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EXIT #98. Flora: Natural vs Artificial

dab — Thu, 09 Oct 2025 17:17:28 +0000

En tiempos de crisis medioambiental, proliferación de plásticos y la extinción masiva de especies animales y vegetales, EXIT #98 propone un acercamiento más allá de lo artístico y lo estético a un fenómeno abiertamente doméstico y generalizado: la proliferación actual de reproducciones artificiales de la flora global, y cómo esto afecta también a la representación fotográfica, tanto en términos de fotografía botánica científica como en la recreación de lo natural y el día a día en las sociedades occidentales. Los componentes ontológicos de esta sustitución de lo natural por lo artificial, los define muy bien el filósofo Michael Marder, abanderado de una nueva corriente que aboga por la inclusión del estudio de la forma de comunicarse con el medio de las plantas en el marco más amplio de la filosofía humana, como un último intento de evitar nuestra propia extinción. Ha escrito en exclusiva para EXIT un interesante ensayo en el que analiza los problemas metabólicos del plástico en comparación con lo natural, y los efectos que esto provocará en nuestras sociedades mientras no se aborde una comprensión y conocimiento más amplio de las plantas.

Editorial: EXIT. 2025. Rústica. 21×26 cm. Páginas: 176. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 977157727200898 PVP:€ 35,00

Series. Consuelo Serrano

dab — Mon, 03 Jun 2024 16:58:08 +0000

SERIES, es una compilación de una parte esencial de la obra de Consuelo Serrano. Se presentan imágenes de diversas topografías y sitios tanto rurales como urbanos, donde la artista busca hacer desaparecer la materialidad del paisaje desde la excesiva irradiación de luz hasta la ausencia de ésta, convirtiendo los horizontes inciertos y brumosos. Las fotografías de Serrano se presentan como paisajes difuminados y panoramas de territorios de la bruma postindustrial desposeídas de presencia humana. Planos casi repetitivos con variaciones de luz que oscilan desde el espectro más claro (con espacios abiertos y diurnos) hasta el más oscuro (con escenas nocturnas). Las obras son apoyadas por un texto al final del libro escrito por Nathalie Goffard, teórica del arte y ensayista en el campo del arte contemporáneo y los estudios visuales.

Editorial: PURO CHILE. 2023. Cartoné. 32×28 cm. Páginas: 98. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9789569016134 PVP:€ 49,00

Es lo que Hay. Diario Visual de una Residencia en Chile 2005-2022. Justine Graham

dab — Mon, 03 Jun 2024 16:56:17 +0000

ES LO QUE HAY es una colección fotográfica de la artista franco-norteamericana Justine Graham. En este libro se exponen realidades, hitos, idiosincrasias y diversidades de Chile a principios del siglo XXI. A través de 17 series fotográficas, se exponen conductas y hábitos surgidos del modelo de consumo actual, donde la fotógrafa se pregunta cuánto del sistema económico colonial habrá mutado en el transcurso de dos siglos. En cada una de estas series, Graham experimenta con el tipo de imagen fotográfica para aludir a las realidades complejas de Chile, mientras cuestiona indirectamente el sistema económico en el cual opera la sociedad chilena. La mirada de Graham entrega un análisis y reflexión de su estadía en Chile a través de este archivo de imágenes.

Editorial: PURO CHILE. 2023. Cartoné. 22×29 cm. Páginas: 524. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9789569016141 PVP:€ 65,00

Lee Miller. Photographs

dab — Mon, 13 May 2024 17:48:47 +0000

Fotoperiodista, corresponsal de guerra, modelo y musa surrealista, Lee Miller fue una de las fotógrafas más importantes del siglo XX, trabajando en los campos del fotoperiodismo, la moda, el retrato y la publicidad. Este libro presenta 100 de sus mejores obras en un solo volumen. Introducida a la fotografía a una edad temprana, Lee Miller perfeccionó su oficio en París, donde se asoció con los surrealistas y artistas de vanguardia, incluidos Jean Cocteau y Picasso. Junto con Man Ray, descubrió accidentalmente la técnica distintiva de la solarización para crear fascinantes efectos de halo. Después de establecer su propio estudio fotográfico en Nueva York, donde se convirtió en una destacada fotógrafa comercial, se mudó a Oriente Medio y Europa antes de convertirse en la fotógrafa de guerra oficial de Vogue, período durante el cual tomó muchas de sus fotografías más emblemáticas.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2023. Cartoné. 25×28 cm. Páginas: 144. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9780500025925 PVP:€ 37,00

Saul Leiter. The Centennial Retrospective

dab — Mon, 13 May 2024 17:47:18 +0000

Saul Leiter fotografió y pintó casi todos los días durante más de sesenta años, acumulando un enorme archivo, la mayor parte del cual permaneció invisible durante su vida. Encontró inspiración a pocas manzanas de su apartamento en el Lower Manhattan y fue un maestro en descubrir la belleza en los lugares más comunes. Celebrado hoy por sus evocadoras fotografías en color de Nueva York en las décadas de 1950 y 1960, que eran desconocidas en su época, Leiter también encontró el éxito como fotógrafo de moda para Harper’s Bazaar. Mientras tanto, fotografiaba escenas callejeras en blanco y negro en sus paseos diarios, desnudos y retratos íntimos en casa, mientras continuaba sus exploraciones pictóricas con acuarelas abstractas, cuadernos de bocetos caprichosos y fotografías pintadas. Creada en colaboración con la Fundación Saul Leiter, esta monografía definitiva reúne estos diversos pero interconectados cuerpos de trabajo (incluido mucho de lo inédito) para revelar al artista completo por primera vez.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2023. Cartoné. 26×31 cm. Páginas: 352. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500545577 PVP:€ 73,00

Sofia Coppola. Archive

dab — Mon, 13 May 2024 17:27:33 +0000

Archive es el primer libro de Sofia Coppola, que cubre la totalidad de su singular e influyente carrera cinematográfica. Construido a partir de la colección personal de fotografías y objetos efímeros de Coppola, incluido el trabajo de desarrollo inicial, collages de referencia, influencias, guiones comentados y documentación invisible detrás de escena, ofrece un relato detallado de sus ocho películas hasta la fecha. Trazando un recorrido desde Las vírgenes suicidas (1999), pasando por Lost in Translation (2003) y María Antonieta (2006), hasta The Beguiled (2017) y su próximo largometraje Priscilla (otoño de 2023), explorando los primeros años de Priscilla Presley en Graceland, este lujoso volumen refleja una de las obras cinematográficas más inconfundibles y definitorias del siglo XXI..

Editorial: MACK. 2023. Rústica. 22×28 cm. Páginas: 488. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9781915743138 PVP:€ 65,00

Des Oiseaux. Paolo Roversi

dab — Mon, 13 May 2024 17:23:51 +0000

Para este decimoquinto título de la colección, el gran fotógrafo de moda y retratos Paolo Roversi invita a pájaros de cetrería a su estudio y produce una serie intrigante en la que búhos, lechuzas y halcones aparecen bañados en una luz saturada en Polaroids de gran formato. El enfoque minimalista característico del fotógrafo italiano en los retratos y los tonos monocromáticos revelan estas aves rapaces en toda su majestuosidad. Instalado en un taburete o en el respaldo de una silla, los pájaros posan elegantemente, sus ojos a veces asombrados de haberse convertido en sujetos dignos de atención. El tiempo parece haberse detenido: en tonos violetas o casi dorados viejos con pátina, la presencia silenciosa de los pájaros, el vuelo repentino y la mirada sorprendida casi rozan lo pictórico. Esta nueva serie de Roversi ofrece una nueva forma de mirar a las aves: su relación con el hombre, como modelo artístico.

Editorial: ATELIER EXB. 2023. Cartoné. 21×26 cm. Páginas: 168. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9782365113861 PVP:€ 39,00

Beirut. Serge Najjar

dab — Fri, 08 Jul 2022 16:46:19 +0000

“Serge Najjar escribe con líneas y juega con sombras. […] Para mí, algunas imágenes evocan la utopía de los arquitectos de la Ilustración, que las soñaron pero nunca las alcanzaron. Si hubieran sido fotógrafos, se habrían visto obligados a componer con la realidad. Serge, receptivo a las variaciones del Tiempo, no se ha inspirado en un recuerdo de Beirut, ni imágenes de “piedras viejas”, sino que se ha centrado en las realidades de una ciudad cambiante. […] Estaba el Beirut de los sueños de la infancia dentro de los refugios antiaéreos, luego la ciudad de la que huyó debido a los combates, y finalmente las obras de reconstrucción. El descubrimiento de su ciudad continuaría para establecer su necesidad de escribir con la luz y triunfar sobre las tinieblas. En sus imágenes animadas, una fracción de segundo significa atemporalidad, y la imagen ya no puede concebirse sin su autor, una sombra fugaz o una presencia encarnada. Serge nos pide que lo sigamos en estas arquitecturas de luz y que pasemos por el espejo de las apariencias. La historia de Beirut exige una resurrección constante. El Beirut de Serge Najjar es el libro del tiempo soñado, reinventado y luego realizado, el libro de un tiempo capturado.” Ferrante Ferranti

Editorial: KAHL. 2021. Cartoné. 26×26 cm. Páginas: 124. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780995761186 PVP:€ 48,00

Nature, Art & Habitat. Val Taleggio. Juan Barte

dab — Thu, 16 Jun 2022 15:54:04 +0000

En 2017 Juan Barte fue becado en la Residencia de Naturaleza, Arte y Hábitat (NAHR) en el valle italiano de Taleggio. La dinámica de la residencia le empujó a explorar y familiarizarse con el entorno a través de largos paseos, siempre rodeado de verdes prados poblados de ganado, gente trabajando la tierra, copas de árboles y aguas cristalinas. Estos paseos eran tranquilos, llenos de curiosidad, y silenciosos, sin ninguna prisa, lo que le permitía tener tiempo para asimilar el territorio, y conocer este valle genuinamente. Este fotolibro es un homenaje, tan crítico como empático, a lo sencillo, lo auténtico y lo local. Es un trabajo subjetivo, basado mucho más en la metáfora y la evocación que en los manifiestos o las afirmaciones. Esta serie de imágenes, de alguna manera, nos conecta con nuestro pasado inmediato, abriendo, por contraste con nuestro presente, un espacio para reflexionar y cuestionar nuestro mundo actual. Además de las fotografías de Barte sobre el Valle de Taleggio, este phptbook. presenta también el proyecto de Barte para NAHR, The Gap is Narrow.

Editorial: NAHR. 2022. Cartoné. 24×20 cm. Páginas: 104. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788894651409 PVP:€ 30,00

Freedom Tastes of Reality. Juan Barte

dab — Wed, 22 Dec 2021 17:20:03 +0000

Seleccionado en Photo London Book Dummy Awards 2019 (bajo un título anterior) Freedom Tastes of Reality es una reivindicación de nuestros cuerpos en la era de la desencarnación de todas las relaciones humanas y una exploración de la libertad individual. La vida ya no pasa alrededor de nuestro cuerpo porque hemos dejado de habitar el lugar en el que nos encontramos físicamente, la vida pasa en otra parte, a través de nuestros dispositivos digitales. Por lo tanto, ya no experimentamos el mundo a través de nuestros cuerpos. Nuestros cuerpos están siendo excluidos; Trabajar de forma remota significa que la mayoría de los trabajos no requieren la presencia del cuerpo. Así, productividad y presencia se han disociado y, del mismo modo, ahora tenemos amistades sin presencia, sexualidad sin presencia, educación sin presencia… Freedom Tastes of Reality nos invita a reflexionar sobre este cuerpo cada vez más ausente.

Editorial: FORMIDABLE BOOKS. 2021. Rústica. 19×27 cm. Páginas: 128. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788409316205 PVP:€ 33,50

Último Paseo por su Edén. Sofía Silva

dab — Wed, 22 Dec 2021 17:14:25 +0000

Último paseo por su Edén es un viaje retrospectivo a los afectos perdidos, la naturaleza asilvestrada y la memoria compartida. El estreno de un automóvil recién adquirido sirve de excusa para un viaje exploratorio por la región pampeana que les llevará a madre e hija a bordear el Río de la Plata para llegar a la reserva natural en la Estancia de Pearson. La madre había sido transportada a su particular Edén, marcado por la vegetación exuberante, el curso fluvial y el contraste entre lo perenne y lo caduco. El descubrimiento de las imágenes capturadas ese día condujo a un punto de inflexión, el discernimiento de un enigma en el que la artista descifra la última lección de vida que le legó su madre. Así como la fotografía oculta misteriosamente una imagen latente aún por revelarse, en este caso, se vislumbra una historia aún por desplegarse.

Editorial: FORMIDABLE BOOKS. 2021. Rústica. 16×22 cm. Páginas: 36. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409023592 PVP:€ 25,00

Mona Kuhn. Works

dab — Tue, 17 Aug 2021 16:27:33 +0000

Mona Kuhn: Works es la primera retrospectiva de una de los fotógrafas de arte contemporáneo más respetadas y exhibidas en el mundo actual. A lo largo de una carrera que abarca más de veinte años, el tema subyacente de Kuhn siempre ha sido el anhelo de la humanidad por la conexión espiritual y la solidaridad. Es reconocida por desarrollar relaciones cercanas con sus sujetos, lo que resulta en imágenes de notable intimidad. Su uso de estrategias visuales lúdicas revela vislumbres de la psique tal como se expresa a través de la forma humana, reinterpretando en última instancia el desnudo en el canon del arte contemporáneo. Con imágenes de toda la carrera de Kuhn, incluido un trabajo nunca antes visto, este libro presenta su estética distintiva a una audiencia amplia y popular. Los textos de Rebecca Morse, Chris Littlewood, Darius Himes y Simon Baker, y una entrevista con Elizabeth Avedon, ofrecen información invaluable sobre el proceso creativo de Kuhn y las formas en que trabaja con sus sujetos y entornos, y logra la firma visual de sus imágenes. Mona Kuhn: Works es un volumen esencial para cualquier persona interesada en la forma humana en el arte contemporáneo.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2021. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 240. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500545454 PVP:€ 50,00

Sasuke. Masahisa Fukase

dab — Tue, 17 Aug 2021 16:23:08 +0000

Esta publicación está dedicada a la serie emblemática de Masahisa Fukase sobre sus dos gatos: Sasuke y Momoe, que combina imágenes inéditas e icónicas. En 1977, Fukase volvió sus lentes hacia su nuevo compañero Sasuke. Al crecer con felinos, decide con la llegada de este nuevo gato a su vida que se convertiría en un sujeto fotográfico por derecho propio, fascinado por esta criatura llena de vida que lleva el nombre de un ninja legendario. Sasuke desaparece después de diez días y el fotógrafo pega cientos de pequeños carteles (como aparece en la portada del libro) en su vecindario. Una persona trae de vuelta a su gato, sin embargo, no es Sasuke, pero no importa, él da la bienvenida a este nuevo gato con cariño. Un año después, toma un segundo gato llamado Momoe, que también entra en el encuadre y nunca se cansará de fotografiar sus juegos. Se convierten para el fotógrafo japonés en un campo experimental sin límites que conduce a un extraordinario cuerpo de trabajo en su inventiva técnica visual. Como ocurre a menudo en su trabajo, esta serie muestra una forma de proyección del fotógrafo en su sujeto. El gato, un fiel compañero que nunca lo abandona, ocupa el lugar de su esposa, eterna angustia, más tarde representada por los icónicos cuervos que huyen. Sus gatos han sido objeto de varios libros a lo largo de su vida y Tomo Kosuga ha investigado los archivos del fotógrafo para concebir este libro definitivo como el logro de una serie de publicaciones dedicadas a sus gatos.

Editorial: ATELIER EXB. 2021. Cartoné. 18,5×26 cm. Páginas: 192. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9782365113106 PVP:€ 45,00

Des Oiseaux. Rinko Kawauchi

dab — Tue, 17 Aug 2021 16:20:57 +0000

Esta nueva serie de Rinko Kawauchi celebra el décimo título de la colección Des oiseaux. La fotógrafa japonesa se centró en las golondrinas en primavera durante la época de partos en su barrio de la ciudad de Chiba y, en particular, en los diminutos nidos que las aves construyen en las aberturas de las ventanas o en la parte inferior de los techos, para proteger a sus crías, que son alimentados por sus padres durante varias semanas. Fascinada por este espectáculo, con su poesía característica y su sentido del detalle, Rinko Kawauchi resalta lo maravilloso de nuestra vida cotidiana y la belleza efímera de los momentos suspendidos. Las golondrinas, gracias a sus alas afiladas, se posan en todas partes con facilidad y elegancia, bañadas por una luz opalescente.

Editorial: ATELIER EXB. 2021. Cartoné. 20,5×26 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9782365112772 PVP:€ 35,00

The Mexicanas. Paola Bragado

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:58:41 +0000

The mexicanas es un acercamiento etnográfico a las denominadas ficheras: mujeres que acompañan a bailar a clientes en clubes nocturnos de música en vivo. Cada baile, copa o botella que consumen junto a sus acompañantes les procura una pequeña cantidad de dinero. Este oficio, que se remonta a la época dorada de los salones de baile –allá por la década de los años treinta y cuarenta del siglo pasado– sobrevive aún en algunos locales de Ciudad de México. En este proyecto, Paola Bragado combina de manera irónica ambas realidades: la superposición de materiales, signos y estructuras del espacio urbano, en el que supuran las formas de un patriarcado violento, con las imágenes que toma de estas mujeres en sus espacios de trabajo. Además, como gesto de reapropiación femenina de dichos locales de baile, invita a conocidas y amigas a compartir poses y sesiones con las ficheras. Este juego con la impureza del retrato documental lleva a la autora, también, a ensayar otras maneras de construir la gestualidad.

Editorial: HYDRA & KURSALA. 2021. Cartoné. 15×21 cm. Páginas: 80. Idioma:Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9786079803605 PVP:€ 35,00

Exit #82. Sentimientos. Feelings

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:47:02 +0000

Much feeling. The pages of EXIT 82 are full of pain, loneliness and sadness, also love, desire, pleasure, well-being, anger and joy. EXIT 82 is dedicated to feelings and how photography is able to catch them in a blink, in a wink, before it runs off the edge of the lens. The central texts of this issue propose a journey through the history of photography as a “carrier” of feelings as sugges- ted by Laura Terré; and a revisit to Jill Greenberg’s images of crying children by Paul Wombell that anticipate the current political situation in the United States. The feelings are many more than one can ever imagine. We have worked them from the narrative —photographers who explain a story full of emotions— with Nobuyoshi Araki, Pedro Meyer, Kelli Con- nell, Laura Stevens, Larry Sultan and Florian van Roekel; from expressions — artists who focus on faces and how they ex- press feelings — with Kader Attia, Tracey Moffatt, Dawn Parsonage, Edward Rozzo, Sam Taylor Johnson, Antoine d’Agata,Bas Jan Ader and Christopher Anderson; and we have dedicated a nal section to see how technological advances havebecome entagled with emotions, a fact that is transmitted in the projects of Satoshi Fujiwara, Clément Lambelet and Lauren McCarthy and Kyle McDonald. In Portfolio, the section in which we give space to the most interesting photographers of the new generations, we pre- sent Lucero Alomía, Luis Carlos Tovar, Helena Goñi, Alison Luntz and Fábio Cunha. Laugh, cry … even yawn, all feelings and emotions t into the new EXIT 82 Feelings.

Publisher: EXIT. 2021. Softcover. 22×27,5 cm. Pages: 144. Language: English/spanish. Color illustrated. ISBN: 977157727200882 RRP:€ 25,00

I Am a Mermaid. Alice Rosati

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:44:26 +0000

I AM A MERMAID is an archetypal image that represents a woman who is comfortable in the deep waters of life, in the roil of emotions and sexuality. Alice Rosati shows how to embrace our instinctual sensuality, the wisdom of our body and the relation of our spirit. She symbolises our bond with our deepest, most instinctual feelings, the wild, primal, untamed nature.

Publisher: KAHL. 2020. Hardcover. 26×26 cm. Pages: 112. Language: English. Color illustrated. ISBN: 9780995761179 RRP:€ 50,00

East End of Europe. Patrick Bienert

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:43:05 +0000

Patrick Bienert used to explore ideas around concepts of cultures and identity grounded on the heritage of street and documentary photography. In East End of Europe, the German photographer portrays a new Georgia and his capital city, Tbilisi. Settled at the point where Asia meets Eastern Europe, the captivating Georgia reverberates with the shadow of the Soviet times.

Publisher: KAHL. 2020. Hardcover. 22×27 cm. Pages: 164. Language: English. Color illustrated. ISBN: 9780995761162 RRP:€ 40,00

Atlas Tadao Ando. Philippe Séclier

dab — Thu, 01 Jul 2021 18:39:55 +0000

Philippe Séclier ha documentado durante más de nueve años las construcciones públicas y privadas de Tadao Ando en Japón y en todo el mundo. Esta publicación invita al lector a seguir la búsqueda del fotógrafo y reúne en forma de un atlas 2300 imágenes en blanco y negro de una selección de más de 120 edificios, incluidos icónicos y menos conocidos. En un planteamiento inédito y siguiendo un riguroso proceso serial, las planchas nos permiten percibir, más allá de los envolventes de vidrio y hormigón, el aspecto sobresalientemente contemplativo y el poder artístico del célebre cuerpo de trabajo del arquitecto. Este atlas de formas revela los juegos de ecos y resonancias espaciales entre cada edificio, ofreciendo una vista original para captar su arquitectura. Philippe Séclier comparte su búsqueda con textos breves a lo largo del libro. Un ensayo del crítico de arquitectura Yann Nussaume arroja luz sobre las diferentes facetas del enfoque del fotógrafo. Al final del libro, una completa bibliografía ilustrada documenta la amplitud de la obra de Tadao Ando.

Editorial: ATELIER EXB. 2021. Cartoné. 21×28,5 cm. Páginas: 296. Idioma: Francés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-2-36511-174-4 PVP:€ 49,00

L’image dans le Miroir. Edouard Taufenbach

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:38:30 +0000

“Las imágenes del Spéculaire de Edouard Taufenbach están palpitando. Un zumbido vibrante nos atrae hacia sus superficies. Dentro de estas imágenes, los cuerpos irradian: un brazo extendido se alarga, llegando imposiblemente desde una figura masculina a la derecha del encuadre. Al lado de un árbol, está a punto de arrancar sus frutos. El movimiento dinámico está en proceso, pero al mismo tiempo está a punto de ocurrir. Seguimos y sentimos lo que está por venir. En otra imagen, un niño más joven mira a la derecha y mira hacia el agua. Su brazo izquierdo está extendido en un acto de equilibrio preventivo, como si su brazo derecho, fuera del marco, estuviera preparado para lanzar una piedra. No vemos ni el brazo que lanza ni su objeto, pero la imagen se sacude: se ondula”. Duncan Wooldridge

Editorial: L’ARTIERE. 2020. Rústica. 24×30 cm. Páginas: 78. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-88-94515-50-3 PVP:€ 55,00

Gabinete Voula Papaioannou

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:26:05 +0000

Between October 2019 and September 2020, the Gabinete Voula Papaioannou exhibition showed the public for the first time in our country the work of the Greek photographer Voula Papaioannou (Lamía, 1898-Athens, 1990), thanks to a co-production between the Luis Seoane Foundation de A Coruña and La Virreina Center de la Imatge de Barcelona, in collaboration with the Benaki Museum in Athens. After some beginnings that collect the classical past of Greece through its archaeological remains, the author will document key events in the history of her country such as the German invasion, the civil war and the postwar period. Responsible for the archive and custody of her work since 1976, the Benaki Museum in Athens has provided more than 300 black and white photographs selected by the exhibition’s curator for the exhibition. This catalog includes the images of the exhibition project and three essays, in a co-edition of the three institutions responsible for the exhibition.

Publisher: FUNDACIÓN LUIS SEOANE. 2020. Hardcover. 13,5×22 cm. Pages: 197. Language: English/spanish. BW illustrated. ISBN: 9788494855849 RRP:€ 18,00.

Londres 1959. Sergio larrain

dab — Thu, 01 Jul 2021 17:21:45 +0000

Esta publicación reúne fotografías de Sergio Larraín realizadas durante su estadía en Londres durante el invierno de 1958-1959 incluyendo la mitad de nuevas imágenes, no publicadas en la primera edición publicada por Hazan en 1998. Una selección ampliada por el propio fotógrafo chileno. En Londres, Larraín constituye su primera serie importante durante los cuatro meses de su residencia apoyado por el British Council. Sorprendentemente, estas fotografías tomadas mientras deambulaba por la ciudad apenas han sido reproducidas en la prensa. Un ensayo especialmente escrito por Roberto Bolaño para estas imágenes en 1998, arroja luz sobre el corpus junto con un texto de Agnès Sire que relata el origen de esta emblemática serie.

Editorial: XAVIER BARRAL. 2020. Cartoné. 18,5×24,5 cm. Páginas: 176. Idioma: Español. Ilustraciones en BN. ISBN: 9782365112857 PVP:€ 39,00.

Exit #81. Negritud Blackness

dab — Mon, 22 Feb 2021 19:02:58 +0000

Una mirada hacia y desde la negritud. En EXIT 81 hemos tratado de abordar desde una sensibilidad amplia y compleja el tema de la negritud. Para ello, se ha partido de premisas como la construcción del cuerpo (político) negro dese la imagen, la consciencia de la negritud como identidad o la expresión y experiencia de un racismo estructural presente en la sociedad. En EXIT 81 se demuestra como a pesar de que nadie es absolutamente negro ni, mucho menos, absolutamente blanco, el color parece importar demasiado.

A look towards and from blackness. In EXIT 81 we have addressed the subject of blackness from a broad and complex sensibility. Throughout the issue, we have dealt with notions such as the construction of the (political) black body, the awareness of blackness as identity or the expression and experience of the ever-present structural racism. EXIT 81 shows that, despite nobody is neither absolutely black nor purely white, colour seems to draw too much attention.

Editorial: EXIT. 2021. Rústica. 22×27,5 cm. Páginas: 144. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 977157727200881 PVP:€ 25,00

En Vogue. Poster Collection 32

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:26:29 +0000

La publicidad crea mundos de ensueño, pero siempre es simultáneamente testigo de su época. Ambas tendencias se ejemplifican en los carteles de moda. Más allá de las últimas tendencias modernas y los ideales de belleza, los carteles de moda reflejan códigos morales y condiciones sociales. En particular, complacen el anhelo de escapar de la vida cotidiana, ya que estos carteles sugieren que es posible lograr una identidad completamente nueva simplemente al optar por una prenda o estilo diferente. Los modelos andróginos y las imágenes menos normativas de hombres y mujeres en la industria publicitaria marcan el comienzo de una nueva era que implica equilibrar constantemente las aspiraciones a la individualidad frente a un sentido de pertenencia colectiva. En Vogue reúne publicidad de moda que abarca aproximadamente cien años y despliega una miríada de diferentes estrategias de relaciones públicas, en cada caso reflejando las culturas y los períodos en los que se creó.

Editorial: LARS MÜLLER. 2020. Rústica. 16,5×24 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés/alemán. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-641-3 PVP:€ 25,00

Mr. Bawa I Presume

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:22:10 +0000

En Europa, el nombre de Geoffrey Bawa todavía solo es conocido por los iniciados, pero en las regiones asiáticas ha sido durante mucho tiempo una de las figuras de culto más famosas de la arquitectura. Cualquiera que viaje por Sri Lanka se verá incapaz de evitar su estilo arquitectónico muy copiado. Bawa desarrolló lo que hoy se conoce como “modernidad tropical”: estructuras de hormigón minimalistas y reduccionistas que cuentan con artesanía tradicional y materiales naturales, al tiempo que dejan tanto espacio como sea posible para la naturaleza. Bawa practicó lo que ahora se ha convertido en una tendencia mundial desde la década de 1950: arquitectura verde, construcción ecológica. La fotógrafa Giovanna Silva documenta de manera impresionante las casas privadas, las escuelas y los hoteles diseñados por Bawa, que encontramos en el camino a través de la jungla de Sri Lanka.

Editorial: HATJE CANTZ. 2020. Rústica. 22,5×31,5 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-7757-4714-1 PVP:€ 48,00

Des Oiseaux. Leila Jeffreys

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:13:53 +0000

Leila Jeffreys nos lleva con este libro a un viaje a través de bosques tropicales y selvas de todo el mundo hacia especies de aves asombrosas de las que ha estado tomando retratos de estudio desde 2008: “Hace mucho que noté cuántas aves tienen expresiones específicas, como nosotros “, ella explica. Las imágenes de Jeffreys son un ejercicio de arte y empatía. Esta publicación es parte de la colección Des oiseaux, que celebra, a través de la visión de diferentes artistas, la inmensa presencia de las aves en un mundo donde ahora son vulnerables.

Editorial: XAVIER BARRAL. 2020.Cartoné. 20,5×26 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-2-36511-258-1 PVP:€ 35,00

Florae

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:12:33 +0000

Frágiles, efímeras, ornamentales, preciosas, las flores están llenas de asombro. Desde las primeras observaciones de filósofos, artistas, científicos, exploradores y coleccionistas griegos las han examinado, celebrado y han estado tratando de descubrir su misterio. ¿Cuál es su vida secreta? Objetos de estudio, las flores han despertado muchas preguntas desde la Antigüedad sobre los orígenes de la vida y dan evidencia de nuestra relación con la naturaleza. Entre las ciencias y la historia del arte, esta publicación nos invita a una exploración: desde las páginas del herbario más antiguo, hasta las iluminaciones de la Edad Media y los jardines de los emperadores chinos hasta las de los sultanes orientales, desde el caprichoso reloj floral imaginado por Carl Linné hasta el famoso vitela del Museo Nacional de Historia de París … Ricamente ilustrado con grabados, manuscritos y documentos antiguos de instituciones mundiales como la Biblioteca Nacional de Francia, la Biblioteca Británica y la Biblioteca del Vaticano, este libro, concebido en colaboración con la casa de alta joyería Van Cleef & Arpels, presenta también una serie de obras de arte creadas especialmente para la publicación por artistas contemporáneos importantes como Valérie Belin, Patrick Neu y Rinko Kawauchi.

Editorial: XAVIER BARRAL. 2020. Cartoné. 20,5×26 cm. Páginas: 204. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-2-36511-263-5 PVP:€ 55,00

Sans Lui. Sophie Calle

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:11:05 +0000

Pérdida, amor, familia: la artista francesa Sophie Calle explora temas importantes que afectan a nuestra vida cotidiana al sacudir nuestras costumbres y creencias. En este libro, se enfoca en anuncios clasificados matrimoniales publicados en diferentes medios entre 1895 y 2019. Seleccionados por el artista y ordenados por décadas, los anuncios de mujeres que buscan hombres y viceversa, resaltan las principales cualidades buscadas a través de diferentes épocas. Calle dibuja una visión sociológica de la evolución de la relación hombre-mujer a través del tiempo con toda la poesía y el humor característicos de su trabajo. Una selección de anuncios vintage desmontables y dos placas de imágenes de transferencia que permiten a cada lector personalizar su libro, puntúan este catálogo amoroso.

Editorial: XAVIER BARRAL. 2020. Rústica. 17×11 cm. Páginas: 272. Idioma: Francés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-2-36511-253-6 PVP:€ 36,00

Inge Morath. Her Life. Her Photography

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:08:48 +0000

Inge Morath fue la primera mujer fotógrafa en convertirse en miembro de la famosa agencia Magnum. En primer lugar, su trabajo es el testimonio de una pasión y una necesidad personal que expresó a través de la fotografía. Su relación con la cámara se desarrolló gradualmente a través de experiencias y encuentros, convirtiéndose en una parte integral de la vida de esta mujer que, con coraje y determinación, logró establecer una reputación en un campo dominado por los hombres en ese momento.

Editorial: SILVANA. 2019.Cartoné. 20×25 cm. Páginas: 192. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788836643165 PVP:€ 30,00

Francesca Woodman

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:07:35 +0000

Este libro se publica con motivo de una exposición en Milán, que mostró por primera vez en Murcia (España) y luego en Siena (septiembre de 2009 – enero de 2010), con una selección de 114 imágenes, algunas de las cuales nunca antes se habían publicado, casi todas de pequeño tamaño, de la famosa fotógrafa estadounidense Francesca Woodman.Nacida en Denver en 1958, hija de la ceramista Betty y el pintor George Woodman, Francesca comenzó a trabajar con la cámara cuando tenía solo trece años, haciendo su primer autorretrato. En los nueve años siguientes, antes de su suicidio en enero de 1981, cuando solo tenía veintitrés años, seguía tomándose fotos de sí misma en casa, en medio de la naturaleza, sola o con amigos.

Editorial: SILVANA. 2009. Rústica. 25×29 cm. Páginas: 192. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836614905 PVP:€ 35,00

Olivo Barbieri. Early Works 1980-1984

dab — Thu, 20 Aug 2020 16:06:19 +0000

El volumen reúne por primera vez las fotografías tomadas por Olivo Barbieri (Carpi, Modena, 1954) a principios de los años ochenta. En estas tomas, llenas de misterio y vida cotidiana, se pueden encontrar todos los elementos que en las siguientes décadas el maestro Emiliano habría desarrollado: la iluminación artificial en ciudades contemporáneas, vistas desde arriba, interiores de casas y bares, los signos que dejó el hombre en el paisaje. En consonancia con el espíritu de investigación que caracterizó la fotografía italiana entre finales de los setenta y principios de los ochenta, Barbieri recorrió con una mirada aguda y meticulosa los rincones escondidos, con la intención de investigar el tema de la percepción visual y su representación. Sus imágenes abren una nueva forma de mirar el espacio, inculcando una duda en el observador: ¿realmente vemos la realidad? El volumen incluye un texto crítico de Corrado Benigni y una conversación con el artista.

Editorial: SILVANA. 2020. Cartoné. 25×24 cm. Páginas: 136. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836646814 PVP:€ 30,00

Josef Koudelka. Ruins

dab — Thu, 20 Aug 2020 15:23:49 +0000

Entre 1991 y 2015, Josef Koudelka completó un viaje épico a través de veinte países que bordean el Mediterráneo, deteniéndose en más de 200 emplazamientos arqueológicos griegos y romanos, investigando sin descanso la belleza del mundo antiguo. Antes del fotógrafo de Magnum, nadie había intentado hacer un registro fotográfico tan completo de estos artefactos con tanta persistencia y tan poca asistencia. El objetivo de Koudelka era utilizar el arte para reapropiarse de un mundo que se nos escapa y que podríamos perder, un mundo en el que la mente alterna entre razón y fe, ley y libertad.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2020. Cartoné. 31,5×24 cm. Páginas: 368. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9780500545348 PVP:€ 66,00.

Dorothea Lange. Words & Pictures

dab — Thu, 20 Aug 2020 14:14:43 +0000

Dorothea Lange (estadounidense, 1895–1965) transmitió historias de la vida cotidiana con una atención aguda y compasiva a la condición humana. Su carrera es ampliamente conocida, pero la conexión que cultivó entre palabras e imágenes ha recibido poca atención. Junto con una importante exposición en el Museo de Arte Moderno, este catálogo ofrece un nuevo enfoque de algunas de sus imágenes más icónicas, como White Angel Breadline (1933) y Migrant Mother (1936), así como obras raramente vistas. Estas fotografías, algunas reproducidas en su forma original publicada, van acompañadas de contribuciones de un distinguido grupo de escritores, artistas y pensadores críticos contemporáneos que responden a las imágenes con observaciones tanto personales como académicas. Al ver la amplitud de la carrera de Lange y los diversos contextos en los que apareció su trabajo, obtenemos una comprensión más matizada de su logro y su creencia de que “todas las fotografías pueden fortalecerse con palabras”.

Editorial: MOMA. 2020. Cartoné. 23,5×27,5 cm. Páginas: 176. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9781633451049 PVP:€ 54,00.

Essential Eames. Words & Pictures

dab — Thu, 20 Aug 2020 14:13:17 +0000

Charles y Ray Eames son considerados por muchos como los diseñadores más influyentes del siglo XX. Quizás mejor conocido por sus diseños de muebles atemporales (Eames Lounge Chair), el equipo de marido y mujer también hizo contribuciones pioneras en los campos de la arquitectura (Eames House), películas (Powers of Ten), exposiciones (Mathematica), juguetes (House of Cards), gráficos y mucho más. Essential Eames: Words & Pictures se basa en su vida compartida de discursos y escritos, así como en un archivo de casi un millón de fotografías tomadas por los Eames y su personal durante un período de más de cuatro décadas. Este libro fue cuidadosamente editado y comisionado por dos de los cinco directores de la Oficina de Eames: Eames Demetrios, Director, y Carla Hartman, Directora de Educación.

Editorial: VITRA DESIGN MUSEUM. 2017. Cartoné. 16,5×24 cm. Páginas: 216. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783945852170 PVP:€ 29,90.

Charlie Koolhaas. City Lust

dab — Thu, 20 Aug 2020 14:05:56 +0000

En su nuevo libro, Charlie Koolhaas nos lleva a Londres, Guangzhou, Lagos, Dubai y Houston, ciudades en las que ha vivido o trabajado. Su relato personal y humorístico explora los rápidos cambios que tienen lugar en estas metrópolis culturalmente muy diferentes que están unidas por las influencias del comercio global y la evolución de una cultura global compartida. Una combinación cautivadora de documental fotográfico y testimonio escrito. City Lust retrata un panorama global que contradice el pesimismo actual: para revelar nuevas creatividades, posibilidades inesperadas y conexiones íntimas que emergen a pesar de las enormes divisiones globales y económicas.

Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2020. Cartoné. 20,5×30 cm. Páginas: 412. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-85881-804-1 PVP:€ 58,00.

René Burri. Explosions of Sight

dab — Thu, 20 Aug 2020 14:04:49 +0000

Miembro de la famosa agencia fotográfica Magnum Photos, el fotógrafo suizo René Burri (1933–2014) se encontró dondequiera que ocurriese la historia a finales del siglo XX. Sus innumerables viajes lo llevaron a través de Europa y las Américas al Medio Oriente a Japón y China para documentar los principales eventos del siglo XX. Su extraordinario sentido por las personas y sus personalidades resultó en retratos notablemente sinceros de celebridades, como los arquitectos Le Corbusier, Oscar Niemeyer y Luis Barragán; los artistas Alberto Giacometti, Pablo Picasso y Jean Tinguely; y Che Guevara, cuyo retrato de 1963 con un cigarro es uno de los retratos fotográficos más famosos y reproducidos del mundo.

Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2020. Cartoné. 21×27 cm. Páginas: 240. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-85881-845-4 PVP:€ 48,00.

Manual do Fotógrafo de Rua. Nova Edição

dab — Thu, 20 Aug 2020 13:57:18 +0000

Manual do fotógrafo de rua celebra o espírito da fotografia de rua com instruções inspiradoras para ajudar você a capturar o momento urbano perfeito. Por meio de 20 tutoriais de projetos simples sobre temas como “Sequências”, “Sombras” e “Objetos”, além de cativantes perfis ilustrados de 20 fotógrafos de rua aclamados internacionalmente, como Bruce Gilden, Nils Jorgensen e Trent Parke, o autor David Gibson proporciona um tour visual por essa modalidade – perfeito para quem pretende se tornar um fotógrafo de rua. Esta nova edição apresenta obras inspiradas de artistas emergentes no cenário da fotografia de rua, dicas atualizadas sobre o Instagram e um prefácio do renomado fotógrafo de rua Matt Stuart.

Editora: GG. 2020. Rústica. 18×23 cm. Páginas: 192. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521630 PVP:€ 23,40

Desmemoria. Pierre-Elie de Pibrac

dab — Thu, 07 May 2020 17:32:54 +0000

Pierre-Elie de Pibrac has lived in immersion for over a year in different families of the azucareros community in Cuba – sugar industrial workers and revolutionaries from the outset. Through this experience, the photographer questions the end of utopia in a population that has believed and worked towards the incarnation of the Castroism dream. Made with a large-format camera, colour portraits of the community punctuate the B&W “reportage” of their daily life where time feels like suspended: the inside of domestic houses, dormitories, abandoned streets overrun by grass, former production sites, the section of sugar cane in the fields… This project show how the Cuban population grasps today their everyday life, which take they have on their recent history. A short novel by author Zoé Valdés, inspired by these photographs, gives another light on this visual journey.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2020. Hardcover. 21,5×29 cm. Pages: 216. Language: French. Color illustrated. ISBN: 9782365112437 RRP:€ 45,00.

L’Inventaire Infini. Sébastien Lifshitz

dab — Thu, 07 May 2020 17:26:58 +0000

Both a filmmaker and major collector of vernacular photography since his teenage years, Sébastien Lifshitz gathers in this personal anthology over 300 images. A surprising collection from all periods and origins. Beyond the playful or aesthetic aspect of this corpus structured under different themes, each set of images presents details that characterise an individual, a social class, or a lifestyle. The attention to clothing, the zoom on parts of the body, staging, and errors – all of the things that amateur photography explores allows the unique characteristics of the individual to be expressed. One encounters the same investigations as in visuals arts in this amateur approach. Each series is accompanied by a text written by photography historian Isabelle Bonnet. It thus resituates the themes broached within a particular context, exploring their aesthetic and conceptual qualities.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 17×24 cm. Pages: 256. Language: French. Color illustrated. ISBN: 9782365112208 RRP:€ 39,00.

Brancusi. Dan Er. Grigorescu

dab — Thu, 07 May 2020 17:25:28 +0000

The publication Brancusi ou l’anonymat du génie was published for the first time in 1967 by Méridiane publisher in Bucarest. A tribute to the Romanian sculptor, the book features over a hundred of photographs made by Dan Er Grigorescu, fascinated by the work of this master of modernity. In the same spirit of the first edition, this new monograph has drawn from the photographer’s exceptional archive, a documentation of Brancusi’s iconic sculptures in his studio and from the monumental ensemble of Târgu Jiu, a small town of western central Romania. Grigorescu’s graphic and sober vision, with a particular focus on textures as well as on interplays of light and shadow, render the abstracted quality of Brancusi’s sculptures. An essay by Julie Jones shed light on the encounter between these two artists while the texts by Calin Dan and Dan Haulica give a critical perspective on Brancusi’s work.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 22,5×34 cm. Pages: 96. Language: English/French/Romanian. BW illustrated. ISBN: 9782365112543 RRP:€ 49,00.

Architecture. Hiroshi Sugimoto

dab — Thu, 07 May 2020 17:23:56 +0000

In this publication, Hiroshi Sugimoto revisits the most emblematic buildings of modern architecture from around the world taken with a large-format camera enabling the photographer to set manually his focal point. Using this technique, each building has a particular blur. Sugimoto invites the viewer in a journey beyond the architectural subject, questioning the role of architecture in our daily life as well as the role of photography faced with buildings. These iconic constructions become, through Sugimoto’s lens, fully-fledged pictorial artworks.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 25×28 cm. Pages: 160. Language: French. BW illustrated. ISBN: 9782365112420 RRP:€ 50,00.

Les libErtés Intérieures. Photographie Est-Allemande (1980-1989)

dab — Thu, 07 May 2020 17:22:46 +0000

Thirty years after the fall of the Berlin Wall, what do we know about East-German photography? Resulting from several years of research led by Sonia Voss in Berlin and several other cities of former G.D.R., this publication presents the work of 16 photographers, still rarely shown outside of their country, that have developed their work during the decade preceding the fall of the Wall. The economy was crumbling, the country was in free fall, all that was left was to wait for its unavoidable collapse. Boredom, desire for someplace else, impatience – sometimes melancholic, sometimes enraged – were created by this state of repression, uniformisation and the shortage experienced by youth of this time. The existential and artistic strategies are as diverse as the artists that have been through this period: confrontation of social taboos, withdrawal and introspection, evasion through dreams, self reinvention through dressing up and dramatisation. The body is often at the center of their experimentations, drawing from hybridization and performative art to express their thirst for subversion and speed, or to observe faces and bodies in order to ward off their falling apart.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 17×24 cm. Pages: 240. Language: French. BW illustrated. ISBN: 9782365112345 RRP:€ 39,00.

Bruce Gilden. Lost and Found

dab — Thu, 07 May 2020 17:21:33 +0000

New York 1978-1984, the first images of the North American photographer and member of the Magnum Photos agency, recently discovered in his archives after moving house and published in this book for the first time. Among the thousands of original images, most of which are new, even for their author, Bruce Gilden has selected around a hundred. This historic archive, resurfacing forty years later, portrays a timeless New York, his native city, and reveals a little-known chapter of the artist’s work: images taken without a flash and almost exclusively horizontally – the opposite of what he was to become famous for years later. The interview accompanying the photographs, conducted by Sophie Darmaillacq, explores the photographer’s development through his personal background but also his influences and relationship to others.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 29,5×24 cm. Pages: 176. Language: French. BW illustrated. ISBN: 9782365112277 RRP:€ 45,00.

Último Sur. Rodrigo Gómez Rovira

dab — Thu, 07 May 2020 17:20:10 +0000

Ultimo Sur takes the reader on a journey to the end of the world combining Rodrigo Gómez Rovira’s photographs with the ones of his grandfather who moved to Tierra del Fuego in 1938 after Chile’s great land reforms. Nearly forty years later, the next generation fled to France to escape the dictatorship. In the mid-1990s, Rodrigo Gómez Rovira decided to return to Chile in search of his roots and family history. Ultimo Sur is a hybrid book, bringing together a family album created by his grandfather and the author’s own photographs of the vast region of Tierra del Fuego, a magnificent and isolated land, letting the imagination run wild. It reveals an arduous agricultural world in which farmers led difficult lives.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2020. Hardcover. 20,5×27,5 cm. Pages: 144. Language: Spanish/french. BW illustrated. ISBN: 9782365112093 RRP:€ 39,00.

Des Oiseaux. Michael Kenna

dab — Thu, 07 May 2020 17:18:21 +0000

A master of landscape photography, Michael Kenna’s images reveal a world that is almost evanescent. One where diaphanous light enshrouds nature in mystery, with islands, rivers, and even summits standing out in the distance. “In all of my work there is a certain prevailing theme which has something to do with memory, with time, with change.” Birds soar overhead, tracing aerial figures in fleecy skies, come to rest on a branch, or fly gracefully over hazy expanses of water. Suspended flight, halted moments in time—one that is frozen, immutable. Shades of gray and depth of field give Michael Kenna’s photographs a somewhat melancholic feel. All is silence. Like paintings in the grand classical tradition, Kenna’s photographs of birds reflect nature devoid of any human presence, where birds alone reign.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 20,5×26 cm. Pages: 104. Language: English. BW illustrated. ISBN: 9782365112468 RRP:€ 35,00.

Des Oiseaux. Graciela Iturbide

dab — Thu, 07 May 2020 17:17:02 +0000

A major figure of Latin-American photography, Graciela Iturbide’s approach combines the documentary and the lyrical. Off-center compositions, graphic effects, and heavy shadows create a poetic universe where a feeling of strangeness is combined with one of harsh reality. For Iturbide, living birds represent freedom. But death is never far away in her work, nor indeed is a certain sense of the surreal. From India to Mexico, gulls, eagles, pigeons, herons, and ravens invade man’s space or insinuate their way into it in a serendipitous, solitary fashion. We feel both drawn and repulsed by the birds she photographs, their fragility and, on occasion, their menacing strength, catching our attention.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 20,5×26 cm. Pages: 104. Language: English. BW illustrated. ISBN: 9782365112482 RRP:€ 35,00.

Fotógrafos Sobre a Fotografia. Olhe, Pense e Tire Fotos como os Mestres

dab — Thu, 07 May 2020 16:59:58 +0000

Você acha que conhece fotografia? Pense novamente. Por meio de uma cuidadosa seleção de citações, imagens e entrevistas, este livro revela o que os mestres consideram mais importante em seu trabalho. Com o texto instrutivo e perspicaz de Henry Carroll, autor do best-seller internacional Leia isto se quer tirar fotos incríveis, você descobrirá como os gigantes de cada gênero desenvolveram seus estilos visuais distintivos e as ideias que sustentam sua prática.

Editora: GG. 2019. Cartoné. 14,5×20 cm. Páginas: 128. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521364 PVP:€ 18,20

Seja um Fotógrafo Superincrível. 20 Desafios Fotográficos Inspirados pelos Mestres

dab — Thu, 07 May 2020 16:53:58 +0000

20 desafios para tornar você um fotógrafo SUPERINCRÍVEL Use qualquer tipo de câmera ou smartphone Inspire-se em fotógrafos mundialmente famosos Aprimore suas técnicas de composição e iluminação, e seu domínio da câmera. Do autor best-seller de Leia isto se quer tirar fotos incríveis.

Editora: GG. 2020. Cartoné. 19×21 cm. Páginas: 64. Língua: Português. Ilustrações em cores. ISBN: 9788584521593 PVP:€ 14,46

Epics in the Everyday. Photography, Architecture, and The Problem of Realism

dab — Tue, 05 May 2020 16:48:34 +0000

La arquitectura y la fotografía comparten la condición de estar suspendidas entre las bellas artes y la artesanía. Desde el momento en que se toma, se entiende que una fotografía es un registro de lo que estaba frente a la cámara, así como un edificio, tan pronto como está habitado, se convierte en el fondo fijo para la vida cotidiana. En Epics in the Everyday, Jesús Vassallo explora esta condición, trazando una serie de colaboraciones entre arquitectos y fotógrafos desde la posguerra hasta el presente. Consistentemente, el tema de estas colaboraciones es el entorno construido, que presenta a los arquitectos y fotógrafos, de diferentes maneras. Más allá de arrojar una luz diagonal sobre los desarrollos importantes dentro de las dos disciplinas individuales, el libro narra una historia alternativa de la arquitectura moderna y la fotografía y construye un caso para un tipo específico de realismo que se encuentra en su intersección.

Editorial: PARK BOOKS. 2020. Cartoné. 17×24 cm. Páginas: 328. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-162-3 PVP:€ 48,00.

Workforce. Michele Borzoni

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:35:33 +0000

Workforce es un ambicioso proyecto documental que intenta dibujar una imagen compuesta del panorama laboral actual de Italia, en el marco de la reciente recesión económica mundial.

Editorial: L’ARTIERE. 2019. Rústica. 21×27,5 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés/italiano/francés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569834 PVP:€ 38,00.

Will my Mannequin Be Home When I Return? Arko Datto

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:34:29 +0000

La noche es a menudo cuando los humanos y los animales vuelven a sus estados físicos y psicológicos más intensos. Arko Datto mira la noche y la vida que subsiste en los espacios nocturnos, a menudo en una confrontación directa y brutal entre sí, caminando a través de ella como si fuera un sueño. El libro se concibe como un sueño en sí mismo, como un estado no completamente consciente en el que la repetición, la superposición y las visiones son los puntos de referencia para un camino hacia lo desconocido.

Editorial: L’ARTIERE. 2018. Rústica. 23×30,5 cm. Páginas: 194. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569797 PVP:€ 40,00.

Blackout. Hitoshi Fugo

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:33:13 +0000

En teatro, la palabra “blackout” se refiere al momento en que se apagan las luces del escenario para indicar el paso del tiempo. Casi completamente capturada en India, las imágenes de esta serie trazan una línea muy fina entre la luz y la sombra, la vida y la muerte. A medida que los momentos humanos se alternan con la materia prima y los patrones de la naturaleza, BLACKOUT nos invita a cuestionar el poder de la fotografía y su relación con el flujo del tiempo en constante cambio.

Editorial: L’ARTIERE. 2018. Rústica. 23,5×33 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788887569803 PVP:€ 55,00.

After Morandi. Gary Green

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:32:03 +0000

Resultado de una peregrinación artística a la casa y al estudio del pintor italiano Giorgio Morandi, este nuevo libro de artista de Gary Green es más que un simple homenaje. El libro presenta un encuentro real, un diálogo, del cual surgió esta agrupación de fotografías que interpretan en lugar de describir el legado artístico de Morandi. Este trabajo de Gary Green, fotógrafo y educador estadounidense, no es didáctico sino que trata de inspirar la memoria y capturar la belleza.

Editorial: L’ARTIERE. 2016. Cartoné. 22×33,5 cm. Páginas: 32. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788887569704 PVP:€ 45,00.

1994-2001. A Beginning. Lorenzo Castore

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:29:58 +0000

La imagen de apertura es un autorretrato de 1994, es el primero que tomé. Hay un camino bordeado por hileras de pinos, recién plantados después de un gran incendio. Quería confundir mi imagen con la de los árboles. Preparé el encuadre y entré. Estábamos en algún lugar de Butte, Montana, EE. UU., donde pasé un verano trabajando como asistente de carpintería. No tenía conciencia de mí mismo, pero tenía un fuerte deseo de tener algo, y no tenía conocimiento del uso del medio fotográfico.

Editorial: L’ARTIERE. 2019. Rústica. 20×28 cm. Páginas: 88. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788887569827 PVP:€ 38,00.

David Wilson. Minor Collisions

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:28:23 +0000

La tensión que se libera de esta relación informal entre el espacio y los personajes que contiene es el combustible que impulsa su narrativa. Es esta tensión la que, como observa Paul Newland en la conversación al final del libro, fue la fuerza impulsora detrás de una serie de películas británicas para las cuales esta área del este de Londres proporcionó el telón de fondo perfecto.

Editorial: L’ARTIERE. 2015. Cartoné. 21×28 cm. Páginas: 64. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569643 PVP:€ 35,00.

Unto Dust. Greg Miller

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:27:10 +0000

En un día frío de febrero, hace 20 años, Greg Miller le preguntó a un neoyorquino por qué llevaban cenizas en la frente. Fascinado por la yuxtaposición del antiguo ritual en el contexto de la ciudad contemporánea de Nueva York, Miller comenzó a documentar el Miércoles de Ceniza todos los años con su cámara de gran formato de 8 por 10 pulgadas. Unto Dust exhibe más de 40 retratos de trabajadores, empresarios, turistas y otros neoyorquinos en el primer día de Cuaresma realizados en el transcurso de dos décadas.

Editorial: L’ARTIERE. 2018. Cartoné. 20×25,5 cm. Páginas: 64. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569773 PVP:€ 40,00.

What Remains. Ciò che Rimane

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:25:56 +0000

“Esta colección presenta proyectos de fotografía por encargo para trabajar con archivos fotográficos, abriendo diálogos con la historia desde una perspectiva contemporánea. Lanzaremos un libro por año, cada vez que trabajemos con un artista de un país diferente para presentar la historia de un campeón no reconocido, convocando su presencia a través del trabajo fotográfico contemporáneo “. Rodrigo Orrantia Comisario de la colección.

Editorial: L’ARTIERE. 2016. Cartoné. 18,5×24 cm. Páginas: 76. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569711 PVP:€ 35,00.

Drive Thru Flint. Philippe Chancel

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:24:43 +0000

“La única diferencia entre tu ciudad y Flint es que a la Muerte le gusta visitarnos primero” (Michael Moore, director de cine). “Pagábamos para envenenar a nuestros hijos” (manifestantes de Flint). “Para General Motors, el problema no era el plomo, sino los niveles elevados de cloruro en el agua del río tratada, añadidos para eliminar sólidos y contaminantes, que comenzaron a causar daños visibles por corrosión en las piezas que salen del proceso de mecanizado” (Tom Wickham, portavoz de GM). “Inexplicable, inexcusable” (Barak Obama, Presidente de los Estados Unidos de América).

Editorial: L’ARTIERE. 2016. Cartoné. 16,5×24 cm. Páginas: 112. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569766 PVP:€ 35,00.

Edges of Time. Felicia Murray

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:23:11 +0000

Tenemos el privilegio de disfrutar de sus visiones agudas, ya que hablan de lugares donde la mayoría no pueden acceder. Sugieren una bohemia eterna ahora casi desaparecida, pero fijada en imágenes. La vida de Felicia nos invita a flotar libremente dentro de esta colección feliz-triste. Un ensueño de imágenes que se aferran al valor de la vida, mientras baila al límite con alegría existencial … Larry Fink

Editorial: L’ARTIERE. 2019. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 72. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788887569810 PVP:€ 45,00.

Golden Youth. Oliver Kruger

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:22:13 +0000

Golden Youth es un estudio de retrato de algunos jóvenes de Johannesburgo en un momento muy particular, del tiempo de la ciudad tanto como de sus biografías personales. “Es una porción muy delgada de personas vistas en un momento muy específico”, dice Oliver. “No es una declaración amplia sobre Joburg”. Y, sin embargo, reconoce, la idea de que Joburg está contenida en cada retrato. “Este aspecto y estilo particular no podrían provenir de ningún otro lado”. Sean O’Toole

Editorial: L’ARTIERE. 2015. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 74. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569599 PVP:€ 45,00.

Exit Pleasure. Victor Cobo

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:20:31 +0000

Conocí a Cobo en Facebook, no a él, nada de él, pero sus imágenes inundaron las ondas. Obsesivo, oscuro, lleno de calor blanco y humo gris. Capas de encaje, niveles más profundos de dolor ritual irregular. Me dejó perplejo este evento voyeurista fluido. ¿Quién podría ser este tipo? ¿De qué está hecho? Éste no era un demonio sexual, ni un chico que estaba buscando una conexión. Fue informado por el arte, pero el arte no era el punto, el ritual sí. El incienso era agrio, la carne intacta por el deseo. Había claridad dentro del lodo, un fuego dentro del frío, que me estimuló a ponerme en contacto. Larry Fink

Editorial: L’ARTIERE. 2016. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 80. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788887569698 PVP:€ 45,00.

Promises to Keep. Max Pam

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:19:32 +0000

Con un título que te invita a imaginar, incluso antes de pasar las páginas del libro, el álbum de Max Pam, un compendio de mapas, fotografías / postales y notas, recuerda, más inmediatamente, un diario de viaje. El diario de un largo viaje iniciado en la década de 1970, que lo ha llevado repetidamente a la India, al Lejano Oriente, a Londres o París, y cuyo punto de partida y finalización es siempre Australia.

Editorial: L’ARTIERE. 2016. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 104. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569728 PVP:€ 45,00.

New Gestures. Nico Krijno

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:18:25 +0000

Las obras del artista sudafricano Nico Krijno (n. 1981) son un alboroto vibrante de colores, objetos y patrones que atraviesan el paisaje superpoblado de la fotografía. Con una visión única y altamente estilizada que encuentra su forma en impresiones, objetos, libros y otras efímeras, Krijno es un pionero que explora los límites del espacio fotográfico. Afirmando su papel como creador, los procesos de creación siempre permanecen presentes. Mirando resueltamente tanto hacia adelante como hacia atrás, la práctica de Krijno es una investigación frenética sobre cómo estirar la identidad de la fotografía lo más lejos posible.

Editorial: L’ARTIERE. 2016. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569681 PVP:€ 45,00.

New Natives. Joseph Maida

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:17:10 +0000

Este libro presenta una selección de cuarenta fotografías del proyecto seminal New Natives creado en Hawai por el artista estadounidense e italiano Joseph Maida. La sucesión de imágenes del volumen sigue, en líneas generales, la cronología de cuándo se hicieron las imágenes entre 2010 y 2014. En los casos en que Maida le pidió al mismo modelo que posara ante su cámara en múltiples ocasiones, los retratos resultantes se agrupan en subseries.

Editorial: L’ARTIERE. 2015. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569551 PVP:€ 45,00.

I and I. Tomoko Kikuchi

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:15:56 +0000

Tomoko Kikuchi es una de los fotógrafas más prometedoras de Japón. En su serie, “I and I”, se centra en el tema de las personas transgénero en China. Después de graduarse en la escuela de arte en Japón, pronto se mudó a Hong Kong, luego, en 1999, mudó su base a Beijing, donde trabajó como fotógrafa, principalmente para revistas internacionales y también como fotógrafa para películas con reconocidos directores de cine. Se hizo amiga de un artista transgénero llamado Meimei, lo que le permitió entrar en la vida privada de las «reinas» y capturarlas en la fotografía.

Editorial: L’ARTIERE. 2015. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569629 PVP:€ 45,00.

Path in Between. Hajime Kimura

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:14:44 +0000

El libro “PATH IN BETWEEN” es el registro visual del proceso del autor de recuperar recuerdos con pistas encontradas en los caminos que su padre solía tomar y los lugares que su familia solía visitar. Cada imagen consta de dos disparos divididos por un borde negro grueso. La secuencia continua de las imágenes parece sugerir repetidamente el intento imposible del fotógrafo de recuperar un pasado perdido. Uno puede acercarse a los recuerdos desvaídos, pero no puede reconstruirlos perfectamente. Una figura paterna mítica emerge a través de las vagas siluetas de recuerdos que ocasionalmente cruzan la página.

Editorial: L’ARTIERE. 2016. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 104. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788887569742 PVP:€ 45,00.

Kim Happiness. Philippe Chancel

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:13:29 +0000

Formados como estamos por los valores occidentales, nos complace observar, irónicamente y con deleite, los simulacros de la felicidad coreana. ¿Pero quiénes somos para juzgar su felicidad? La gran fortaleza de este álbum es que siembra dudas en nuestra mente. Estas parejas, estas familias, estos hombres y mujeres presentados en la intimidad de su vida privada seguramente son muy parecidos a nosotros. El libro contiene grietas a través de las cuales vislumbramos escenas y detalles que dan la impresión de que los norcoreanos tienen el don de inventar momentos de felicidad a pesar de todo. La felicidad no es alegría real, pero es la señal de ello. Las señales, como las que todas las personas del libro transmiten al fotógrafo, son un vínculo con el espectador.

Editorial: L’ARTIERE. 2015. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 106. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569582 PVP:€ 45,00.

Obliques Lines. Yuki Morita

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:09:43 +0000

Mi hermano fue lo que me inspiró a comenzar con la fotografía en primer lugar. Quería mostrarle un mundo diferente. Mi hermano se mudó a la casa de mis abuelos, así que convertí el espacio que dejó en un cuarto oscuro. A veces, tomo prestados los ojos de mi hermano y miro por la ventana. Luego cierro las cortinas y enciendo la luz roja de seguridad para arreglar las imágenes caleidoscópicas. Estas imágenes aquí son solo una parte y son el todo. Yuki Morita

Editorial: L’ARTIERE. 2017. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 168. Idioma: Inglés/japonés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569780 PVP:€ 45,00.

Ultimo Domicilio. Lorenzo Castore

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:06:06 +0000

Como fotógrafo, Lorenzo Castore siempre logra capturar el alma de las personas. Con Ultimo Domicilio, parece querer pasar del otro lado del espejo, buscar almas en otro lugar, mientras salva las casas que amaba, en las que pasaba el tiempo y buscaba obstinadamente, de ser consignadas al olvido.

Editorial: L’ARTIERE. 2015. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 106. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788887569667 PVP:€ 45,00.

As We Wait. Andrea Modica

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:04:41 +0000

Andrea Modica trabaja con el amor sensual como su base, pero alineado con una oscuridad que es dominante, tanto que puede colorear tus sueños. El trabajo no es desesperado, sino sin aliento, como si hubiera una gasa atmosférica colocada sobre la laringe para que la respiración tenga que ser suavizada, hecha en silencio. El equilibrio es tan tentativo, tan táctil, tan absolutamente frágil que existe el peligro de inclinar la balanza de la mortalidad a plena vista. Larry Fink

Editorial: L’ARTIERE. 2015. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 72. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788887569674 PVP:€ 45,00.

The Polarities. Larry Fink

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:03:10 +0000

Larry Fink es una leyenda en la escena de la fotografía estadounidense, una figura destacada durante más de cincuenta años que siempre ha demostrado una pasión y un compromiso inquebrantables, con resultados siempre sorprendentes. La biografía en su sitio web comienza con Born To Be Wild, Brooklyn, Nueva York, 1941. Cuando se le preguntó qué lo inspiró a recurrir a la fotografía, a menudo responde que la alternativa hubiera sido el crimen y el tiempo en prisión. Un inconformista que piensa fuera de la caja tanto en actitud como en su enfoque de la fotografía, Fink ha seguido siendo un rebelde desde el momento en que tomó fotos de sus contemporáneos beatnik.

Editorial: L’ARTIERE. 2017. Cartoné. 24,5×30,5 cm. Páginas: 144. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788887569735 PVP:€ 45,00.

Jamais Je Ne T’Oublierai

dab — Wed, 19 Feb 2020 18:01:42 +0000

Mientras trabajaba en mis archivos personales, me di cuenta de que había muy pocas imágenes de mis padres antes de su matrimonio: un desierto iconográfico explicado por el hecho de que nacieron en la década de 1930 en Marruecos sin agua corriente ni electricidad. Me encontré huérfano por las imágenes del pasado. Colecciono fotografías anónimas que compro en los mercados. Son fantasmas que me siguen en silencio, y los llevo a construir un álbum familiar imaginario para reparar el olvido. Estoy reconstruyendo el recuerdo de mi familia, estoy inventando otro hecho a medida donde resucito a todos los antepasados que han desaparecido. El oro es un metal inoxidable. La superficie plana dorada funciona como una obliteración y una superficie brillante sobre la que se reflejan nuestras propias caras. Carolle Bénitah

Editorial: L’ARTIERE. 2019. Rústica. 20,5×22,5 cm. Páginas: 56. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en BN+dorado. ISBN: 9788887569841 PVP:€ 65,00.

Stuart Franklin. Analogies

dab — Wed, 19 Feb 2020 15:39:20 +0000

El fotógrafo británico Stuart Franklin (1956, Londres), miembro de Magnum Photos, recibió el World Press Photo Award en 1989 y trabajó en muchas historias para National Geographic. También posee un doctorado en geografía que continuamente impacta su trabajo. Su fotografía se ocupa del paisaje y la ecología, explorando diferentes conceptos de fotografía de paisaje y las asociaciones que evoca el término. Para su último libro de fotos, Franklin explora la idea de las imágenes como analogías: traza cómo interactúan el tiempo y el paisaje, cómo la influencia humana lo configura y dónde se encuentran el paisaje y el arte. Al investigar la fotografía como un medio de metáfora visual, encuentra rostros y figuras familiares en árboles retorcidos, rocas, nubes y fósiles, jardines y esculturas fotografiados. El libro presenta imágenes en blanco y negro de Francia, Portugal, España, Omán, Turquía y Malta.

Editorial: HATJE CANTZ. 2019. Cartoné. 24,5×29,5 cm. Páginas: 128. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-3-7757-4530-7 PVP:€ 48,00.

Tim Walker. Shoot for the Moon

dab — Wed, 19 Feb 2020 15:24:59 +0000

La monografía anterior de Tim Walker, Story Teller, presentó al público los mundos mágicos y fantásticos de este fotógrafo único. Pero cada punto debe tener su contrapunto, día y noche, luz y oscuridad. Shoot for the Moon, la muy esperada continuación, acerca al público el lado oscuro de la fantasía. Profundizando en el arte y la mente de uno de los fotógrafos de moda más emocionantes, Shoot for the Moon muestra la gama de las extrañas y salvajes maravillas de Walker. En imágenes que exigen ser leídas tanto como arte como moda. Deslumbrantemente diseñado con, con algunos de los nombres más importantes de la moda y la cultura contemporánea, y textos de una colección de contribuyentes notables, así como el propio Walker.

Editorial: THAMES & HUDSON. 2019. Rústica. 25×32,5 cm. Páginas: 348. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9780500545027 PVP:€ 98,50.

Color Mania. The Material of Color in Photography and Film

dab — Fri, 24 Jan 2020 13:42:20 +0000

Desde los primeros días del cine, las películas han sido un medio colorido y una forma de arte. Se han ideado más de 230 procesos de color para las películas en el curso de la historia del cine, a menudo en estrecha relación con la fotografía. En este sentido, ambos medios institucionalizaron numerosas técnicas, como la coloración a mano y con plantilla, así como los procesos de impresión y medios tonos. Además de estas conexiones fundamentales en términos de tecnología de los procesos de color, el cine y la fotografía también comparten e intercambian atribuciones y estética del color. Esta publicación destaca aspectos materiales del color en la fotografía y el cine. Color Mania contiene una introducción general al color en el cine y la fotografía (técnica, materialidad, estética), así como una serie de ensayos cortos que analizan más de cerca aspectos específicos. Una extensa sección de imágenes ilustra los textos y los sistemas de color.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Rústica. 16×24 cm. Páginas: 240. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-607-9 PVP:€ 25,00.

Staatliches Bauhaus in Weimar. 1919–1923

dab — Fri, 27 Sep 2019 11:24:10 +0000

Edición facsímil con traducción completa al inglés. En 1919, la escuela de arte estatal en Weimar se volvió a abrir bajo la dirección de Walter Gropius, con un nuevo enfoque radical de enseñanza y bajo el nuevo nombre de Bauhaus. Pasarían cuatro años hasta la primera exposición, que presentó un enfoque novedoso del arte a un público entusiasta y difundió las ideas de la escuela en todo el mundo. El catálogo Staatliches Bauhaus en Weimar 1919–1923 se publicó en 1923 para acompañar este primer escaparate público. Con el diseño original de László Moholy-Nagy y una portada diseñada por Herbert Bayer, el libro representa un importante testimonio del legendario movimiento de vanguardia, arrojando luz sobre el trabajo y las aspiraciones de la Bauhaus desde sus primeros días. El comentario que acompaña a esta edición facsímil coloca esta publicación trascendental, agotada desde hace mucho tiempo, en un contexto histórico, documentando la Bauhaus desde la idea inicial hasta la posición que alcanzaría como una escuela de arte y diseño preeminente. El facsímil alemán se acompaña de la primera traducción completa al inglés del catálogo, por lo que es accesible a un público internacional.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Cartoné. 24,5×24,5 cm. Páginas: 226. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-623-9 PVP:€ 70,00.

Light. Aires Mateus

dab — Fri, 20 Sep 2019 10:55:36 +0000

LIGHT is an editorial project that brings together 100 of Juan Rodriguez’s photographs of projects from the last 10 years designed by the prestigious Portuguese architectural studio AIRES MATEUS. This is limited edition, a book for collectors which orders the photographs not by the order of the projects rather by the LIGHT they emit. LIGHT, an essential construction material associated with ADN AIRES MATEUS. LIGHT is a book that has been edited to show the finest details. A solid and exclusive editorial project undertaken by the studio desescribir. A unique book in terms of form and content.

Publisher: C2C. 2019. Hardcover. 24×32 cm. Pages: 180. Language: English. BW illustrated ISBN: 978-84-947678-6-9 RRP:€ 40,00.

Photoscapes. The Nexus Between Photography and Landscape Design

dab — Fri, 20 Sep 2019 10:45:02 +0000

La arquitectura del paisaje y la fotografía están estrechamente relacionadas, ya que la primera es una cosa viva y en constante evolución que puede ser capturada en imágenes fijas por la fotografía. ¿Qué papel juega la fotografía en el diseño del paisaje? ¿Cómo crea la fotografía un nuevo contexto para el paisaje? El libro investiga tales preguntas en nueve ensayos de científicos norteamericanos y franceses, utilizando diseños de paisajes que se crearon en Europa y los EE. UU. desde la década de 1950 hasta la actualidad. El análisis se complementa con conversaciones con los respectivos arquitectos paisajistas y fotógrafos, así como con cinco portfolios de diferentes fotógrafos de arquitectura paisajística.

Editorial: BIRKHÄUSER. 2019. Cartoné. 19,5×25,5 cm. Páginas: 256. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-0356-1826-6 PVP:€ 49,95.

Because. Sophie Calle

dab — Fri, 20 Sep 2019 10:26:03 +0000

It is with the story, the one preceding the click of the shutter but also of the brain when an idea pops into it – that Sophie Calle opens Because. She undertakes to tell us the reason, or at least one reason, that led her to press the shutter. The photograph is only revealed later, hidden in the interstices of the Japanese binding. Thus reversing the relationship of natural primacy between an image and the words that accompany it, Sophie Calle calls attention to the influence that the latter may have on our reception of a photograph.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 17×24 cm. Pages: 72. Color illustrated English edition. ISBN: 978-2-36511- 235-2 French edition. ISBN: 978-2-36511- 207-9 RRP:€ 36,00.

L’Essence du Visible. Wright Morris

dab — Fri, 20 Sep 2019 10:24:52 +0000

Wright Morris (1910-1998) was a renowned writer and photographer who traveled the Great Plains of the Midwest during the 1930’s. This first monograph in French coincides with the first important exhibition in France at the Henri Cartier-Bresson Foundation in Paris. He photographs American rural life inspired by the realism of authors and photographers of the Great Depression such as John Steinbeck and Walker Evans. Devoid of figures, his photographs depict everyday objects and atmosphere. Morris’s poetic images exist in a fictional narrative, yet reference documentary style.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 19×27 cm. Pages: 204. Language: French. BW illustrated. ISBN: 978-2-36511-226-0 RRP:€ 42,00.

Des Oiseaux. Yoshinori Mizutani

dab — Fri, 20 Sep 2019 10:23:01 +0000

A figure of the young Japanese photography scene, Yoshinori Mizutani revisits the urban space of his city, Tokyo. Steeped in the Japanese pictorial tradition, the photographer explores Tokyo’s daily life and captures scenes that verge on the fantastic. His framings and bright colours confer an element of otherness to his images. Forms, textures, colourful hues, and depth of field develop a visual vocabulary that is both poetic and pop. Visions from dreams or nightmares, through their presence, Yoshinori Mizutani’s birds saturate the world of the city and restore its mystery. This publication is part of the Des oiseaux (On birds) collection celebrating, through the vision of different artists, their immense presence in a world where they are now vulnerable. Accompanying these photographs, the ornithologist Guilhem Lesaffre writes a special essay.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 20,5×26 cm. Pages: 96. Language: English. Color illustrated. ISBN: 978-2-36511-238-3 RRP:€ 35,00.

Des Oiseaux. Terri Weifenbach

dab — Fri, 20 Sep 2019 10:21:38 +0000

Created in the space of her personal garden in Washington DC, Terri Weifenbach’s photographs reveal the secret world of nature populated by birds that nest in urban gardens. Oscillating between fantasy and reality, her images seem to be taken on the sly when birds race at top speed, dance, or settle, freeze, and gather. The seasons follow in succession, the colours of the garden vary. Saturated light and colour, plays on blurred and crystal-clear details, and freeze frames depict a “supra-reality”. Terri Weifenbach immerses us in the infinitely small, transporting us into a particularly lively and marvelous world. This publication is part of the Des oiseaux (On birds) collection celebrating, through the vision of different artists, their immense presence in a world where they are now vulnerable. Accompanying these photographs, the ornithologist Guilhem Lesaffre writes a special essay.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 20,5×26 cm. Pages: 96. Language: English. Color illustrated. ISBN: 978-2-36511-237-6 RRP:€ 35,00.

Shunk-Kender. Art Through the Eye of the Camera. (1957-1983)

dab — Fri, 30 Aug 2019 13:48:53 +0000

From the 1950s to the early 1980s, Harry Shunk and János Kender photographed the incredible effervescence of the artistic avant-garde in Paris and New York. First monograph dedicated to this remarkable photographic archive through over 800 photographs, several illustrated essays counting the remarkable history of this body of work composed of over 200 000 vintage, contact prints as well as negatives. Shunk-Kender had mixed with artists such as John Baldessari, Joseph Beuys, Dan Graham, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Jacques Villeglé, Andy Warhol… Their photographs bear witness to the emergence of new creative acts, from the everyday life of the studios, the public performances, the world of the galleries, and the milestone openings of groundbreaking exhibitions.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 19,5×25,5 cm. Pages: 484. Language: English. BW illustrated. ISBN: 978-2-36511-236-9 RRP:€ 49,00.

Painted Ladies. Valérie Belin, Eric Reinhardt

dab — Fri, 30 Aug 2019 13:47:16 +0000

In a signed and numbered edition of 800 copies, Painted Ladies gathers a series of women portraits made by Valérie Belin in 2017. Each woman is portrayed made-up revealing the traces of a brush used to paint and make-up. Brushes and pigments evoke tribal painting; these photographs seem to result from initiation rites. With an absent look, each woman distinguishes herself by her pictorial style inscribing the portrait in a form of abstraction. With an obsessive desire to appropriate reality, Valérie Belin focuses her lens on the surface of beings to better reveal their density and enigmatic character. Her work, conceived in series, is based on a subtle play of repetitions and variations, giving to her images a minimalist rigor. Her photographs appear both flat and sculptural, two-dimensional and in volume.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover in slipcase. 23×28 cm. Signed and numbered edition. Pages: 72. Language: English/french. BW illustrated. ISBN: 978-2-36511-233-8 RRP:€ 69,00.

La Comète. Le Voyage de Rosetta

dab — Fri, 30 Aug 2019 13:45:57 +0000

A photographic dream, this publication takes us into space aboard the Rosetta probe and tells the incredible story of its mission led by the European Space Agency. The reader follows the ten-year orbital journey of Rosetta through 150 B&W photographs: first, leaving Earth, breaching its atmosphere and watching its lights disappear, then skirting the Moon and coming close to Mars, asteroids, before finally losing itself in the starry void of the cosmos and approaching the comet Tchoury in 2014. Thanks to powerful sensors, these dazzling photographs reveal through the darkest shades, the diverse reliefs of the comet composed of dust and ice, barely lit by sunrays.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 25×27 cm. Pages: 216. Language: French. BW illustrated. ISBN: 978-2-36511-165-2 RRP:€ 55,00.

Sally Mann. Mille et un Passages

dab — Fri, 30 Aug 2019 13:44:28 +0000

Une Double Absence. Akihito Yoshida

dab — Fri, 30 Aug 2019 13:42:59 +0000

This publication tells the story of young man, Daiki, whose life was entirely dedicated to his grandmother, Yukimi. Fascinated and deeply touched by this unique relationship, photographer Akihito Yoshida, cousin of Daiki and also grandchild of Yukimi, decides to narrate this story. He photographs the daily life and over the years, the rare relationship that develops between the grandmother and his grandchild: attention, kindness, trust and affection appear in a connection of extraordinary strength. Yet one day, Daiki disappears without a word. Yukimi falls apart, Daiki’s presence vanishes. What is left of this story, their relationship, their affection? Akihito Yoshida shows the impermanence of beings, the fragility of ties, the misleading appearances, the haunting absence of persons that are dear to us.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 19×25,5 cm. Pages: 140. Language: English/french. Color illustrated. ISBN: 978-2-36511-223-9 RRP:€ 42,00.

Ludovic Carème. Brésils Amazonie

dab — Fri, 30 Aug 2019 13:41:51 +0000

French photographer Ludovic Carème has been living and photographing in Brasil for over ten years. Carème decides to go backwards the long way taken by the favela inhabitants. He goes where it all begins, at the source of the exodus, in the luxuriant Amazonian forest. Carème testify of the deforestation and captures as well the domestic space. Further away in the forest, Carème documents the exploitation of rubber tree, latex bleeding, palm leaves reflected in the water, the invasive mangrove… Ludovic Carème is publishing simultaneously a second publication dedicated to his work in Brasil, São Paulo, showing the violence and poverty in the Agua Branca favela as well as of the homeless living in between abandoned buildings in the city center (Éditions Xavier Barral, 2019).

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 19×24 cm. Pages: 128. Language: English/french. BW illustrated. ISBN: 978-2-36511-249-9 RRP:€ 35,00.

Ludovic Carème. Brésils São Paulo

dab — Fri, 30 Aug 2019 13:40:20 +0000

French photographer Ludovic Carème has been living and photographing in Brasil for over ten years. In this publication, Carème has focused his lens on the city of São Paulo and more particularly on the inhabitants of the favela Agua Branca made of poor workers trapped between constant harassment by the police and the impossibility to find an accommodation despite the fact that they are working. His powerful portraits testify of an exclusion of part of the population and of the gigantic social gaps that keep increasing. Ludovic Carème is publishing simultaneously a second publication dedicated to his work in Brasil, Amazonie, on the primal forest and its cultivations of rubber along the Amazon river (Éditions Xavier Barral, 2019).

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 19×24 cm. Pages: 128. Language: English/french. BW illustrated. ISBN: 978-2-36511-250-5 RRP:€ 35,00.

Dominique Teufen. My Travels Through the World on my Copy Machine

dab — Fri, 30 Aug 2019 13:38:48 +0000

With the obsessive use of an office photocopier and the skilful appropriation of everyday objects, Dominique Teufen takes us on an extraordinary journey across the world. In this first monograph, her unknown, yet familiar landscapes, challenge our senses at every step of the way, amaze us and nourish our imagination. Photography is not used to render a precise reality but to dupe us and question our certitudes. These elaborate images challenge our perception of reality and appearance.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 19×24 cm. Pages: 108. Language: English/french. BW illustrated. ISBN: 978-2-36511-218-5 RRP:€ 30,00.

Nuno Andrade. Ginjal

dab — Fri, 30 Aug 2019 13:37:13 +0000

In this first monograph, Nuno Andrade documents the regulars at Floresta do Ginjal, a dance hall in Lisbon where seniors meet. His portraits using flash take us into the intimacy of these lovers, dreamers, loners, and seducers. Through an immersive photography, both spontaneous and sensitive, focusing on details, Nuno Andrade manages to not only document the life of this venue, but also to render its festive and timeless atmosphere as well as to portray its community of regulars that keeps it alive, bringing into light their relationships and distinctive features.

Publisher: XAVIER BARRAL. 2019. Hardcover. 19×24 cm. Pages: 108. Language: English/french. Color illustrated. ISBN: 978-2-36511- 219-2 RRP:€ 30,00.

Estónia 2016-2018. Inês Moreira

dab — Mon, 19 Aug 2019 14:18:41 +0000

The aim of this collection is to construct a map of emotions from unique journeys undertaken by recognised personalities from the architectural culture. A tour around the various continents, but also the universe of its authors. Inês Moreira takes us to Estonia, in a journey through its post-industrial condition.

Publisher: CIRCO DE IDEIAS. 2019. Softcover. 16×21 cm. Pages: 80. Language: English/portuguese. Color illustrated. ISBN: 978-989-54131-5-7 RRP:€ 14,00.

Carlo Mollino. Photographs 1934-1973

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:38:53 +0000

Arquitecto, diseñador, escritor, esquiador, piloto de carreras y piloto de acrobacias, Carlo Mollino colocó a la fotografía en un papel totalmente privilegiado en el panteón de sus lenguajes e intereses. Lo utilizó como un medio de expresión, produciendo obras tanto clásicas como experimentales, y como instrumento fundamental para la documentación de su obra y su vida cotidiana. Desde un punto de vista teórico, dio un importante impulso al estudio histórico y estético de este medio, contribuyendo a su transición al sistema del arte. Con más de 450 ilustraciones, este libro investiga a fondo la relación entre Mollino y la fotografía, desde sus primeras fotografías arquitectónicas hasta las Polaroids de sus últimos años, ubicándolo dentro de la historia de la disciplina.

Editorial: SILVANA. 2018. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 264. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836638987 PVP:€ 34,00.

Frank Horvat

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:33:36 +0000

Aunque se hizo famoso por sus fotografías de moda publicadas entre mediados de la década de 1950 y finales de la década de 1980, durante su larga carrera, Frank Horvat (Abbazia, 1928) también se ocupó del fotoperiodismo, los retratos, los paisajes, la naturaleza y la escultura. La selección de imágenes que se propone aquí ofrece una lectura única de todo el cuerpo de su trabajo a través de quince claves de interpretación definidas por el mismo Horvat y que distinguen los quince capítulos del libro: el texto final, “Vraies semblances”, confirma el espíritu de su trabajo y la atención especial siempre centrada en las mujeres.

Editorial: SILVANA. 2018. Rústica. 24×30 cm. Páginas: 128. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836639151 PVP:€ 29,00.

Paolo Pellegrin

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:32:26 +0000

Este volumen presenta una revisión de las obras de Paolo Pellegrin (1964), uno de los fotógrafos más importantes de la escena internacional. Fue editado por Germano Celant y es el resultado de un extenso trabajo en el archivo del fotógrafo. La publicación es una colección de más de mil imágenes, secuenciadas cronológicamente por década para desandar el viaje creativo y documental de Pellegrin. Es miembro de Magnum desde 2005 y fue ganador de diez World Press Photo Awards, así como de muchos otros, como la Medalla de Excelencia Leica, el Premio Olivier Rebbot, el Hansel-Mieth-Preis, el Premio de la Medalla de Oro Robert Capa y, en 2006, la Beca W. Eugene Smith en Fotografía Humanística.

Editorial: SILVANA. 2018. Edición limitada numerada. Cartoné. 20,5×26,5 cm. Páginas: 742. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836640485 PVP:€ 190,00.

Horst P. Horst

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:29:55 +0000

El nombre Horst P. Horst es sinónimo de elegancia atemporal y sofisticación sensual. Un artista líder en la revista Vogue durante seis décadas, fue una figura internacional capaz de narrar los mundos interconectados del arte, el diseño y la performance. Las fotografías aquí expuestas son testimonio del talento virtuoso de Horst, de su dominio de la luz, la forma y el espacio.

Editorial: SILVANA. 2018. Cartoné. 23×28 cm. Páginas: 96. Idioma: Inglés/francés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 9788836640478 PVP:€ 24,00.

Malick Sidibé. La Vie en Rose

dab — Mon, 19 Aug 2019 13:17:32 +0000

Malick Sidibé (Soloba, 1936, Mali) es considerado el fotógrafo vivo más importante de África. Vive y trabaja en Bamako. En 2007, la Bienal de Arte de Venecia lo honró con el Golden Lion a la carrera. En 2003 ganó el Premio Hasselblad, en 2008 el Premio Infinito ICP, en 2009 el premio PhotoEspaña – Baume & Mercier y, en 2010, World Press Photo – Arts and Entertainment. El libro presenta su obra, en su mayoría inédita, de los años sesenta y setenta: desde el retrato de estudio de la más pura tradición africana hasta los reportajes sobre la vida nocturna en Bamako realizados durante los primeros años de la independencia de su país. Un documento único sobre la sociedad maliense y un importante testimonio del deseo de emancipación y entusiasmo de las generaciones jóvenes.

Editorial: SILVANA. 2010. Cartoné. 17×24 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés/francés/italiano. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788836617166 PVP:€ 35,00.

Beat Streuli. Fabric of Reality

dab — Mon, 05 Aug 2019 10:14:28 +0000

Con su nuevo libro Fabric of Reality, Beat Streuli, por primera vez, establece un camino que conduce a través de su obra. Siguiendo a Public Works (JRP Ringier, 2012), que ofreció una descripción general de las instalaciones de Streuli de 1996 a 2011, el artista ahora vincula proyectos, fotografías y tomas de video de los últimos siete años con las primeras obras en blanco y negro. Dispuestas en sucesión y con una superposición frecuente, las obras crean un ritmo visual que transmite la impresión de una obra marcada por una observación conceptual sobria que bordea el documental. Ensayos sobre temas de urbanismo y sociología, así como sobre la teoría de los medios y de la percepción, integran el trabajo de Streuli en un contexto discursivo.

Editorial: LARS MÜLLER. 2019. Cartoné. 20×27,5 cm. Páginas: 620. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03778-576-8 PVP:€ 35,00.

Future Rural Archive

dab — Fri, 26 Jul 2019 18:09:39 +0000

Through interdisciplinary approaches, this series explores and connects the changing realities of rural landscapes and communities around the world.
‘Tucked inside the covers of this slim volume is a conversation—a chorus, a round. It takes place between the contributions, across a territory of blacktop, botany, and biography. This is the indefinite space of the future, the rural, and the archive. Roadside memorials and county museums, harvesters and snow fences are mnemonic devices that rather than point us to some fixed point in time, allow us to drift across an atemporal field.’ – Mimi Zeiger, Los Angeles–based critic and curator.

Publisher: JAP SAM. 2019. Softcover. 11×18 cm. Pages: 252. Language: English. BW illustrated. RRP:€ 18,95. ISBN: 978-94-90322-94-6

Star Route 1

dab — Fri, 26 Jul 2019 18:08:37 +0000

Through interdisciplinary approaches, this series explores and connects the changing realities of rural landscapes and communities around the world.
Combining photographs of individual post offices and wide-ranging textual reflections, Star Route 1 begins to map an analogous space through the deep time of postal geography. Like the postal system it describes, it is a poetic reflection on the meeting of systems and subjectivities. If we can learn so much from this space of encounter, from this specific constellation of small town post offices, then, where can’t we? Jesse Vogler – Geographer, artist, and author of Correct and Perfect, winner of the US Postal Service award for scholarship on postal history.

Publisher: JAP SAM. 2019. Softcover. 11×18 cm. Pages: 252. Language: English. BW illustrated. RRP:€ 18,95. ISBN: 978-94-90322-95-3