante el uso adecuado de diferentes tipos de madera y métodos de construcción adecuados. La madera destaca especialmente en edificios existentes. Esto se debe a su ligereza y facilidad de prefabricación, lo que permite construir incluso ampliaciones con altas exigencias estáticas en poco tiempo, lo que también resulta económico. La publicación «Construcciones de Madera en Contextos Existentes», que forma parte de la prestigiosa serie Practice DETAIL, proporciona a los arquitectos la experiencia necesaria para afrontar con solvencia todos los retos de su próximo proyecto de reforma.</h5>
<p>Editorial: DETAIL. 2025. Cartoné. 21&#215;30 cm. Páginas: 112. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783955536589 PVP:€ 54,90</p>
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		<title>That&#8217;s Brutal, What&#8217;s Modern?</title>
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		<pubDate>Fri, 10 Oct 2025 15:31:40 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>En seis capítulos y unas cuarenta colecciones de imágenes, el libro avanza desde la investigación histórica hasta las especulaciones teóricas sobre el legado histórico y el potencial contemporáneo de la búsqueda de la «imagen de Mies» por parte de los Smithson. Los capítulos sitúan el Nuevo Brutalismo en el contexto de las teorías, prácticas y culturas emergentes de la imagen en la Gran Bretaña de posguerra; rastrean las prácticas de imagen de los Smithson y la aparición de la Imagen-Mies a medida que evoluciona en sus proyectos y publicaciones a lo largo de cinco décadas; reconsideran las evaluaciones de Reyner Banham sobre Mies y su papel en el Nuevo Brutalismo; y exploran la teoría de la imagen y su potencial para reevaluar la importancia del Nuevo Brutalismo.</h5>
<p>Editorial: PARK BOOKS. 2025. Rústica. 17&#215;24 cm. Páginas: 304. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783038604013 PVP:€ 38,00</p>
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		<title>Gio Ponti. More Than One</title>
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		<pubDate>Fri, 10 Oct 2025 15:28:57 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>
		<category><![CDATA[Diseño]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Gio Ponti (Milán, 1891-1979) fue una figura clave de la modernidad italiana; es imposible confinar su legado a un solo campo creativo. De 1923 a 1930, Ponti fue director artístico del ahora icónico fabricante italiano de vajillas Richard Ginori. En 1928, fundó la revista de renombre internacional «Domus», que, salvo una pausa en la década de 1940, dirigió durante el resto de su vida. En la posguerra, Ponti y sus colaboradores Antonio Fornaroli y Alberto Rosselli moldearon la imagen arquitectónica de Milán, pero también estuvieron activos en todo el mundo, desde Caracas hasta Teherán, Denver, Islamabad, Eindhoven y Estocolmo. Este libro profundiza en los múltiples componentes de la contribución de Ponti al siglo XX y rastrea su perdurable influencia en Italia y en todo el mundo.</h5>
<p>Editorial: LARS MÜLLER. 2025. Rústica. 17&#215;24 cm. Páginas: 288. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783037787632 PVP:€ 45,00</p>
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		<title>Archives #11. Aires Mateus</title>
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		<pubDate>Fri, 10 Oct 2025 15:25:17 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Primary School. Vila Nova da Barquinha, Portugal. 2011 Huts on the River. Grândola, Portugal. 2013 House in Melides II. Alentejo, Portugal. 2015 House in Estrela. Lisbon, Portugal. 2017 House in Monsaraz. Alentejo, Portugal. 2018 House in Melides I. Alentejo, Portugal. 2019 House in Campo de Ourique. Lisbon, Portugal. 2019 House in Barreiro. Barreiro, Portugal. 2020 AL house. Melides, Portugal. 2023 House in Quinhão do Barranco. Alentejo, Portugal. 2024 House in Sobreiras. Grândola, Portugal. 2024 Tower in Puglia. Lecce, Italy. 2024</h5>
<p>Editorial: C2C. 2024. Rústica. 17&#215;24 cm. Páginas: 396. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412659160 PVP:€ 28,00</p>
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		<title>Glenn Murcutt. Unbuilt Works</title>
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		<pubDate>Fri, 10 Oct 2025 15:07:10 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Glenn Murcutt cree que «la arquitectura no tiene que ver con el material, sino con la creación de lugares. Tiene que ver con la perspectiva, el refugio, el clima, la topografía, la flora, la fauna; tiene que ver con crear espacios hermosos que se vinculen con el paisaje». Murcutt, un pensador considerado adelantado a su tiempo, es uno de los arquitectos más célebres del mundo, habiendo ganado la Medalla Alvar Aalto, el Premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos. Es conocido por su proceso de descubrimiento altamente meditado que responde de manera única al paisaje australiano.</h5>
<p>Editorial: THAMES &amp; HUDSON. 2024. Cartoné. 23&#215;29 cm. Páginas: 272. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9781760764197 PVP:€ 72,00</p>
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		<title>Mallorca Living</title>
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		<pubDate>Fri, 10 Oct 2025 15:00:22 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Experimente la belleza de Mallorca todos los días, donde las impresionantes vistas del Mediterráneo se combinan con un rico tapiz de cultura y tranquilidad. Mallorca Living es su guía definitiva sobre las maravillas arquitectónicas de la isla y las tendencias de diseño de interiores, creadas por los arquitectos y diseñadores visionarios que dan forma a su estilo de vida contemporáneo. Este libro lo lleva al interior de impresionantes villas que honran el profundo patrimonio arquitectónico de Mallorca, junto con espacios minimalistas que encarnan la elegancia moderna. Cada proyecto ofrece una mirada exclusiva a los diversos estilos que hacen de Mallorca una joya mediterránea, mezclando tradición con innovación.</h5>
<p>Editorial: LOFT. 2024. Cartoné. 25&#215;29 cm. Páginas: 256. Idioma:  Español/inglés/francés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 9788499366166 PVP:€ 42,00</p>
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		<title>Ricardo Bofill. Visions of Architecture. New Edition</title>
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		<pubDate>Thu, 09 Oct 2025 17:27:17 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Ricardo Bofill es uno de los arquitectos más singulares y radicales del siglo XX. Sus visiones de la vida urbana y comunitaria desafiaron las ideas preconcebidas sobre el espacio compartido y propusieron estilos de vida alternativos. Esta monografía explora su enfoque revolucionario al presentar sus proyectos más destacados, como La Fábrica, Walden 7, La Muralla Roja o Abraxas. Espectaculares nuevas fotografías de Salva López, textos de expertos como Nacho Alegre y Douglas Murphy, así como del propio Bofill, se complementan con bocetos y planos.</h5>
<p>Editorial: GESTALTEN. 2025. Cartoné. 25&#215;33 cm. Páginas: 300. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783967042023 PVP:€ 60,00</p>
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		<title>Arquitectura en Blanco II. Viviendas Unifamiliares. España y Portugal</title>
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		<pubDate>Tue, 14 May 2024 17:26:48 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>El segundo volumen de «Arquitectura en Blanco» profundiza en la exploración del color blanco como elemento esencial en la arquitectura contemporánea residencial del sur de Europa.<br />
Desde la «Casa en la Rua do Arco» de João Álvaro Rocha hasta la «Casa Sabater» de Fran Silvestre, el libro despliega un abanico de proyectos que, si bien comparten el uso predominante del blanco, cada uno revela una identidad única.</h5>
<p>Editorial: TC Cuadernos. 2024. Rústica. 23&#215;30 cm. Páginas: 288. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788417753627 PVP:€ 37,00</p>
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		<title>TC #162. Nuno Brandão. Arquitectura 2010-2023</title>
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		<pubDate>Tue, 14 May 2024 17:23:55 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Esta nueva monografía de TC Cuadernos nos acerca al trabajo reciente del arquitecto portugués Nuno Brandão Costa, una de las voces contemporáneas más interesantes de la arquitectura lusa.<br />
Esta publicación sigue al número 90, que publicamos en 2009 con sus primeras obras, y abarca ahora un período de intensa actividad creativa y consolidación profesional entre 2010 y 2023.<br />
Se trata de un meticuloso recorrido por quince obras seleccionadas que evidencian la madurez alcanzada por este arquitecto en la última década.<br />
Las obras abarcan diversas tipologías y escalas, desde viviendas unifamiliares hasta grandes conjuntos.</h5>
<p>Editorial: TC Cuadernos. 2024. Rústica. 23&#215;30 cm. Páginas: 338. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788417753566 PVP:€ 42,00</p>
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		<title>30 Trees. And Why Landscape Architects Love Them</title>
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		<pubDate>Mon, 13 May 2024 17:52:15 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>30 Trees presenta los árboles favoritos de 30 arquitectos paisajistas de renombre internacional. En cada caso, los diseñadores describen las características que representan la esencia del árbol seleccionado, los paisajes diseñados que asocian con él y cómo se utilizó en los proyectos completados. Estas ideas personales se complementan con cinco ensayos académicos sobre criterios como tipología, ecología, mantenimiento y estaciones que son fundamentales para hacer coincidir los árboles con los paisajes. Además, el libro incluye una descripción botánica de cada especie mencionada. El resultado es un compendio de conocimientos sobre las especies de árboles y el uso de los árboles en la arquitectura del paisaje. Este libro será de interés tanto para profesionales como para aficionados.</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2023. Cartoné. 17&#215;24 cm. Páginas: 232. Idioma: Inglés. ISBN: 9783035627312 PVP:€ 49,00</p>
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		<title>La Casa Yoshijima</title>
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		<pubDate>Mon, 13 May 2024 17:35:30 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Esta obra es un recorrido minucioso, en un libro de gran formato, de la casa de Yoshijima (1907), en la ciudad de Takayama, prefectura de Gifu en Japón.A través de 268 páginas,385 fotografías en color y 31 planos, que contienen plantas,alzados,secciones y perspectivas, nos permiten comprender y admirar, en toda su magnitud,este edificio.</h5>
<p>Editorial: ARQUINE. 2024. Cartoné. 28&#215;37 cm. Páginas: .268 Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9786078880256 PVP:€ 95,00</p>
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		<title>El Croquis #215-216. Álvaro Siza. 2015-2022</title>
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		<pubDate>Mon, 13 May 2024 17:33:29 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Alvaro Joaquim Melo Siza Vieira nace en Matosinhos, Portugal, en 1933. Estudió en la Escola Superior de Belas Artes de Oporto entre 1949 y 1955, terminando su primera obra en 1954. Durante los años 1955 a 1958 colaboró en el despacho del arquitecto Fernando Távora. Impartió clases en la Escuela de Arquitectura de Oporto (ESBAP) entre 1966 y 1969, y se reincorporó en el año 1976 como Profesor Asistente de Construcción. Ha sido profesor invitado en la Escuela Politécnica de Lausana, en la Universidad de Pensilvania, en la Universidad de Los Andes de Bogotá, y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard como &#8216;Kenzo Tange Visiting Professor&#8217;. También ha enseñado en la Facultad de Arquitectura de Oporto, donde impartió su última clase en Octubre de 2003.</h5>
<p>Editorial: EL CROQUIS. 2022. Rústica. 25&#215;34 cm. Páginas: 395. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412532302 PVP:€ 87,00</p>
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		<title>El Croquis #218. Souto de Moura. 2015-2023</title>
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		<pubDate>Mon, 13 May 2024 17:30:08 +0000</pubDate>
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				<content:encoded><![CDATA[<h5>Eduardo Souto de Moura nace en Oporto, Portugal, en 1952. En 1970 se matricula en la Arquietctura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto. A lo largo de sus estudios colabora con los arquitectos Noé Denis, Álvaro Siza y Fernandes de Sá. Tras graduarse en 1980, abre su propia oficina. Entre otros numerosos premios nacionales e internacionales, Eduardo Souto de Moura ha recibido el Premio Pessoa en 1998, el Premio FAD en 2005, el Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo en 2006, el Premio Pritzker en 2011 o el Premio &#8216;Leone d&#8217;Oro&#8217; en La Bienal de Venecia en 2018. Además, es miembro honorífico del American Institute of Architects, miembro internacional del Royal Institute of British Architects y desde 2022 es miembro de la Academia Francesa de Arquitectura.</h5>
<p>Editorial: EL CROQUIS. 2023. Rústica. 25&#215;34 cm. Páginas: 304. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412532340 PVP:€ 76,00</p>
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		<title>Manuel Gallego Jorreto. De lo Local en un Mundo Global</title>
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		<pubDate>Fri, 08 Jul 2022 17:23:16 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Nace en O Carballiño, Ourense, en 1936. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, trabaja en el estudio de arquitectura de Erling Viksjø y Alejandro de la Sota. Establece el estudio profesional y su residencia en A Coruña, donde ha ejercido además, la docencia continuada como catedrático del Departamento de Proyectos Arquitectónicos y Urbanismo de la ETSAC de la Universidad de A Coruña. Su trayectoria ha sido distinguida, entre otros, con la Medalla de Oro del CSCAE, la Medalla de Oro de Galicia y los Premios Nacionales de Arquitectura del Ministerio de Fomento en 1997 y 2018. Esta publicación recoge y suma con carácter de antología revisada sus escritos, conversaciones, charlas y conferencias. Una selección de fotografías e ilustraciones de su archivo personal, son el contrapunto visual que lo ha acompañado sin pretensión alguna, en su labor docente y profesional.</h5>
<p>Editorial: ELISA GALLEGO PICARD. 2022. Rústica. 17&#215;24 cm. Páginas: 428. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409337569 PVP:€ 36,00</p>
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		<title>Archives #8. Maruša Zorec</title>
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		<pubDate>Fri, 08 Jul 2022 17:18:49 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Ravne Library. Ravne na Koroškem, Slovenia. 2004 Cemetery chapel. Šmarje-Sap, Slovenia. 2008 Youth hostel. Ravne na Koroškem, Slovenia. 2011 Music school and an archaeological ethnographic museum. Ormož, Slovenia. 2011 High school. Ravne na Koroškem, Slovenia. 2014 College for catering and tourism. Maribor, Slovenia. 2015 Renovation of Hotel Švicarija. Ljubljana, Slovenia. 2017 Plečnik house. Ljubljana, Slovenia. 2015 Castle Grad. Grad, Slovenia. 2019</h5>
<p>Editorial: C2C. 2022. Rústica. 17&#215;24 cm. Páginas: 300. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412162561 PVP:€ 28,00</p>
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		<title>Archives Universum #1. Flores &amp; Prats</title>
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		<pubDate>Fri, 08 Jul 2022 17:17:19 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>‘Archives Universum’ surgió después de años de visitar los estudios de diferentes arquitectos y notar cómo la vida se entremezcla con el trabajo. La publicación busca sumar la descripción de los espacios de trabajo a los proyectos en curso en un momento dado en el estudio. En cada entrega existe una doble narrativa: fotográfica y escrita. Los textos de los arquitectos brindan explicación, mientras que las imágenes siguen un discurso narrativo coherente con cada edición de la revista. Esta primera edición cuenta con Flores &amp; Prats, un estudio de arquitectura en Barcelona fundado por Eva Prats y Ricardo Flores en 1998. Los dos combinan la práctica del diseño y la construcción con la actividad académica.</h5>
<p>Editorial: C2C. 2022. Rústica. 17&#215;24 cm. Páginas: 146. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412162530 PVP:€ 15,00</p>
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		<title>Bcn Ecología. 20 Años de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona</title>
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		<pubDate>Fri, 08 Jul 2022 16:49:43 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>BCNecología ha sido clave en la definición de un nuevo modelo urbano para Barcelona, que ha situado la ciudad a la cabeza de las transformaciones urbanas en el mundo, con el diseño de la estrategia de las supermanzanas y de la red ortogonal de autobuses. Gracias a la Agencia, a principios del s.XXI, la ecología entró en la planificación urbana y cambió la forma de hacer ciudad, de hacer urbanismo y de repensar la movilidad. BCNecología. 20 Años de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona revisa más de un centenar de proyectos realizados por la agencia para diferentes metrópolis del planeta. Estos estudios se presentan a través de un árbol de cinco ramas temáticas que resumen las lineas de trabajo de la institución y el desarrollo de su conocimiento desde las raíces. Estas ramas describen diversos indicadores de sostenibilidad; planes de regeneración urbana basados en supermanzanas; nuevos modelos de movilidad y de reorganización del espacio público, y propuestas medioambientales y de economía circular.</h5>
<p>Editorial: ARQUINE. 2021. Rústica. 16,5&#215;22 cm. Páginas: 384. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9786079489861 PVP:€ 20,00.</p>
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		<title>Recortes. Aproximación á Obra de Fernando Blanco</title>
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		<pubDate>Fri, 08 Jul 2022 16:43:01 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Recortes como restos varios, sobrantes inservibles de lo que en origen era lo principal, que para la mirada atenta se pueden convertir en el motor del verdadero proyecto. Esta publicación está compuesta por elementos marginales, textos que recogen perspectivas en escala y temática muy diferentes sobre didáctica, creación, biografía, denuncia, técnica,&#8230; en apariencia sobrantes a la práctica construida de Fernando Blanco Guerra, pero que terminan por ser el cuerpo explicativo e introductorio a su dilatada y amplia obra.</h5>
<p>Editorial: JOSE LUIS GIL PITA. 2021. Cartoné. 12&#215;19 cm. Páginas: 138. Idioma: Español/gallego. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788409310050 PVP:€ 15,00.</p>
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		<title>Archivo Peña Ganchegui. Imanolena</title>
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		<pubDate>Thu, 16 Jun 2022 15:58:11 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>A finales de noviembre de 2021, coincidiendo con la 3ª edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi, MUGAK, fue presentado el proyecto editorial del Archivo Peña Ganchegui, que arranca con la colección FONDO PEÑA GANCHEGUI cuyo objetivo es reunir, en una serie de monografías, la documentación más representativa de los proyectos más emblemáticos del arquitecto guipuzcoano. El primer libro en ver la luz ha sido IMANOLENA, dedicado a la vivienda unifamiliar que proyectó en 1964 para su amigo Imanol Beristain en Mutriku. El material seleccionado (fotografías, planos, croquis y escritos) se reproduce tal como se conserva, sin filtros ni interpretaciones. Se acompaña de un texto expresamente redactado para la ocasión, que ha corrido a cargo del arquitecto Gustau Gili Galfetti (Barcelona, 1963).</h5>
<p>Editorial: ARCHIVO PEÑA GANCHEGUI. 2021. Rústica. 17x24cm. Páginas: 132. Idioma: Español/inglés/euskera. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788409353798 PVP:€ 18,00</p>
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		<title>Louis Kahn. The Importance of a Drawing</title>
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		<pubDate>Tue, 17 Aug 2021 16:32:52 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>«La importancia de un dibujo es inmensa, porque es el lenguaje del arquitecto». &#8211; Louis Kahn a su clase magistral, 1967. Louis I. Kahn (1901-1974) fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX y su influencia está presente en la actualidad de forma profunda y sutil. A diferencia de las publicaciones anteriores sobre Kahn, que se han centrado en su obra construida y que consideraban los dibujos principalmente como ilustraciones de estos, este es el primer estudio en profundidad de los dibujos como fuentes primarias de conocimiento de la arquitectura y la imaginación creativa de Kahn. Para los arquitectos y estudiantes de arquitectura, la importancia duradera de Kahn no está solo en los edificios que construyó, sino en cómo los diseñó. Basada en una investigación de archivo sin precedentes, presentada de manera atractiva por un grupo de eminentes académicos y arquitectos, y profusamente ilustrada con más de 900 reproducciones de la más alta calidad, La importancia de un dibujo está destinada a convertirse en un trabajo de referencia en la literatura sobre Louis Kahn.</h5>
<p>Editorial: LARS MÜLLER. 2021. Cartoné. 24&#215;30 cm. Páginas: 512. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783037786444 PVP:€ 80,00.</p>
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		<title>Sigurd Lewerentz. Pure Aesthetics</title>
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		<pubDate>Tue, 17 Aug 2021 16:25:15 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>La iglesia de St Mark’s en Björkhagen, uno de los distritos del sur de Estocolmo, es uno de los diseños clave de Sigurd Lewerentz (1885-1975). A diferencia de la otra iglesia famosa de Lewerentz, la de San Pedro en Klippan, hasta la fecha no se ha publicado ningún libro que constituya un tributo apropiado a esta obra maestra. Esta nueva monografía llena este vacío de manera opulenta y cuidadosa. Unas 200 fotografías en color recién tomadas y planos explicativos especialmente dibujados, junto con ensayos de distinguidas autoridades sobre la arquitectura de Lewerentz, hacen de este libro un festín visual. Demuestra la exquisita atmósfera de la Iglesia de St Mark’s en su conjunto y su integración en el paisaje urbano. Además, destaca muchos detalles, como revestimientos de suelos, mobiliario, lámparas, barandillas, el altar y otros elementos litúrgicos. Los ensayos exploran aspectos de la materialidad y temas como la acústica y la atmósfera especiales de la iglesia en un intento de revelar el secreto de los diseños de la iglesia de Sigurd Lewerentz.</h5>
<p>Editorial: PARK BOOKS. 2021. Rústica. 20&#215;27 cm. Páginas: 352. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783038602439 PVP:€ 65,00</p>
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		<title>Aprender Enseñando con Rafael Moneo. Lecciones en Barcelona 1965-1980. Francesc Pernas Galí</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 19:02:54 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>El relato casi épico del desenlace de unas oposiciones en Madrid en 1970 sirve como excusa para contar el proceso de cambio que experimentaba la enseñanza de la arquitectura y al que la Escuela de Barcelona no era ajena. La mirada personal de uno de sus ayudantes describe el período du- rante el cual Rafael Moneo ejerció de catedrático en Barcelona tras aquellas oposiciones. Su llegada fue uno de los factores que contribuyó a este cambio y a su permanencia. Se presenta también el contexto de los años anteriores a 1970, en los que se pusieron en marcha el Plan 57 y el 64, nuevos planes de estudios que intentaban dar una salida técnica a la masi cación de alumnos pero que olvidaban en gran parte el aprendizaje de la arquitectura. La universidad y las escuelas técnicas experimentaron un con icto casi permanente durante una época convulsa en la que se presagiaba el n del franquismo. El libro concluye con un diálogo entre Rafael Moneo y el autor sobre algunos de los temas que aparecen a lo largo del texto y otros relacionados con la actualidad de la arquitectura y de su enseñanza.</h5>
<p>Editorial: 47 61 EDITORS. 2020. Cartoné. 13&#215;19 cm. Páginas: 484. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409246397. Ed. Español ISBN: 9788409287901. Ed. Inglés PVP:€ 35,00.</p>
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		<title>Sigurd Lewerentz. Architect of Death and Life</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 18:55:16 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Todo Sigurd Lewerentz: diseños de edificios construidos y no realizados, espacios comerciales, iglesias, cementerios y diseños de paisajes, arquitectura de exposiciones, diseño gráfico y de productos, muebles e interiores. Sigurd Lewerentz (1885-1975) es uno de los protagonistas más venerados, y también uno de los más mitologizados, de la arquitectura europea moderna. Este libro extenso y bellamente diseñado ofrece el estudio más completo hasta la fecha de todos los logros de Lewerentz en todos los campos de su trabajo multidisciplinar.</h5>
<p>Editorial: PARK BOOKS. 2021. Rústica. 23&#215;30 cm. Páginas: 712. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783038602323 PVP:€ 120,00</p>
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		<title>Atlas Tadao Ando. Philippe Séclier</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 18:39:55 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografía]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Philippe Séclier ha documentado durante más de nueve años las construcciones públicas y privadas de Tadao Ando en Japón y en todo el mundo. Esta publicación invita al lector a seguir la búsqueda del fotógrafo y reúne en forma de un atlas 2300 imágenes en blanco y negro de una selección de más de 120 edificios, incluidos icónicos y menos conocidos. En un planteamiento inédito y siguiendo un riguroso proceso serial, las planchas nos permiten percibir, más allá de los envolventes de vidrio y hormigón, el aspecto sobresalientemente contemplativo y el poder artístico del célebre cuerpo de trabajo del arquitecto. Este atlas de formas revela los juegos de ecos y resonancias espaciales entre cada edificio, ofreciendo una vista original para captar su arquitectura. Philippe Séclier comparte su búsqueda con textos breves a lo largo del libro. Un ensayo del crítico de arquitectura Yann Nussaume arroja luz sobre las diferentes facetas del enfoque del fotógrafo. Al final del libro, una completa bibliografía ilustrada documenta la amplitud de la obra de Tadao Ando.</h5>
<p>Editorial: ATELIER EXB. 2021. Cartoné. 21&#215;28,5 cm. Páginas: 296. Idioma: Francés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-2-36511-174-4 PVP:€ 49,00</p>
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		<title>Baumschlager Eberle Architekten. 2010–2020</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 18:17:52 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>En los últimos años, el estudio de arquitectura Baumschlager Eberle ha continuado con éxito su trayectoria internacional. Entre 2010 y 2020, se han completado alrededor de 600 edificios, proyectos y concursos, entre los que se incluyen proyectos de vivienda, hospitales, sedes de empresas, campus universitarios y el edificio 2226: un edificio de oficinas sin sistema de calefacción. El libro documenta en orden cronológico en forma de catálogo comentado todas las obras, proyectos, concursos y estudios de estos años. Más de 50 edificios terminados se presentan de forma completa. 14 de los proyectos más importantes tienen una presentación en profundidad: con imágenes, planos y otro material, así como un texto detallado. Además, tres ensayos y tres entrevistas tratan los temas centrales de densidad, recursos y edificación abierta.</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2021. Cartoné. 23,5&#215;32,5 cm. Páginas: 616. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 9783035620030 PVP:€ 59,95</p>
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		<title>Al Borde. Menos Es Todo</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 18:15:16 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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				<content:encoded><![CDATA[<h5>Menos es nuestro universo. Es el lema que resume la filosofía de Al Borde y su práctica. Su trabajo trasciende la premisa de la economía de recursos para simplemente resolver lo que necesita ser resuelto con lo que está disponible para ser resuelto desde la arquitectura. Al Borde está compuesto por Pascual Gangotena, David Barragán, Marialuisa Borja y Esteban Benavides. Su forma de hacer es también su forma de ser. Este libro condensa los aspectos más destacados de su trabajo y se clasifica en dos formas de relaciones contextuales: primero, los proyectos diseñados para personas comunes en lugares comunes con materiales comunes; y segundo, los proyectos anclados a condiciones objetivas que utilizan las subjetividades de otros como herramienta creativa. El trabajo de Al Borde busca hacer lo necesario con lo elemental, para reiterar que menos es todo.</h5>
<p>Editorial: ARQUINE. 2020. Rústica. 18&#215;24 cm. Páginas: 160. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9786079489649 PVP:€ 26,50</p>
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		<title>Arquitectura No-Referencial. Ideado por Valerio Olgiati</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 18:13:36 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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				<content:encoded><![CDATA[<h5>Esta es la primera edición en español del manifiesto de Valerio Olgiati y Markus Breitschmid, publicado por primera vez en inglés en 2018. Este libro muestra un nuevo enfoque en la arquitectura en un mundo libre de ideologías y, por lo tanto, referencias: en palabras de los autores, es el primer paso en un nuevo marco para ver el mundo contemporáneo no-referencial tal como se presenta ante nosotros como arquitectos, ofreciendo una base de cómo concebir una arquitectura no-referencial. Está dirigido al hacedor de arquitectura, al que practica la arquitectura y a todos los demás involucrados creativamente en nuestro entorno construido, como planificadores urbanos y paisajistas.</h5>
<p>Editorial: ARQUINE. 2021. Cartoné. 11,5&#215;18,5 cm. Páginas: 152. Idioma: Español. Ilustraciones en BN. ISBN: 9786079489748 PVP:€ 26,50</p>
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		<title>Huellas. Josep Lluis Mateo. Escritos 2005–2020</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 18:08:28 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Josep Lluís Mateo es uno de los arquitectos más destacados de España y uno de los intelectuales más influyentes de Europa. Dirige una firma llamada mateoarquitectura en Barcelona, que ha diseñado edificios en muchos países como España, Portugal, Alemania, Francia, Holanda y Suiza. Paralelamente a su trabajo como conferenciante invitado, Mateo fue profesor de diseño en el Instituto Federal de Tecnología (ETH) de Zúrich de 2002 a 2014. La posición de Mateo como pionero en el discurso intelectual internacional sobre el futuro de la arquitectura está íntimamente ligada a la revista Quaderns d&#8217;Arquitectura i Urbanisme, publicada en catalán, castellano e inglés desde 1985 y de la que fue redactor jefe entre 2002 y 2014. Bajo Matteo, se convirtió en la plataforma líder para discusiones sobre temas arquitectónicos, diseño urbano y conceptos estéticos. Footprints: Writings 2005-2020 recopila sus textos más importantes de los últimos quince años. Los textos, están ilustrados y ordenados temáticamente, para permitir que la yuxtaposición inspire nuevas conexiones.</h5>
<p>Editorial: PARK BOOKS. 2021. Rústica. 13&#215;21 cm. Páginas: 100. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9783038602101 PVP:€ 24,00</p>
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		<title>Kazuo Shinohara. Traversing the House and the City</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 18:03:13 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Uno de los arquitectos más importantes e influyentes de la generación de posguerra de Japón, Kazuo Shinohara (1925-2006) ha permanecido prácticamente desconocido fuera de la pequeña comunidad de seguidores devotos. Como uno de los líderes del movimiento arquitectónico Metabolismo, Shinohara alcanzó la estatura de figura de culto con casas puristas sublimemente hermosas que rompen con la arquitectura suburbana de la posguerra de Japón. Quizás la más icónica de las obras de Shinohara, House of White (1964-1966) reordena una paleta de diseño familiar: un plano cuadrado, un techo puntiagudo, paredes blancas y un pilar de corazón simbólico, para dar una amplitud casi oceánica a través de la abstracción. El formalismo subyacente en la arquitectura de Shinohara, sus exploraciones básicas de la geometría y el color, le dan a su trabajo una calidad poética que fusiona la simplicidad y la sorpresa, lo ordenado y lo inesperado. Este volumen reúne nuevas investigaciones de los principales especialistas en Shinohara y la arquitectura moderna de Japón. Las nuevas perspectivas y marcos históricos van desde el desarrollo de la casa pequeña como un tipo de edificio en el Japón de la posguerra hasta el compromiso de Shinohara con la teoría crítica francesa. Dibujos de archivo hasta ahora inéditos y fotografías de viajes personales de Shinohara complementan los ensayos.</h5>
<p>Editorial: LARS MÜLLER. 2021. Rústica. 25&#215;21 cm. Páginas: 320. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783037785331 PVP:€ 45,00</p>
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		<title>Archives #7. Francisco Mangado</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 18:00:43 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Prototipo para Piscinas cubiertas. Fene, España. 1998 Restaurante «La Manduca». Azagra, España. 1997–1998 Oficina de ACUNSA. Pamplona, España. 2003-2019 Edificio para nueva Sede de Norvento. Lugo, España. 2011-2017 Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo, España. 2006-2015 Museo Arqueológico de Álava. Vitoria, España. 2000-2009 Centro Ecuestre Elite. Ultzama, España. 2006-2008 Edificio de Oficinas para Metrovacesa. Madrid, España. 2016-2018 Vivienda social. Vitoria / Mendillorri FII + FIV / Toulouse. 1999-2019 Proyectos no construidos 1998-2020 Materiales y Objetos</h5>
<p>Editorial: C2C. 2021. Rústica. 17&#215;24 cm. Páginas: 304. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412162523 PVP:€ 24,00</p>
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		<title>El Manierismo y su Ahora. Una Aproximación Optimista para un Presente Incierto</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 17:56:28 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>El manierismo y su ahora se adentra en las técnicas formales exploradas por más de quince obras construidas durante los últimos cinco años en Europa. Siguiendo un poco habitual enfoque transhistórico para unos tiempos de urgencias presentes, González de Canales reclama la dimensión que la elaboración formal tiene en ellas como expresión de una realidad en crisis y que está atravesada centralmente por la crisis laboral que condiciona el desempeño cotidiano de los arquitectos. Desde una consideración optimista sobre las posibilidades de la forma y el oficio como cultura expresiva, el autor busca resituar la arquitectura ante solicitaciones apremiantes como la ecología, la salud, la raza o los feminismos, y como parte de una aproximación ecológica al trabajo. El autor plantea en este libro que, en la medida en que estas solicitaciones se vinculen al «el cuerpo» y «la carne» de la arquitectura, también serán capaces de movilizar, de manera profunda, nuestros imaginarios políticos y afectivos.</h5>
<p>Editorial: VIBOK WORKS. 2021. Rústica. 14,5&#215;21 cm. Páginas: 128. Idioma: Español. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788494646690 PVP:€ 18,00</p>
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		<title>Para una Crítica de la Ideología Arquitectónica. Manfredo Tafuri, 1969. Arquitectura, Crisis, Crítica Radical. Pau de Solá-Morales</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 17:54:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Esta edición crítica de Pau de Solá-Morales acerca el mítico ensayo PARA UNA CRÍTICA DE LA IDEOLOGÍA ARQUITECTÓNICA de Manfredo Tafuri (1969) a todos los públicos, a través de comentarios críticos, resúmenes de capítulos, un glosario de conceptos, y la biografía y bibliografía del autor. Manfredo Tafuri es uno de los críticos de arquitectura más malditos y desconocidos de la segunda mitad del s. XX. Aunque su proyecto histórico y crítico, de descomunal profundidad, ha sido paulatinamente relegado al olvido, las consecuencias de su feroz crítica no son nada despreciables. Tafuri nos demostró que, desde Brunelleschi, toda arquitectura es pura “ideología”; situó la crítica histórica como único método válido para comprender los fundamentos de la arquitectura; usó este método crítico para desvelar los problemas intrínsecos del movimiento moderno y puso fin a su “proyecto utópico”. Desveló que se había convertido precisamente en aquello que quería superar: un instrumento ahora al servicio de la racionalidad capitalista, incapaz de ser significativo y “cambiar el mundo”. Pau de Solá-Morales acerca al lector uno de los textos más oscuros, fascinantes, influyentes y a la vez esquivos de la teoría de la arquitectura de las últimas décadas.</h5>
<p>Editorial: VIBOK WORKS. 2021. Rústica. 16&#215;21,5 cm. Páginas: 168. Idioma: Español. ISBN: 9788412309003 PVP:€ 22,00</p>
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		<title>Sala Beckett. Obrador Internacional de Dramatúrgia. Flores &amp; Prats</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 17:51:24 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>La Sala Beckett es un teatro, pero sobre todo es un espacio de creación y de encuentro. Nace de la necesidad de un nuevo espacio para el pequeño teatro del barrio de Gràcia, que llegó al límite de capacidad. El ayuntamiento de Barcelona cedió el edificio abandonado de una antigua cooperativa obrera para que, tras un concurso, se convirtiera en la nueva Sala Beckett. El edificio carecía de valor patrimonial y tras décadas de abandono, estaba en un notable estado de deterioro. La propuesta de Ricardo Flores y Eva Prats mantiene la estructura del edificio original, recupera el patrimonio físico y la memoria acumulada, en lugar de apostar por una nueva construcción. Como arqueólogos contemporáneos los arquitectos inventariaron todos los restos de los elementos del edificio original -puertas, ventanas, pavimentos, rejas, rosetones, plafones- y sin caer en historicismos, les dieron nuevas vidas, en una narrativa que hilvana programas, escalas y anécdotas. Dos salas de teatro, una cafetería, aulas, vestíbulo y servicios generales, conforman el programa final del destilado de ocho años de trabajo, con un proyecto que costó una cuarta parte de lo presupuestado originalmente.</h5>
<p>Editorial: ARQUINE. 2020. Rústica. 21,5&#215;29,5 cm. Páginas: 328. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-607-9489-55-7 PVP:€ 30,00</p>
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		<title>Pensado a Mano. La Arquitectura de Flores &amp; Prats</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 17:49:24 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>El primer libro que documenta el trabajo de Flores &amp; Prats, un estudio de arquitectura fundado en 1998 en Barcelona, que combina la práctica proyectual y constructiva con una intensa actividad académica en diferentes universidades. Después de una experiencia en el estudio de Enric Miralles, Ricardo Flores y Eva Prats desarrollan juntos una carrera donde la investigación va ligada siempre a la responsabilidad de hacer y construir, en un interés por que los proyectos se hagan, se fabriquen y puedan participar de la libertad de interpretación que da la obra construida.</h5>
<p>Editorial: ARQUINE. 2ª reimpresión 2020. Rústica. 21&#215;29,5 cm Páginas: 448. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-607-7784-74-6 PVP:€ 30,00</p>
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		<title>Avant-Garde as Method. Vkhutemas and the Pedagogy of Space, 1920–1930</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 17:42:22 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>
		<category><![CDATA[Arte]]></category>
		<category><![CDATA[Diseño]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Durante las décadas de 1920 y 1930, los Estudios Técnicos y de Arte Superior de Moscú, más comúnmente conocidos como Vkhutemas, adoptaron lo que denominaron el «método objetivo» para facilitar la instrucción a gran escala. La escuela fue la primera en implementar la educación masiva en arte y tecnología, que se consideraba esencial para el paradigma moderno dominante de la Unión Soviética. Con la vanguardia como método, la arquitecta e historiadora Anna Bokov explora la naturaleza de la educación artística y tecnológica en la Unión Soviética. El programa pedagógico de Vkhutemas, combinó ideas y prácticas académicas de más largo recorrido con las de la era industrial más incipiente para iniciar un nuevo tipo de pedagogía que adoptó un enfoque exploratorio y extrajo su fuerza de la retroalimentación e intercambio continuo entre estudiantes y educadores. Al profundizar en las formas en que el plan de estudios de Vkhutemas desafió los cánones establecidos de la tradición académica al reemplazarlo con una investigación abierta, Bokov luego muestra cómo esto llegó a articularse en proyectos arquitectónicos y urbanos dentro de los estudios avanzados de la escuela.</h5>
<p>Editorial: PARK BOOKS. 2020. Cartoné. 24&#215;31 cm. Páginas: 624. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-134-0 PVP:€ 58,00.</p>
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		<title>Paris Haussmann. A Model’s Relevance</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 17:09:23 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Publicado por primera vez en 2017 junto con una exposición en el Pavillon de l&#8217;Arsenal en París, este libro ampliamente elogiado y muy solicitado vuelve a estar disponible en una nueva edición.Ofrece una revisión analítica desde la perspectiva actual de la profunda transformación de la capital francesa a finales del siglo XIX bajo la dirección de Georges Eugène Baron Haussmann.</h5>
<p>Editorial: PARK BOOKS. 2020. Cartoné. 25&#215;30 cm. Páginas: 264. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-219-4 PVP:€ 48,00.</p>
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		<title>Anupama Kundoo. The Architect&#8217;s Studio</title>
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		<pubDate>Thu, 01 Jul 2021 17:06:43 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>El cuarto volumen de la serie The Architect&#8217;s Studio está dedicado a la obra de Anupama Kundoo. La arquitecta india pretende arrojar luz sobre un recurso escaso en nuestra vida: el tiempo. Kundoo ve el tiempo como un recurso olvidado en la arquitectura. Para ella, la arquitectura es un proceso que abraza el presente, el pasado y el futuro. Inspirándose en métodos de construcción antiguos, Kundoo se preocupa por utilizar la menor cantidad de recursos posible en su arquitectura. Esta publicación explora cómo las costumbres tradicionales de construcción, la artesanía y los materiales de la India se integran en los notables proyectos de su estudio.</h5>
<p>Editorial: LARS MÜLLER. 2020. Cartoné. 24&#215;30 cm. Páginas: 232. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-637-6 PVP:€ 45,00</p>
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		<title>Eyes that Saw. Architecture After las Vegas</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 16:39:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Un panorama intelectual sobre la importancia y el efecto duradero de Aprender de Las Vegas en la arquitectura y el diseño urbano, así como en las artes visuales. Con contribuciones de Stan Allen, David Allin, Eve Blau, Beatriz Colomina, Valéry Didelon, Elizabeth Diller, Peter Fischli, Dan Graham, Neil Levine, Mary McLeod, Rafael Moneo, Stanislaus von Moos, David M. Schwarz, Denise Scott Brown, Katherine Smith, Martino Stierli, Karin Theunissen y Robert Venturi. Prefacio de Robert A.M. Popa.</h5>
<p>Editorial: SCHEIDEGGER &amp; SPIESS. 2020. Rústica. 14&#215;21 cm. Páginas: 504. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-85881-820-1 PVP:€ 48,00</p>
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		<title>Albert Kahn&#8217;s. Industrial Architecture</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 16:37:36 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Albert Kahn es probablemente el arquitecto industrial más importante del siglo XX. Con su fábrica para los modelos Ford T, diseñados para la producción en masa, se encontró al comienzo de la arquitectura industrial moderna. Sus edificios industriales inspiraron a los arquitectos de la modernidad europea. La monografía, a través de sus numerosas fotografías, planos y modelos virtuales en 3D documenta de manera exhaustiva los edificios de Albert Kahn, que pudo construir en muy poco tiempo debido a su método de trabajo basado en el sistema, en los EE. UU. Pero también en la Unión Soviética, Brasil, Suecia, Francia, China, Japón y Australia.</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Cartoné. 24&#215;33 cm. Páginas: 240. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-1809-9 PVP:€ 69,95</p>
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		<title>A Little House. Le Corbusier</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 16:36:12 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Villa le Lac, que fue designada Patrimonio de la Humanidad en 2016, fue diseñada y construida por Le Corbusier como hogar junto al lago de Ginebra para sus padres en 1925. Debido a su disposición libre de espacios, se refirió a ella como una «máquina de habitar». Incluso hoy en día sigue siendo el prototipo moderno de la «casa pequeña» que cumple todas las funciones de una residencia con un mínimo de superficie y transiciones sin fisuras entre los espacios. Por primera vez, este libro aparece en tres ediciones en diferentes idiomas, siguiendo la edición original en la que Le Corbusier documentó la historia del edificio: con fotografías, bocetos y un texto poético. El acceso a las fotografías originales permitió mejorar significativamente la calidad de las ilustraciones de esta edición.</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. 2ª Edición. Rústica. 12&#215;16 cm. Páginas: 84. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-2066-5 PVP:€ 29,95</p>
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		<title>Designing Sustainable Cities. Manageable Approaches to Make Urban Spaces Better</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 16:35:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>En vista del hecho de que, para 2050, el 70% de la población mundial vivirá en ciudades, el tema del «diseño urbano sostenible» es un tema importante para las Ciudades de Diseño de la UNESCO. Teniendo en cuenta que el diseño urbano puede hacer una contribución significativa a los cambios positivos en asuntos ambientales y sociales, el libro presenta siete ejemplos inspiradores. Se incluyen análisis y medidas para las ciudades de Detroit, Graz, Estambul, Ciudad de México y Puebla. Los autores investigan la eficiencia de los certificados, las instalaciones climáticas para espacios urbanos y los nuevos conceptos ecológicos, arquitectónicos y sociológicos para las megaciudades.</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Rústica. 22&#215;23,5 cm. Páginas: 152. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-3-0356-2198-3 PVP:€ 39,95</p>
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		<title>Black Spaces. An Architectural Phenomenon. In the Context of Designing</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 16:33:26 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>La ausencia de luz como parámetro de diseño. «Espacios negros» tematiza el fenómeno de un espacio sin luz. ¿Cómo se puede aprovechar un espacio aparentemente ilimitado? ¿Cómo se puede concebir y diseñar el espacio si los parámetros realmente contradicen las dimensiones espaciales? Un grupo de proyecto de la Universidad Técnica de Munich ha examinado el tema desde diferentes perspectivas.</h5>
<p>Editorial: DETAIL. 2020. Rústica. 18&#215;25 cm. Páginas: 192. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-95553-512-4 PVP:€ 34,90</p>
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		<title>Footprint 25. The Human Conditioned</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 16:29:04 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Editorial: JAP SAM. 2019. Rústica. 19,5&#215;25,5 cm. Páginas: 138. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-18-2 PVP:€ 25,00</p>
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		<title>Mr. Bawa I Presume</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 16:22:10 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografía]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>En Europa, el nombre de Geoffrey Bawa todavía solo es conocido por los iniciados, pero en las regiones asiáticas ha sido durante mucho tiempo una de las figuras de culto más famosas de la arquitectura. Cualquiera que viaje por Sri Lanka se verá incapaz de evitar su estilo arquitectónico muy copiado. Bawa desarrolló lo que hoy se conoce como «modernidad tropical»: estructuras de hormigón minimalistas y reduccionistas que cuentan con artesanía tradicional y materiales naturales, al tiempo que dejan tanto espacio como sea posible para la naturaleza. Bawa practicó lo que ahora se ha convertido en una tendencia mundial desde la década de 1950: arquitectura verde, construcción ecológica. La fotógrafa Giovanna Silva documenta de manera impresionante las casas privadas, las escuelas y los hoteles diseñados por Bawa, que encontramos en el camino a través de la jungla de Sri Lanka.</h5>
<p>Editorial: HATJE CANTZ. 2020. Rústica. 22,5&#215;31,5 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-7757-4714-1 PVP:€ 48,00</p>
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		<title>AV #226. Sou Fujimoto 2000-2020</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 16:04:15 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Sou Fujimoto describe sus arquitecturas aleatorias como ‘notas sin pentagrama’, y en efecto es estéril intentar interpretar sus formas desde la composición convencional. Evitando tanto la malla cartesiana de la regularidad como las pirámides jerárquicas de la subordinación, sus piezas se dispersan en el espacio con un orden espontáneo, que evoca a la vez los procesos de crecimiento orgánico en la naturaleza y los mecanismos de ajuste en la esfera social. Reconciliando las leyes biológicas con las prácticas colectivas, esta arquitectura se disuelve en el entorno paisajístico o urbano para cristalizar súbitamente en joyas geométricas que extraen su brillo de la bruma, y su forma poética de su displicencia funcional. Huyendo de las afirmaciones contundentes, las obras cultivan una debilidad traslúcida que es la base de su fuerza lírica, y hasta los proyectos más sólidos se excavan o erosionan para liberar a las notas de los barrotes del pentagrama y la disciplina del metrónomo.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 112. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-09-22138-7 PVP:€ 30,00</p>
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		<title>Arquitectura Viva #226. Roldán + Berengué. Recuperar la Memoria</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 16:01:59 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Ligados a Barcelona, donde tienen su estudio y dan clase como profesores, Miguel Roldán (Ceuta, 1961) y Mercè Berengué (Barcelona, 1962) conciben la arquitectura como una búsqueda fructífera de posibilidades que sirve para leer las diferentes capas de la realidad y transformarla, y proponen edificios que saben responder a las exigencias específicas de cada contexto más allá de los estilos personales, y están dotados de una fuerte impronta comunicativa que muestra, en último término, el interés que suscitan los anuncios publicitarios y el cine en sus autores. Arquitectura Viva presenta en estas páginas tres obras recientes en Barcelona, que atienden de una manera rigurosa y creativa al problema de la transformación del patrimonio: las 46 viviendas protegidas construidas sobre la antigua fábrica Fabra &amp; Coats; el Espai Bombers, un centro de divulgación erigido sobre un edificio de 1929; y el inmueble Rambla 124, que ha consistido en la reconversión del Hotel Montecarlo en un edificio comercial, de oficinas y de vivienda.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 80. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. EAN: 977021412500400226 PVP:€ 16,00</p>
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		<title>AV Proyectos #99. Foster + Partners</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 16:00:40 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Fundado por Norman Foster en Londres en 1967, Foster + Partners es hoy un estudio global de arquitectura sostenible, ingeniería, urbanismo y diseño industrial con oficinas repartidas por los cinco continentes, donde los ingenieros estructurales y ambientales, junto a otros equipos especializados, trabajan con los arquitectos para desarrollar soluciones de diseño y estrategias de construcción integradas y específicas para cada proyecto. A continuación presentamos una selección de algunas de las propuestas que la oficina británica está desarrollando actualmente en diferentes países, y que tienen en común la búsqueda de la sostenibilidad y el compromiso con el futuro del medio ambiente.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 80. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. EAN: 977169749300000099 PVP:€ 10,00</p>
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		<title>AV Proyectos #98. Fala</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 15:58:59 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Tras sus comienzos en Basilea, Tokio y Nueva York, donde colaboraron entre otros con Harry Gugger, SANAA o Toyo Ito, en 2013 los portu- gueses Filipe Magalhães y Ana Luisa Soares y el suizo Ahmed Belkhodja fundaron en Oporto fala atelier desde donde construyen, con piezas de su propio vocabulario elemental y espacial, una arquitectura intuitiva y optimista, que amal- gama lenguajes, referencias y gestos formales para crear espacios tan complejos como claros y coherentes. Una parte esencial de su proceso de diseño, los dibujos y collages, de gran preci- sión y belleza onírica, evocan la inocencia casi infantil de la pintura naíf, como se aprecia en los siguientes diez proyectos.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 80. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. EAN: 977169749300000098 PVP:€ 10,00</p>
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		<title>AV #225. Aires Mateus. 20 Years, 20 Works</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 15:57:13 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Mirando a la vez el pasado y el futuro, el dios romano de los umbrales y los tránsitos abrevia bien la trayectoria caudalosa de Manuel y Francisco Aires Ma- teus, dos hermanos y dos estudios que utilizan la geometría para iniciar en cada obra un camino que conduce del lugar a la vida. Tras el aprendizaje del oficio en la oficina de Gonçalo Byrne y una etapa de práctica profesional autónoma, los Aires Mateus adquirieron voz propia al iniciarse el siglo XXI, con un puñado de obras de extrema radicalidad compositiva caracterizadas por la expresividad escultórica, el detallado exquisito y la voluntad poética. Esas piezas líricas y livianas, construidas apenas con geometría y luz, y que nos interpelan con la fuerza sintética del verso de Pessoa —As arestas fitam-me/ Sorriem realmente as paredes lisas— deslumbraron a cuantos estamos atentos a la arquitectura portuguesa, avanzando en el camino abierto hace tiempo por el maestro de toda esa generación, Álvaro Siza.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 112. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409206919 PVP:€ 30,00</p>
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		<title>AV #223-224. España 2020. Spain Yearbook</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 15:55:46 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>La década se inicia con descontento social, tragedias culturales y catástrofes ambientales que hicieron persona del año a Greta Thunberg. Estamos en el umbral de algo, pero no sabe-mos qué. El diagnóstico de Ortega y Gasset «no sabemos lo que nos pasa, y eso es pre-cisamente lo que nos pasa» sirve también para este momento de tránsito entre décadas, tan incierto en un mundo ayuno de gobernanza como en una España fracturada por conflictos ideológicos y territoriales. AV nació hace 35 años con el propósito de registrar la arquitectura y su contexto, y en este papel de observador global los ‘Anuarios’ han sido una herramienta imprescindible</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 230. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409196357 PVP:€ 50,00</p>
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		<title>Arquitectura Viva #225. Vida y Virus. Covid-19, el Día Después</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 15:54:11 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>La COVID-19 se identificó en Wuhan en diciembre de 2019, pero sólo a mediados de enero de 2020 llegó a las portadas de nuestros medios. Lo que sigue es la crónica de Luis Fernández-Galiano sobre los cien primeros días de la presencia aquí de esta nueva enfermedad vírica, al comienzo sólo en la atención lejana y después, devastadoramente, en todas las facetas de la vida. Ese relato sintético, que se extiende hasta el final de abril, se completa con un resumen gráfico de las vicisitudes de esta revista en la cobertura del coronavirus y en la adaptación de nuestro trabajo a las exigencias del confinamiento, el cierre de los talleres y las dificultades de distribución. La pandemia que sufrimos ha trastornado todo, y la humanidad se enfrenta a un desafío de dimensiones inimaginables, que obligará a transformar hábitos y procesos en todos los ámbitos, incluyendo los de la arquitectura y el urbanismo. A explorar este futuro, sin dejar de atender a las lecciones del pasado, se dedica el resto de este número monográfico.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 80. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. EAN: 977021412500400225 PVP:€ 16,00</p>
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		<title>Archives #6. Solano Benitez &amp; Gloria Cabral</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 15:52:50 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Four beams. Piribebuy, Paraguay. 1998 Abu house and Gabinete de Arquitectura Office. Asunción, Paraguay. 2010. Children’s Rehabilitation Center Teletón. Asunción, Paraguay. 2010. KSPatiño house. Patiño, Paraguay. 2012. FADA, San Lorenzo, Paraguay. 2012. L’office. Asunción, Paraguay. 2013. Quincho Tía Coral. Asunción, Paraguay. 2017. Texo Gallery. Asunción. Paraguay. 2017. La Angelina house. Altos, Paraguay. 2019-in progress. Peter Zumthor interviews Gloria Cabral.</h5>
<p>Editorial: C2C. 2020. Rústica. 17&#215;24 cm. Páginas: 330. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412162516 PVP:€ 24,00</p>
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		<title>The Sunny Days of Villa Savoye</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 15:50:49 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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				<content:encoded><![CDATA[<h5>La Villa Savoye es un ícono de la arquitectura moderna. Pero, ¿quiénes fueron Eugénie y Pierre Savoye, quienes construyeron la casa entre 1928 y 1930? ¿Por qué contrataron a Le Corbusier? ¿Y cómo vivían en la casa de campo que llamaron «Villa les Heures Claires»? Su nieto Jean-Marc Savoye cuenta la historia de la villa y sus residentes utilizando documentos raros y recuerdos familiares. En sus imágenes, el ilustrador Jean-Philippe Delhomme, fascinado por el edificio, da vida al proceso de construcción, la vida cotidiana, el período de guerra, su uso como granero y su rescate de la demolición. En 1965, Le Corbusier vivió para ver a Villa Savoye declarada monumento; en 2016 obtuvo un lugar en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO y ahora recibe a 40,000 visitantes cada año.</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Cartoné. 17&#215;22 cm. Páginas: 60. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-2061-0 PVP:€ 19,95.</p>
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		<title>Straw Bale Construction Manual. Design and Technology of a Sustainable Architecture</title>
		<link>http://www.distributionartbooks.com/es/straw-bale-construction-manual-design-and-technology-of-a-sustainable-architecture/</link>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 15:44:25 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Construir con fardos de paja es una técnica iniciada hace un siglo en el estado de Nebraska. En los últimos años ha habido un renacimiento en el uso de la paja como material de construcción en gran medida en el suroeste de Estados Unidos, pero también en Canadá, Australia, Francia, Holanda, Alemania, Austria y China. La paja es un recurso renovable con excelentes propiedades aislantes. Es una opción barata y fácil de usar para los autoconstructores, e incluso las estructuras a gran escala pueden erigirse utilizando un marco de madera relleno de paja. Este libro es una guía práctica para construir con paja. La seguridad contra incendios, la protección contra la humedad, las plagas y los parásitos se tratan en detalle. Numerosas fotos documentan el proceso de montaje y construcción paso a paso. 30 proyectos internacionales ejemplares ilustran el amplio espectro de posibilidades del diseño con paja.</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Cartoné. 22&#215;28 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-1854-9 PVP:€ 44,95.</p>
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		<title>Home Stories. 100 Years, 20 Visionary Interiors</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 15:33:56 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Nuestros hogares son una expresión de cómo queremos vivir; dan forma a nuestras rutinas cotidianas y afectan fundamentalmente a nuestro bienestar. El diseño de interiores para el hogar sostiene una industria global gigante y alimenta a toda una rama de los medios de comunicación. Sin embargo, la cuestión de la vivienda, o cómo vivir, carece cada vez más de un discurso serio. Este libro se propone revisar el diseño interior de nuestras casas. Discute 20 interiores residenciales icónicos desde el presente hasta la década de 1920, por arquitectos y diseñadores como Assemble, Arno Brandlhuber, Lina Bo Bardi y Josef Frank y por artistas como Cecil Beaton y Andy Warhol. Incluyendo fotografías, dibujos y planos históricos y recientes, el libro explora estos casos de estudio como momentos clave en la historia del interiorismo moderno.</h5>
<p>Editorial: VITRA DESIGN MUSEUM. 2020. Rústica. 25,5&#215;25,5 cm. Páginas: 320. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-945852-38-5 PVP:€ 69,00.</p>
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		<title>Josef Koudelka. Ruins</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 15:23:49 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografía]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Entre 1991 y 2015, Josef Koudelka completó un viaje épico a través de veinte países que bordean el Mediterráneo, deteniéndose en más de 200 emplazamientos arqueológicos griegos y romanos, investigando sin descanso la belleza del mundo antiguo. Antes del fotógrafo de Magnum, nadie había intentado hacer un registro fotográfico tan completo de estos artefactos con tanta persistencia y tan poca asistencia. El objetivo de Koudelka era utilizar el arte para reapropiarse de un mundo que se nos escapa y que podríamos perder, un mundo en el que la mente alterna entre razón y fe, ley y libertad.</h5>
<p>Editorial: THAMES &amp; HUDSON. 2020. Cartoné. 31,5&#215;24 cm. Páginas: 368. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9780500545348 PVP:€ 66,00.</p>
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		<title>Landscape and Garden Design Sketchbooks</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 15:20:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Los diseñadores de jardines y paisajismo son expertos en interpretar espacios al aire libre y transformarlos en entornos creativamente concebidos. Sus ideas rara vez surgen espontáneamente: más bien, el diseñador reflexivo considera un espacio desde diferentes perspectivas o durante varias estaciones, elaborando espacios, plantaciones, materiales y esquemas de color en detallados cuadernos de bocetos preparatorios. Para este libro, Tim Richardson, director del aclamado festival de jardinería Chelsea Fringe en Londres, ha seleccionado a treinta y siete talentosos paisajistas que destacan por la inmensa energía y creatividad de su trabajo preparatorio. Aquí se presentan las mejores muestras de los cuadernos de bocetos personales con perfiles concisos sobre su capacitación, inspiración y proceso.</h5>
<p>Editorial: THAMES &amp; HUDSON. 2015. Cartoné. 29,5&#215;22 cm. Páginas: 320. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500518045 PVP:€ 36,00.</p>
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		<title>Obra Gruesa / Rough Work. Illustrated Architecture by Smiljan Radic</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 15:19:19 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Radić ha sido durante mucho tiempo una superestrella en su país de origen, Chile, gracias a numerosos proyectos pequeños y grandes como el teatro regional Bíobío o la casa que dedicó al Poème de l’angle droit de Le Cobusier. Usando medios mínimos, crea espacios extraordinarios. Sus estructuras arquitectónicas son como esculturas que responden a sus entornos. Obra Gruesa / Rough Work presenta veinticuatro obras clave producidas entre 1990 y 2015. Ricamente ilustrada, con innumerables bocetos conceptuales y dibujos de construcción, esta edición contiene dos nuevos ensayos de Moisés Puente y el famoso comisario suizo Hans Ulrich Obrist.</h5>
<p>Editorial: HATJE CANTZ. 2020. Cartoné. 29&#215;29 cm. Páginas: 292. Idioma: Español/iInglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-7757-4710-3 PVP:€ 78,00.</p>
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		<title>Juan Grimm</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 15:18:11 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Juan Grimm es considerado el padre de la arquitectura del paisaje en Chile. Sus diseños subrayan persistentemente las sublimidades de la naturaleza e incorporan los entornos que los rodean. Aunque trabaja principalmente con la flora local, crea texturas de paisajes asombrosamente nuevas. Como el arquitecto paisajista más importante de América del Sur, ha diseñado y construido casi mil hectáreas de jardines, así como parques públicos y privados en Chile, Argentina, Perú y Uruguay, incluidos los jardines del Templo Bahá&#8217;í en Santiago y de Una abadía benedictina. Con dibujos, fotografías, entrevistas y extensos ensayos complementarios, este libro presenta el trabajo de Grimm, sus métodos, sus fuentes de inspiración y sus objetivos artísticos.</h5>
<p>Editorial: HATJE CANTZ. 2017. Cartoné. 24&#215;30 cm. Páginas: 304. Idioma: Español/iInglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-7757-4389-1 PVP:€ 49,80.</p>
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		<title>Bruno Taut. A House to Live</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:56:23 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Facsimile edition in English of the book that included the detailed description of the house that Bruno Taut built for his family in Berlin in 1926. It includes detailed plans, abundant photographs and a text by the architect explaining his strategies and the functional characteristics of the spaces. The time that has passed has allowed many of Taut&#8217;s proposals for his house to be taken up later in the design of contemporary housing, and they are no longer surprising; although there are things that even today are still striking; but the content that really justifies the reissue of this work, and can make it useful, is the attitude that Taut proposes for the architect&#8217;s work, in general but especially when designing a house; a house to “inhabit”, this term to which he attributes specific value; and whose meaning is somehow captured with an idea repeatedly repeated: the house must be something for the user as personal or adjusted to his life as his own shirt. The English edition of this book is a tribute to Taut and an attempt to recover his figure, and at the same time a way to publicize and make useful his teachings and his tireless efforts to give life to a new way of understanding housing, as the germ of a new society.</h5>
<p>Publisher: T6. 2020. Hardcover. 17&#215;24 cm. Pages: 150. Language: English. BW illustrated. ISBN: 978-84-92409-87-7 RRP:€ 30,00</p>
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		<title>Archives #1. 3ª Edición. Flores &amp; Prats</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:54:08 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Yutes Warehouse. Barcelona, Spain. 2005 House in a suitcase. Barcelona, Spain 1997 Providencia House. Badalona, Spain 2006 Building 111. Terrasa, Barcelona, Spain. 2011 Mills Museum. Palma de Mallorca, Spain. 2002 Casal Balaguer Cultural Centre. Palma de Mallorca, Spain. 2016 The New Sala Beckett. Barcelona, Spain. 2016 The Morning Chapel. Venice, Italy. 2018 Liguid light, Venice. Italy. 2018</h5>
<p>Editorial: C2C. 2020. Rústica. 17&#215;24 cm. Páginas: 295. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412162509 PVP:€ 24,00</p>
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		<title>Refining Nature. The Landscape Architecture of Peter Walker</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:49:42 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Peter Walker es una de las figuras más seminales y prolíficas en el diseño del paisaje contemporáneo en todo el mundo, tanto como profesor como practicante. Entre sus obras más conocidas se encuentran Nasher Garden en Dallas, Novartis Campus en Basilea, Suiza y el World Trade Center Memorial en Nueva York. Esta revisión académica de la obra única de Walker analiza de cerca su trabajo de diseño y proporciona un análisis comparativo.</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Cartoné. 21&#215;27 cm. Páginas: 176. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-1610-1 PVP:€ 49,95</p>
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		<title>Claesson Koivisto Rune Architects</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:48:27 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>La monografía completa de Claesson Koivisto Rune resume 25 años exitosos de creatividad de los arquitectos suecos reconocidos internacionalmente. El libro presenta más de 50 proyectos de construcción, desde los primeros trabajos hasta el presente: edificios construidos, así como proyectos que no se realizaron.</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Rústica. 24&#215;34 cm. Páginas: 400. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-1894-5 PVP:€ 69,95.</p>
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		<title>Snøhetta. Architecture and Construction Details</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:47:12 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Snøhetta &#8211; capa de nieve &#8211; es el nombre de la firma de arquitectura fundada en 1989 por arquitectos de diferentes nacionalidades. La vinculación de varias disciplinas en pie de igualdad está en el corazón del trabajo de este grupo internacionalmente activo de «profesionales». Según Snøhetta, un entorno habitable y una arquitectura exitosa solo pueden surgir a través de un proceso creativo común en el que mucho puede y debe cuestionarse y reconsiderarse constantemente. Por lo tanto, un edificio nunca es solo el trabajo de un individuo, sino el resultado de muchos. Tan compleja como su forma de pensar, tan variada como sus proyectos, esta monografía presenta todos los proyectos que se han publicado en DETAIL en los últimos años.</h5>
<p>Editorial: DETAIL. 2020. Cartoné. 23&#215;32 cm. Páginas: 200. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-95553-456-1 PVP:€ 52,90.</p>
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		<title>AV Proyectos #97. Tham &amp; Videgård</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:44:32 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>El estudio fundado en Estocolmo en 1999 por Bolle Tham (1970) y Martin Videgård (1968) afronta el proyecto desde un enfoque experi- mental e innovador que aúna la tradición sueca y la arquitectura internacional más contempo- ránea. Con grandes obras como la Escuela de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Estocolmo, el Museo de Kalmar o el de Arte Moderno de Malmö, Tham &amp; Videgård son auto- res además de casas tan conocidas como la de Krokholmen o la de Husarö, que revelan, igual que sus últimas propuestas, su preocupación por la función, el entorno o la naturaleza, y su visión de la arquitectura como un hecho perdu- rable en el tiempo y un fiel reflejo de la sociedad.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 80. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. EAN: 977169749300000097 PVP:€ 10,00</p>
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		<title>AV #222. Heatherwick Studio 2000-2020</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:43:26 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>La obra coral y diversa de Heatherwick está animada, en cualquiera de sus múltiples escalas, por un aliento poético que otorga vida propia a sus ráfagas imaginativas y a sus deslumbramientos inventivos. El ingenio y la emoción de sus proyectos alcanzan en ocasiones la lírica desmesura de la neoyorquina Vessel, donde la reinterpretación aérea y liviana de las escaleras pétreas y profundas de los estanques indios consigue reconciliar lo sublime con lo cotidiano, acaso suministrando un ejemplo del arte de vivir que defendía Richard Rorty cuando preconizaba una ética estética enContingencia, ironía y solidaridad, tres términos que no son ajenos a un trabajo cuya poesía material se sabe contingente, cuya disciplina expresiva no excluye la ironía, y cuya racionalidad vital está motivada por la solidaridad.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 112. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409196340 PVP:€ 30,00</p>
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		<title>Arquitectura Viva #224. Ryue Nishizawa. Formas Fluidas</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:41:58 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Son muchas las singularidades de SANAA, el estudio japonés más relevante hoy en la escena internacional, y una de ellas es su organización confederal, que hace posible que sus dos fun- dadores, al tiempo que trabajan juntos, reali- cen obras independientes. En el caso de Ryue Nishizawa, nacido en Tokio en 1966 y asociado a Kazuyo Sejima desde 1995, su trabajo perso- nal se canaliza a través de una oficina fundada en 1997 y que ha hecho de la radicalidad formal y organicista sus señas propias. Arquitectura Viva da cuenta de su trabajo a través de tres obras recientes: el Museo de Arte en Jining (China), la Casa Ochoquebradas (Chile) y la vivienda Terasaki, levantada a las afueras de Tokio.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 80. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. EAN: 977021412500400224 PVP:€ 16,00</p>
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		<title>Arquitectura Viva #223. Grafton Architects. Yvonne Farrell y Shelley Mcnamara, Premio Pritzker</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:40:21 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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				<content:encoded><![CDATA[<h5>La coherente y comprometida trayectoria de Grafton Architects, oficina fundada en Dublín en el año 1978 por Yvonne Farrell y Shelley McNamara, se ha visto coronada con la con- cesión este año del Premio Pritzker, el primero que se otorga a una pareja de mujeres. Arquitec- tura Viva da cuenta de este hecho publicando, por un lado, la entrevista que, con motivo de su participación en el congreso ‘Arquitectura necesaria’ celebrado en Pamplona, les hizo el periodista y poeta Antonio Lucas, y por el otro presentando en detalle dos de las últimas obras del estudio irlandés: la Kingston University en Surrey, cerca de Londres, y la Toulouse School of Economics en Francia.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 80. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. EAN: 977021412500400223 PVP:€ 16,00</p>
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		<title>Arquitectura Viva #222. Sauerbruch Hutton. Geometría y Construcción</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:38:49 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Radicado en Berlín desde 1989, Sauerbruch Hutton es un estudio liderado por sus fundado- res, Matthias Sauerburch y Louisa Hutton, y por Juan Lucas Young, socio desde 1999. En su trabajo se conjugan la sensualidad cromática y material, el interés por las estructuras industria- les, la inspiración en formas orgánicas, la aten- ción a la percepción del usuario y la aplicación de principios de sostenibilidad. Características presentes en todos sus obras, desde la ya mítica sede berlinesa para la compañía GSW hasta los tres edificios presentados en estas páginas: un museo de patrimonio en Venecia, otro de ciencia y tecnología en Heilbronn, y un bloque de apartamentos para estudiantes en Hamburgo.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 80. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. EAN: 977021412500400222 PVP:€ 16,00</p>
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		<title>Arquitectura Viva #221. Zaha Hadid Architects. Cuatro Colosos. De Pekín a Doha</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:37:25 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Tras la muerte de Zaha Hadid en 2016, los más optimistas pronosticaron la lenta agonía del estudio, y los más agoreros, su inmediato colapso. Ni una cosa ni otra han ocurrido: la oficina dirigida hoy por Patrik Schumacher no sólo ha sabido terminar las últimas obras proyectadas por Hadid, sino también ganar concursos para grandes edificios —para verdaderos colosos— en muchos escenarios de la globalización. De ello dan cuenta los cuatro ejemplos seleccionados en estas páginas: la torre Leeza Soho y el aeropuerto de Daxing, ambos en Pekín; el centro de cultura y arte Changsha en la provincia china de Hunan; y el estadio Al Janoub en la ciudad qatarí de Al Wakrah.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 80. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. EAN: 977021412500400221 PVP:€ 16,00</p>
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		<title>TC Cuadernos #144. BAAS. Jordi Badia 2010-2020</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:28:57 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>10 años después de una primera monografía que buscaba descubrir las obras destacas del estudio de Barcelona liderado por Jordi Badía, este nuevo TC recorre la última década de Baas arquitectura en 14 proyectos desarrollados en más de 300 páginas. Un indudable interés por el papel urbano de su arquitectura al que le sigue el respeto a la tradición y la historia del lugar, huyendo de una reivindicación sin más de la modernidad y haciendo uso de materiales tradicionales como la cerámica, la madera y el hormigón. Todo esto, puede verse en las páginas de esta monografía, a través de las fotos, planos y detalles que la componen y del análisis de críticos como Oriol Bohigas, Xavier Monteys y Jaume Prat.</h5>
<p>Editorial: GENERAL DE EDICIONES DE ARQUITECTURA. 2020. Rústica. 23&#215;29,5 cm. Páginas: 306. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-17753-15-3 PVP:€ 30,00</p>
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		<title>TC Cuadernos #145. Aires Mateus 2003-2020</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:25:59 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>La arquitectura portuguesa va más allá de la imagen uniforme que a veces se le atribuye y presenta una variedad de planteamientos materiales, constructivos y conceptuales que la hacen inmensamente rica. A esta riqueza contribuye sobremanera la arquitectura de los hermanos Aires Mateus y esta monografía recoge su obra más relevante desde 2003 a la actualidad. En sus casi 300 páginas se recopilan 18 proyectos que van desde viviendas a edificios públicos y corporativos, obra nueva y rehabilitación. Una obra fotogénica y muy aclamada internacionalmente que suele atraer más por su imagen y representación que por la comprensión de la investigación proyectual clara y rigurosa que hay detrás. Esta publicación pretende mostrar esa relación.</h5>
<p>Editorial: GENERAL DE EDICIONES DE ARQUITECTURA. 2020. Rústica. 23&#215;29,5 cm. Páginas: 290. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-17753-15-3 PVP:€ 30,00</p>
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		<title>El Croquis #203. Harquitectes 2010-2020</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:23:52 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>La presente monografía está dedicada al trabajo realizado por Harquitectes entre 2010 y 2020, estudio fundado por los arquitectos catalanes David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros y Roger Tudó en el año 2000. David Lorente Ibáñez (Granollers, Barcelona, 1972) se gradúa por la ETSA de Vallès en el año 2000. Josep Ricart Ulldemolins (Cendoya del Vallès, Barcelona, 1973) ejerció como Profesor Asociado del Departamento de Proyectos de la ETSA Vallès (UPC) en 2005. Desde este año a 2009 desarrolló tareas de investigación en el Centre de Recerca i Serveis para la Administración Local, vinculado a la ETSAV. De 2010 a 2015 trabajó como profesor invitado en la Fundación UPC, la ESARQ (UIC), The University of Texas at Austin School of Architecture y la Escola Politècnica Superior de la Universitat de Girona. Xavier Ros Majó (Sabadell, Barcelona, 1972) se gradúa en 1998 en la ETSAV. Trabajó como profesor asociado en el Departamento de Proyectos de la ETSAB (UPC) en 2010, y ha acudido como profesor invitado a la Porto Academy&#8217;15 de Portugal y la Escola Politècnica Superior de la Universitat de Girona. También creó en 2010 el blog &#8216;Arquitectures234.blogspot.com&#8217;. Roger Tudó Galí (Terrasa, Barcelona, 1973) obtiene el título de arquitecto en la ETSAV en el año 1999. De 2004 a 2009 ejerció como Profesor de Construcción en la ETSA de La Salle de Barcelona, y a continuación como Profesor Asociado del Departamento de Construcción de la ETSA Vallès (UPC). Fue profesor invitado en el curso 2013/14 a la &#8216;Umea Universitet School of Architecture&#8217;, Umea, Suecia. Desde 2019 ejerce como profesor del Taller PTZ en la ETSA Vallès (UPC).</h5>
<p>Editorial: EL CROQUIS. 2020. Rústica. 24&#215;34 cm. Páginas: 360. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412003451 PVP:€ 69,00</p>
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		<title>2G #80. Fala Atelier</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:20:16 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>FALA es un estudio de arquitectura joven fundada en 2013 en Oporto, y dirigida por Filipe Magalhães (Oporto, 1987), Ana Luisa Soares (Oporto, 1988) y Ahmed Belkhodja (Lausana, 1990). Tanto hedonista como sobrio, el estudio se toma muy en serio la ligereza y la alegría. Sus proyectos pueden caracterizarse por una fuerte tendencia hacia la autonomía, o mejor: hacia una independencia emergente del lenguaje arquitectónico.</h5>
<p>Editorial: WALTHER KÖNIG. 2020. Rústica. 23&#215;30 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783960985952 PVP:€ 45,00.</p>
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		<title>Alvaro Siza. In/discipline</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:16:05 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Este catálogo rastrea el proceso de diseño de Alvaro Siza a través de proyectos que abarcan seis décadas. Presenta una gran selección de dibujos, bocetos y anotaciones personales de Siza producidos durante la concepción, construcción o finalización de 30 proyectos, desde sus primeras obras en Matonsinhos hasta proyectos recientes, incluido el Museo Mimesis en Corea del Sur, la iglesia en Saint Jacques de la Lande, Francia, y la Torre Residencial en Nueva York.</h5>
<p>Editorial: WALTHER KÖNIG. 2020. Cartoné. 21,5&#215;26,5 cm. Páginas: 316. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783960987024 PVP:€ 69,00.</p>
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		<title>Experimental Zone. An Interdisciplinary Investigation on The Spaces and Practices of Collaborative Research</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:09:45 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Experimental Zone documenta un notable experimento en investigación espacial en el laboratorio interdisciplinario Image Knowledge Gestaltung en la Universidad Humboldt de Berlín. Cada dos meses, durante cuatro años, los investigadores reconfiguraron un espacio de trabajo de 350 metros cuadrados para cuarenta científicos. El experimento de colaboración basado en el diseño se centró en la interrelación del espacio y la producción de conocimiento: ¿Qué cualidades espaciales requieren los equipos interdisciplinarios para su trabajo de investigación?</h5>
<p>Editorial: PARK BOOKS. 2020. Rústica. 21&#215;27,5 cm. Páginas: 176. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-148-7 PVP:€ 38,00.</p>
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		<title>The Horizontal Metropolis. A Radical Project</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:08:20 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Dos términos contrastantes se unen para conjugar la idea tradicional de metrópoli con horizontalidad; combinar el centro de un vasto territorio —organizado jerárquicamente, denso, vertical y producido por polarización— con la idea de una condición urbana más difusa e isotrópica, donde el centro y la periferia se desdibujan. Más allá de una oposición simplista de centro versus periferia, el concepto de metrópoli horizontal revela la condición dispersa como un activo potencial, en lugar de un límite, para la construcción de una dimensión urbana sostenible e innovadora.</h5>
<p>Editorial: PARK BOOKS. 2020. Rústica. 17&#215;24 cm. Páginas: 232. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-062-6 PVP:€ 38,00.</p>
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		<title>Architecture as Environment. Parc Architects</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:07:14 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Fundado en 2009, Parc Architectes, con sede en París, ha saltado a la fama, ganando premios y reconocimientos en su Francia natal y más allá. Este primer libro sobre Parc Architectes, Architecture as Environment, presenta quince diseños fundamentales de la firma, elegidos para reflejar el credo de la firma de que el entorno debe convertirse en una cuestión de arquitectura. En un  punto intermedio entre el arte y la ciencia, los diseños de Parc Architectes son instalaciones en lugar de meras estructuras, lo que permite respuestas adecuadas a problemas contextuales y conceptuales en la construcción de entornos humanos contemporáneos.</h5>
<p>Editorial: PARK BOOKS. 2019. Cartoné. 22,5&#215;33 cm. Páginas: 88. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-150-0 PVP:€ 38,00.</p>
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		<title>Transforming Landscapes. Michel Desvigne Paysagiste</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:02:56 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Michel Desvigne es el arquitecto paisajista francés más famoso del mundo. Con sede en París, ha sido profesor invitado en instituciones tan distinguidas como la Architectural Association en Londres y la Universidad de Harvard. Los proyectos de Desvigne tienen un fuerte componente estratégico y conceptual. El libro documenta diez de los principales proyectos de Devigne en Francia, Estados Unidos, España y Qatar, en los que es responsable no solo de la arquitectura del paisaje, sino de la coordinación de todo el proyecto. ¿Cómo se desarrollan proyectos tan complejos? ¿Cómo es el proceso de pensamiento intelectual? ¿Qué problemas específicos surgen en su realización?</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Cartoné. 22&#215;28 cm. Páginas: 208. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03821-982-8 PVP:€ 59,95.</p>
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		<title>Porto Brutalista</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 14:00:56 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>El libro «Porto Brutalista», publicado por Circo de Ideias y editado por Pedro Baía y Magda Seifert, reúne una selección de 20 obras situadas en Oporto, Gaia y Matosinhos, cuyo objetivo es proponer nuevas formas de interpretar una arquitectura producida con afinidades materiales asociadas con el brutalismo. El proyecto editorial y de investigación permitió el desarrollo de diferentes niveles de enfoque crítico para el objeto de estudio. Álvaro Siza habló sobre el brutalismo y ciertas preguntas que surgieron durante el proyecto. Ben Highmore visitó algunas de las obras seleccionadas y escribió un ensayo desde una perspectiva cultural. Tiago Lopes Dias y Alexandra Areia escribieron ensayos utilizando 10 obras seleccionadas en cada siglo. Pedro Treno se centró en cada una de las 20 obras y escribió pequeños textos de marco crítico. Francisco Ascensão y Luca Bosco presentaron un reportaje fotográfico sobre las 20 obras, de acuerdo con una sensibilidad derivada del lenguaje brutalista.</h5>
<p>Editorial: CIRCO DE IDEIAS. 2019. Rústica. 15&#215;22 cm. Páginas: 300. Idioma: Inglés/portugués. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-989-54636-0-2 PVP:€ 28,00.</p>
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		<title>Nuno Portas. 18 Obras Partilhadas</title>
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		<pubDate>Thu, 20 Aug 2020 13:59:40 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>El libro «Nuno Portas. 18 Obras Partilhadas», editado por Paulo Providência y Pedro Baía, presenta 18 obras proyectadas entre 1957 y el año 2000 por el arquitecto Nuno Portas en coautoría con varios arquitectos con quienes estaba trabajando, en una selección que pretende enfocar y documentar su trabajo más allá de la planificación urbana. La selección de obras se dividió cronológicamente en una estructura que agrupa cuatro programas diferentes: vivienda unifamiliar, vivienda colectiva, equipamiento y proyecto urbano, intercalados por un prefacio de Bartolomeu Costa Cabral, un ensayo de Maria Tavares, una entrevista de Joana Oliveira y un ensayo de Nuno Grande.</h5>
<p>Editorial: CIRCO DE IDEIAS. 2019. Rústica. 15&#215;21 cm. Páginas: 152. Idioma: Portugués. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-989-99184-8-1 PVP:€ 15,00.</p>
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		<title>Architecture. Hiroshi Sugimoto</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 17:23:56 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografía]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>In this publication, Hiroshi Sugimoto revisits the most emblematic buildings of modern architecture from around the world taken with a large-format camera enabling the photographer to set manually his focal point. Using this technique, each building has a particular blur. Sugimoto invites the viewer in a journey beyond the architectural subject, questioning the role of architecture in our daily life as well as the role of photography faced with buildings. These iconic constructions become, through Sugimoto’s lens, fully-fledged pictorial artworks.</h5>
<p>Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 25&#215;28 cm. Pages: 160. Language: French. BW illustrated. ISBN: 9782365112420 RRP:€ 50,00.</p>
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		<title>Hopkins in the City. Adam Caruso, Helen Thomas (Eds.)</title>
		<link>http://www.distributionartbooks.com/es/hopkins-in-the-city-adam-caruso-helen-thomas-eds/</link>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 17:12:50 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Una transformación ocurrió en el trabajo de Michael Hopkins and Partners durante las décadas de 1980 y 1990. Los cinco edificios urbanos explorados en este libro reflejan esta transformación particularmente bien. Hopkins, relativamente desconocido fuera de Gran Bretaña, presenta su perspectiva de ese momento en esta primera publicación de su conferencia «La tecnología llega a la ciudad». La conferencia se complementa con estudios de cinco arquitectos europeos contemporáneos. Los ensayos de Adam Caruso y Helen Thomas examinan la escena británica que dio forma a las discusiones sobre las cuestiones fundamentales de la arquitectura, el estilo y el contexto de la arquitectura del siglo XX. La presencia de estos temas en la arquitectura de Hopkins se revela a través de dibujos y las nuevas fotografías de los edificios de Hélène Binet.</h5>
<p>Editorial: GTA ETH ZURICH. 2020. Cartoné. 24&#215;32 cm. Páginas: 216. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-85676-392-3 PVP:€ 72,00.</p>
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		<title>Gta Papers #3. Founding Myths</title>
		<link>http://www.distributionartbooks.com/es/gta-papers-3-founding-myths/</link>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 17:10:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Los fundamentos, en el doble sentido de la palabra, juegan un papel importante en la arquitectura. Pero también la historia y la teoría de la arquitectura parecen requerir particularmente la idea de una base, un comienzo. Con motivo de su 50 aniversario, el Instituto de Historia y Teoría de la Arquitectura (gta) abordó el problema de los comienzos, tanto en su propia historia como en la arquitectura en general, y en particular el papel de los mitos fundacionales. Como lo demuestra el recurso recurrente en arquitectura a la choza primitiva o los tres principios de firmeza, utilidad y belleza de Vitruvio (firmitas, utilitas, venustas), los mitos ocupan un lugar importante en el discurso profesional. Las contribuciones al tercer número de los documentos de GTA cuestionan la tradición de estos mitos y examinan su potencial para la interpretación del pasado y para el diseño de proyectos futuros.</h5>
<p>Editorial: GTA ETH ZURICH. 2019. Rústica. 21&#215;29,5 cm. Páginas: 144. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-85676-400-5 PVP:€ 25,00.</p>
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		<title>Gta Papers #2. War Zones</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 17:09:38 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Después de la Segunda Guerra Mundial y al comienzo de la Guerra Fría, la guerra tomó diferentes formas. Las zonas de guerra a menudo perdieron sus claras demarcaciones. Las personas, los paisajes y los entornos construidos fueron sometidos a las tensiones y limitaciones de las nuevas formas de guerra que sirvieron tanto para fines civiles como militares. Las contribuciones a War Zones investigan algunas de estas condiciones, legados e impactos implícitos o explícitos. Desde la guerra colonial o total, la guerra asimétrica o la contrainsurgencia, las ciudades barricadas o sitiadas, los campos de refugiados o las fronteras, los búnkeres nucleares o los &#8216;fantasmas de guerra&#8217;, hasta el estado de emergencia y la guerra con drones; estos textos revelan los aspectos espaciales, los estados y los procesos de formación de zonas de guerra pasadas y actuales.</h5>
<p>Editorial: GTA ETH ZURICH. 2018. Rústica. 21&#215;29,5 cm. Páginas: 134. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-85676-390-9 PVP:€ 25,00.</p>
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		<title>Cloud ’68 – Paper Voice. Smiljan Radić’s Collection of Radical Architecture</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 17:07:56 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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				<content:encoded><![CDATA[<h5>Cloud ’68 &#8211; Paper Voice rinde homenaje a los movimientos de arquitectura radicales en Europa desde la década de 1950 hasta la década de 1970, que iniciaron numerosas formas nuevas de expresión experimental. Una selección de 177 piezas gráficas (litografías, dibujos, grabados originales, etc. de la colección personal del arquitecto chileno Smiljan Radić) revelan el alcance de los diversos enfoques arquitectónicos de esos años. Las obras de Constant, Utopie, Guy Debord, Asger Jorn, Haus-Rucker-Co, Archigram y Superstudio, entre otros, se muestran en 33 paneles que recuerdan el «Atlas Mnemosyne» de Aby Warburg. La publicación se complementa con fragmentos de entrevistas del crítico y comisario Hans Ulrich Obrist, quien entrevistó a los protagonistas de estos movimientos arquitectónicos, más tres ensayos de Tom McDonough, Moisés Puente y Lara Schrijver.</h5>
<p>Editorial: GTA ETH ZURICH. 2020. Cartoné. 21&#215;16 cm. Páginas: 120. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-85676-391-6 PVP:€ 36,00.</p>
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		<title>Maison Blanche. Charles-Edouard Jeanneret. Le Corbusier. History and Restoration of the Villa Jeanneret-Perret 1912–2005</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 17:06:24 +0000</pubDate>
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				<content:encoded><![CDATA[<h5>La Villa Jeanneret-Perret (1912), conocida como la «Maison Blanche» es una de las primeras obras maestras de Le Corbusier. Creó esta síntesis de las artes de la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño de jardines para sus padres. A primera vista, parece adherirse a la tradición de la arquitectura clasicista, pero en los detalles se puede ver un crossover con el propio lenguaje de diseño arquitectónico de Le Corbusier. La segunda edición revisada y corregida de esta magnífica monografía, previamente agotada, documenta el edificio restaurado, visualizando así el laboratorio de ideas del joven Le Corbusier.</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Cartoné. 23&#215;28 cm. Páginas: 184. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-2087-0 PVP:€ 44,95.</p>
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		<title>Multilayered. Engineered Variety</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 16:50:20 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>El socio de la firma Schlaich Bergermann lleva más de treinta años diseñando y construyendo ambiciosos proyectos de ingeniería civil en todo el mundo. Su cartera abarca desde estructuras de soporte de largo alcance y puentes hasta edificios de gran altura, de uso especial y estaciones de energía solar de vanguardia. La fuente del trabajo innovador de la empresa radica en su cultura de planificación única. Debajo de la superficie muestra esta cultura a través de bocetos, dibujos, fotografías y textos de una amplia selección de proyectos realizados por el estudio Schlaich Bergermann. Este impresionante volumen, ricamente ilustrado, pone de relieve la filosofía de la empresa y los métodos de sus ingenieros interdisciplinarios mientras trabajan juntos en igualdad con los arquitectos.</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Cartoné. 17&#215;24 cm. Páginas: 352. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-1491-6 PVP:€ 39,95.</p>
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		<title>Building with Infra-Lightweight Concrete. Design, Planning, Construction</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 16:48:58 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>El hormigón infraligero combina las funciones de aislamiento estructural y térmico de la envolvente del edificio en un material monolítico, proporcionando así nuevas opciones de diseño. El manual es una guía práctica para construir con este nuevo tipo de material. Los arquitectos e ingenieros estructurales del equipo interdisciplinario de autores combinan sus hallazgos de muchos años de investigación, incluido un proyecto en el que el equipo investigó el potencial arquitectónico y estructural del concreto infraligero en edificios residenciales de varios pisos. Además de la información esencial sobre el diseño con el material, incluidos los detalles de construcción, y una descripción general de las propiedades físicas del edificio, se proporcionan consejos prácticos sobre los detalles del edificio en forma de tablas de dimensionamiento y numerosos detalles de varios proyectos.</h5>
<p>Editorial: BIRKHÄUSER. 2020. Cartoné. 22&#215;28 cm. Páginas: 208. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-1925-6 PVP:€ 59,95.</p>
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		<title>Balkrishna Doshi. Architecture for the People</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 16:47:28 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Balkrishna V. Doshi (n. 1927 en Pune) es uno de los pioneros más influyentes de la arquitectura moderna en la India. El trabajo de su vida fue honrado en 2018 con el prestigioso Premio Pritzker. Doshi ha realizado más de cien proyectos, que incluyen instalaciones administrativas y culturales, desarrollos de viviendas y edificios residenciales. »Balkrishna Doshi: Architecture for the People« es la primera visión general del trabajo del arquitecto en más de veinte años, analizando sus obras más importantes y proporcionando un contexto oportuno a su obra. Los textos académicos de destacados expertos en el campo, incluidos Kenneth Frampton, Kazi Ashraf y Juhani Pallasmaa, brindan información sobre la inspiración detrás del trabajo y los antecedentes de Doshi para sus proyectos, así como su influencia duradera en las generaciones más jóvenes.</h5>
<p>Editorial: VITRA DESIGN MUSEUM. 2019. Cartoné. 24&#215;30 cm. Páginas: 400. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783945852316 PVP:€ 75,00.</p>
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		<title>Axel Vervoordt. Portraits of Interiors</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 16:43:53 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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				<content:encoded><![CDATA[<h5>Durante medio siglo, Axel Vervoordt, firma de diseño de interiores y distribuidor de arte de renombre mundial, se ha inspirado en diversas tradiciones y épocas culturales para crear hogares singulares en todo el mundo. Hoy sus proyectos presentan una gama de elementos tradicionales, wabi y contemporáneos que están enraizados en el pasado y conectados al futuro. Este volumen reúne diecisiete residencias, incluido su primer trabajo en Japón, Rusia e India, que van desde áticos urbanos en Nueva York y Londres, hasta un granero Wabi en Flandes y un palacio veneciano, hasta una casa costera en Nueva Inglaterra y un Retiro en la isla de Ibiza. La atmósfera única de cada hogar inspira serenidad y combina arte, arquitectura y naturaleza en una alquimia de la expresividad de Vervoordt.</h5>
<p>Editorial: FLAMMARION. 2019. Cartoné. 24&#215;31,5 cm. Páginas: 320. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9782080203755 PVP:€ 72,00.</p>
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		<title>Fez Lessons. Industrious Habitat. Teaching and Research in Architecture</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 16:40:36 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>La sombra interminable de «La lucha por África»: los enfrentamientos culturales y socioeconómicos causados por la colonización europea se pueden rastrear en la antigua capital de Marruecos, Fez, hasta nuestros días. Fez Lessons: Industroius Habitat es un proyecto del Laboratorio de Basilea (laba), fundado en 2011 como estudio satélite de la Escuela Politécnica Federal de Lausana. Basado en una investigación reciente, el libro explora el tejido urbano de Fez, retransmitiendo una historia convincente de cómo se ha formado y remodelado la ciudad con el tiempo.</h5>
<p>Editorial: PARK BOOKS. 2020. Cartoné. 21&#215;31 cm. Páginas: 204. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-169-2 PVP:€ 48,00.</p>
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		<title>Traffic Space Is Public Space. A Handbook for Transformation</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 16:39:09 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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				<content:encoded><![CDATA[<h5>El espacio público es esencial para las ciudades vitales y las sociedades inclusivas y resistentes. Pero, ¿cómo podríamos crear más en nuestras ciudades densamente pobladas? La solución está ante nosotros: la gran cantidad de espacio que se puede recuperar transformando áreas dominadas por automóviles y ahora congestionadas con tráfico en espacios verdaderamente públicos. Pero antes de que podamos hacer eso, debemos trabajar hacia un mejor equilibrio entre la movilidad y el lugar: más espacio para peatones y ciclistas, y mucho menos para automóviles y camiones que transportan personas y mercancías.</h5>
<p>Editorial: PARK BOOKS. 2020. Rústica. 16,5&#215;23,5 cm. Páginas: 224. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-165-4 PVP:€ 38,00.</p>
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		<title>Aires Mateus. Guía de Arquitectura</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 16:36:46 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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				<content:encoded><![CDATA[<h5>Manuel y Francisco Aires Mateus se mantienen firmes cuando dicen que es muy interesante trabajar fuera de su país de origen, Portugal, pero es especialmente estimulante regresar. Sin embargo, en las entrevistas, a menudo han señalado los problemas a los que se enfrentan cuando trabajan en Portugal: falta de planificación, regulaciones demasiado restrictivas, un mercado muy limitado para experimentar con nuevos materiales y sistemas y el desvanecer de la artesanía. Sin embargo, están seguros de que estos desafíos contribuyen a la mejora continua de la arquitectura. Esta guía es una referencia a las numerosas obras construidas en Portugal por Aires Mateus y un itinerario que abarca 21 ciudades, de norte a sur.</h5>
<p>Editorial: A+A. 2020. Rústica. 14&#215;18 cm. Páginas: 240. Idioma: Portugués/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9789895440139 PVP:€ 36,00</p>
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		<title>ART #02. Josep Llinás. Copiar de lo que se ve</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 16:35:33 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Este segundo libro de la colección Architectural Tribune Research está dedicado a dos acciones llevadas a cabo por el arquitecto Josep Llinás. La primera es la investigación sobre la casa Mañach de Jujol, que le va a llevar a la reconstrucción a partir de las fotografías existentes primero del rótulo de la fachada y luego de la fachada en su totalidad. Esta reconstrucción tridimensional partiendo de la información bidimensional de las imágenes se pone en juego nuevamente durante el proceso de proyecto de rehabilitación del Edificio 406 en el campus de Bogotá de la Universidad Nacional de Colombia. Llinás se basa en una fotografía de Perejaume de un retablo barroco como semilla que le permite la construcción de las nuevas formas que se incorporan al edificio de Leopoldo Rother. La traslación de estametodología-a la que Llinás se refiere como Copiar de lo que se ve-podemos observarla mediante el recorrido gráfico completo que acompaña los sucesivos informes de desarrollo del proyecto.</h5>
<p>Editorial: GENERAL DE EDICIONES DE ARQUITECTURA. 2020. Rústica. 23&#215;29,5 cm. Páginas: 136. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788417753108 PVP:€ 22,00</p>
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		<title>Francisco Mangado</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 16:14:01 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Desde el proyecto clave del Baluarte de Pamplona hasta el edificio de oficinas para Metrovacesa en Madrid, pasando por el Museo Arqueológico de Vitoria, el Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila, el Museo de Bellas Artes de Oviedo, el Palacio de Congresos de Palma o la sede de Norvento en Lugo, el frenético ritmo de producción de Francisco Mangado no ha menoscabado su vocación pedagógica. Diez años después de publicar una monografía sobre el autor, Arquitectura Viva reúne ahora, en un volumen de 208 páginas, encuadernado en tela con tapa dura y en edición bilingüe español-inglés, quince de las principales obras desarrolladas por el estudio entre los años 2000 y 2020 presentadas por el propio arquitecto, quien explica los conceptos fundamentales que han servido como motor generador en cada una de ellas: contexto, material, topografía, economía, técnica, espacio, programa, proceso, representación, naturaleza, patrimonio, urbanidad, industrialización, energía e identidad.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Cartoné. 20,5&#215;25,5 cm. Páginas: 208. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409153879 PVP:€ 40,00</p>
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		<title>AV Proyectos #96. Mecanoo</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 16:11:55 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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				<content:encoded><![CDATA[<h5>Fundado en 1984 en Delft, Mecanoo está for-mado por un equipo multidisciplinar de profesionales de 25 países cuyo trabajo está enfocado principalmente en el proceso, la consulta, el contexto, la escala urbana y las estrategias integradas de diseño sostenible. Dirigidos por Francine Houben (Sittard, 1955), los holandeses poseen un registro arquitectónico muy variado, y tratan de hallar soluciones específicas para resolver las particularidades del programa manteniendo especial atención tanto al lugar como al entorno cultural y social de cada uno de sus proyectos, en los que contemplan siempre cuestiones como la innovación tecnológica, la eco-ingeniería o la movilidad.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 80. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. EAN: 977169749300000096 PVP:€ 10,00</p>
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		<title>Arquitectura Viva #220. Ted&#8217;a Arquitectes. Ornamento y Materia</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 16:07:08 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[dab]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>Tras formarse como arquitectos en la Escuela de Arquitectura del Vallés de Barcelona, Jaume Mayol (Mallorca, 1976) e Irene Pérez (Barcelona, 1976) fundaron TEd’A arquitectes, estudio basado en Palma de Mallorca donde han construido gran parte de su obra. Su trabajo se caracteriza por la atenta mirada al contexto y a la tradición, la reinterpretación de los sistemas constructivos vernáculos y la exploración tipológica. Todos ellos temas presentes en las tres obras incluidas en las páginas que siguen: una escuela en Orsonnens en el cantón suizo de Fribugo, una vivienda-patio y cuatro apartamentos turísticos en Mallorca.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 80. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. EAN: 977021412500400220 PVP:€ 16,00</p>
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		<title>AV #221. Diller Scofidio + Renfro. 2000-2020</title>
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		<pubDate>Thu, 07 May 2020 16:04:19 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Arquitectura]]></category>

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		<description><![CDATA[]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h5>La inteligencia crítica de Diller Scofidio + Renfro se expresa a través de un lenguaje lírico. Por más que en las primeras instalaciones y vídeos de Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio —desde su Para-site de 1989 en el MoMA hasta Overexposed de 1995 en el Getty Center— la visión se sometiese a un escrutinio abrasivo, su mirada sobre el mundo es ya entonces a la vez analítica y poética, como retóricamente resume su nunca construida Slow House. Charles Renfro se incorporó en 1997 a una oficina que en el cambio de siglo transitó del concepto a la construcción, con obras tan influyentes como el pabellón The Blur en el lago de Neuchâtel, terminado en 2002, o la High Line neoyorquina, cuyas distintas secciones se han ido completando a lo largo de dos décadas. A su vez, los encargos del ICA en Boston y de la renovación de la escuela Juilliard en el Lincoln Center, obtenidos ambos en 2003, trajeron consigo un cambio de escala que propició el refuerzo del equipo al año siguiente con el que se convertiría en el cuarto socio, Benjamin Gilmartin.</h5>
<p>Editorial: ARQUITECTURA VIVA. 2020. Rústica. 24&#215;30 cm. Páginas: 112. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-09-17794-3 PVP:€ 30,00</p>
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